Transformers: Transport to Oblivion

El segundo tomo protagonizado por los enormes Autobots dentro del "Energon Universe", aquel que comparten Transformers y G.I. Joe, reúne los números del 7 al 12 de la colección publicada por Image y se tituló "Transport to Oblivion" (2024). El cambio más radical con el que nos topamos desde un principio es que Daniel Warren Johnson ya no está en los dibujos y es suplantado por el venezolano Jorge Corona (tranca, no es ese humorista rancio y horrible de nuestro país).

Luego de los épicos y tremendos enfrentamientos del tpb anterior (chequear reseña en este espacio), ha bajado un poco la espuma y la reorganización es algo inevitable tanto para los Autobots como para los Decepticons. Estos últimos, ahora comandados por Soundwave y en mayor medida por un despiadado y oscuro Shockwave, están aniquilando a los rezagados Autobots en Cybertron. Pero el verdadero plan es traer lo más cerca posible a su planeta de origen hacia La Tierra, una locura que los llevará a utilizar cualquier recurso necesario de nuestro mundo. Mientras tanto Optimus Prime es cuestionado como líder y Elita One trae de vuelta al gran Ultra Magnus, aunque está seriamente maltrecho y torturado. Hay combates, pasajes estremecedores y mucho desarrollo de personaje muy bien llevado. Los jóvenes humanos Carly y Spike van por sintonías distintas entre sí, ella quiere ser parte de las batallas a como de lugar en busca de venganza, a la vez que su amigo vive una lenta recuperación en silla de ruedas. Un hermoso bardo que te mantiene súper enganchado capítulo tras capítulo y que finalizan en un tremendo cliffhanger que te deja adicto a más de estos gigantes de hojalata.

La dosificación de acción por parte de Johnson sostiene la chispa encendida en cada viñeta de Transformers, ya que gracias a estas pausas podemos adentrarnos en las emociones de los protagonistas y comprender este contexto de robots buenos contra malos. Pero cuando el guionista decide meter quinta de golpe y sacudirnos en unas pocas páginas con colosales peleas, no queda otra que entregarse al disfrute total. Y si bien su arte acompañaba majestuosamente cada momento de la trama, el laburo de Corona no se queda para nada atrás, que no sólo emula lo de su antecesor, sino que también logra imponer su impronta mediante unos trazos vertiginosos que le caen excelente a la narrativa.

En síntesis puedo reafirmar que estamos ante uno de los mejores cómics de los últimos años. Este recopilatorio, que lleva su nombre como un claro homenaje a un episodio del show animado de 1984, se suma al editado precedentemente para seducirnos cada vez más y no soltar esta irresistible serie. Aplausos!!

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New History of the DC Universe

Definitivamente a Mark Waid no se le da bien esto de reescribir las historias de los universos de superhéroes. En 2019 había aburrido monumentalmente con "History of the Marvel Universe", la miniserie de 6 números en la que Franklin Richards y Galactus contaban la biografía del universo de la casa de las ideas, que lo único que la hacía legible eran los dibujos del español Javier Rodríguez. Y precisamente vuelve a pasar lo mismo cuando en 2025 intentó hacerlo pero en la vereda de enfrente y lo cierto es que le tenía toda la fe, pero... puede fallar. Titulada "New History of the DC Universe", esta serie limitada de 4 episodios tampoco llega a entretener, ni a emocionar, ni nada parecido. Un equipo de diversos dibujantes componen los trazos: Todd Nauck, Jerry Ordway, Brad Walker, Michael Allred, Dan Jurgens, Doug Mahnke, Norm Rapmund, Howard Porter y Hayden Sherman. Y sólo algunos se bancan este tedioso material, claramente las viñetas en donde Ordway, Walker, Allred o Jurgens dicen presente son las más destacables y disfrutables de todo el cómic, mientras que lo de Porter es olvidable y cancerígeno para la salud del lector. Las covers alternativas de Scott Koblish, con miles de personajes, son un gran pasatiempo para encontrar a tu superhéroe favorito y formar una genial e inmensa imagen. Las tapas oficiales de Chris Samnee están muy logradas y garpan desde cualquier batea.

Narrada por Barry Allen luego de Dark Nights: Death Metal, la New History... está escrita a media máquina por Waid, hay guiños, data dura (al final de cada número Dave Wielgosz mete un minucioso estudio repleto de información) y un repaso de punta a punta por el DC Universe, pero carece de cualquier tipo de emoción que toque alguna fibra del fan de la editorial. Y con tanto evento y tanta historia en el tintero, es raro que el experimentado guionista se haya circunscrito a contar en unos cuantos cuadritos toda una riquísima crónica de manera tan fría y monótona. Tranquilamente parecen fragmentos de textos que se hubieran extraído de Wikipedia o elaborados con IA, un bodrio. A años luz está de la sagrada y maravillosa History of the DC Universe de 1986, realizada por Marv Wolfman y George Pérez, vaya que esa obra sí que se puede leer! Y no voy a ahondar más porque Waid es un groso que admiro muchísimo y que nos ha brindado cómics excelentes e inolvidables, el castigo por esta pifia lo frenamos acá. Además hoy es su cumpleaños y es mejor honrarlo con aquellas lecturas que nos volvieron locos y seguimos recordando para siempre. Ahora a emborracharnos y a jugar ping-pong!

"El objetivo es entretener e instruir, pero también crear una obra de referencia. Dado que es mucho más completa que la (¡excelente!) serie original de History de 1986 de Wolfman y Pérez, está diseñada para ser un recurso interno indispensable para mantener la coherencia de la continuidad de DC en el futuro." Mark Waid

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Green Lantern/Silver Surfer: Unholy Alliances

Este 2026 está cumpliendo 30 años el mítico (y paupérrimo), evento "DC Versus Marvel" que hace poco reseñamos en este espacio. Pero un toque antes de dicho choque, hubo un crossover que funcionó como una especie de epílogo: "Green Lantern/Silver Surfer: Unholy Alliances". Publicado por DC en diciembre de 1995, este cómic plasmaba el cruce entre Green Lantern en la piel de Kyle Rayner y el surfista ex heraldo de Galactus. El guionista elegido fue Ron Marz, que la tenía clarísima con ambos personajes, y en los trazos estaba Darryl Banks que fue entintado por el ídolo Terry Austin.

Cuando los caminos de Parallax (Hal Jordan) y Silver Surfer se cruzan, al igual que los de Green Lantern y Thanos, los héroes caen en mentiras y tretas por parte de los villanos para formar equipos y hacer “el bien”. Con demasiada inocencia y poco cerebro caen en las trampas perpetradas hasta que logran ver las cagadas que se están mandando. Atrás ya quedaron las apariciones de Superman Cyborg y Terrax, que mucho no le suman a la trama, para meternos de lleno en el bardo que los cuatro ya nombrados están llevando a cabo. Por suerte todo se encamina, se dan unas cuantas piñas y rayos, para poder irnos a dormir tranquilos.

Se puede decir tranquilamente que "Unholy Alliances" es un cómic entretenido porque de verdad lo es. Todo fluye muy bien, en una historia que no propone un guion que te va a volar la cabeza, pero el hecho que Marz haya trabajado en las colecciones de los dos héroes garpa a la hora de comprender a los protagonistas y la buena química que podían tener entre ellos. Por el lado de los dibujos Banks la pilotea muy bien y cuando quiere lucirse en las splash-pages pela lo mejor de su talento, lo mismo cuando le toca bocetear a Kyle Rayner (creado por él y Marz en 1994), lo hace de manera súper satisfactoria.

Después vino "DC Versus Marvel" y todo lo que ya sabemos que sucedió, recordemos que en esa saga Green Lantern y Silver Surfer protagonizaron una de las batallas estelares en la que el portador del anillo fue derrotado. Rescatar este noventoso one-shot, que abriría la puerta para lo que vendría, me pareció tan justo como necesario. Hay dos ediciones en español, una por parte de Zinco y la otra por Vid, si te encontrás con alguna agarrala y fijate. Tal vez pasás un buen momento surfeando en plenos 90's. Salud!

"Mi etapa en Green Lantern surgió, en parte, porque la gente de DC estaba leyendo mi etapa en Silver Surfer para Marvel. Para mí, los dos personajes siempre estarán conectados, lo que me hace sentir muy afortunado. Poder hacer este crossover me pareció lo más natural del mundo. Y todavía lo es." Ron Marz

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The System

Una de las obras fundamentales de Vertigo en los 90's, que lamentablemente pasó muy por debajo del radar de los grandes éxitos del sello, fue The System. Un cómic muy experimental creado íntegramente por Peter Kuper y que vio la luz en marzo de 1996 en la línea Vérité de Vertigo. Esta iniciativa era aún más vanguardista que la propuesta original de la editorial, títulos como Girl de Peter Milligan o Hell Eternal de Jamie Delano figuraban entre los más destacados de la corta trayectoria de dicha movida. En 2014 tuvo una linda edición en tpb por parte de PM Press y en español la editó Sexto Piso en 2015.

La propuesta de Kuper proponía contar muchas historias dentro de un sólo cómic, que se entrelazaran de manera tan lúcida como sutil entre ellas. Pero además con el agregado de que no tuvieran textos, nada de globitos, ni cuadros en off o explicativos. Un lenguaje comandado por los dibujos exclusivamente, para que no hubiera una barrera idiomática que impidiera su comprensión y gozo. Una apuesta más que jugada, pero el capo nacido en New Yersey sabe lo que hace y lo realiza con suma excelencia y calidad. Una lectura radicalmente vertiginosa, con golpes bajos, cruda y sin filtros, que se apoya y se eleva en un apartado visual más que interesante. El uso de stencils por parte del artista redobla la experiencia, trazos gruesos como hechos con crayones y colores donde los rojos y amarillos llenan la retina en planos excepcionales, cierran un producto que es una gloria total.

Nos situamos en New York, óptimo lugar para las distintas crónicas que nos llevarán de las narices página tras página, mientras sus cielos son surcados por aviones y palomas constantemente. Partiendo primeramente de la investigación, por parte de un detective depresivo y alcohólico, de la muerte de bailarinas de streaptease que han sido finiquitadas por un asesino serial que las mata con un destornillador. Pasando luego por un policía corrupto que maneja todo el narco menudeo, un rastafari que muere en una gresca callejera o un sujeto que visita a su pareja en el hospital, a su vez que la tv de la sala se hace eco de las terribles noticias de la ciudad. También aparecen personajes como un maquinista del metro que conduce alcoholizado, un cantante callejero africano, un empresario garca, un terrorista, un taxista musulmán, un fanático religioso que anda a los gritos, un graffitero, dealers, un hacker skater, un vagabundo con su perro y muchos más que se suman a la enredadera de los diversos y geniales relatos repletos de acción que componen The System.

Hoy, 30 años después de su publicación, se sigue recomendado (sobre todo en estos tiempos tan oscuros como en los que vivimos), su lectura, su comprensión y divulgación antes que explote todo. Y como decía un muy conocido conductor que se hacía el rebelde y ahora ni... Cuidado que hay mucho garca dando vueltas!

"El concepto surgió mientras corría al New York Times para un encargo de ilustración. La misma línea de tren, el mismo último vagón, pero esta vez, mientras mis ojos recorrían a mis compañeros de viaje, comencé a preguntarme sobre sus destinos. ¿Era este viaje lo único que teníamos en común, o podrían nuestras vidas cruzarse e impactarse mutuamente de manera positivas o incluso catastróficas? Si el aleteo de una mariposa en China podía causar una tormenta en Manhattan, ¿qué incitarían las diversas acciones de un metro lleno de viajeros?"  Peter Kuper

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The Avengers in the Veracity Trap!

El malvado Loki a inventado "el vórtice de la veracidad", una especie de portal que si algún superhéroe lo traspasa se va a enterar de una muy desagradable verdad: que ellos son personajes de cómics y no existen. Cuando crucen dicho umbral se encontrarán con autores y creadores de historietas, o sea con quienes están dictando sus peripecias, comportamientos, poderes, etc. La famosa metaficción, en pocas palabras. Una clásica formación de Avengers compuesta por Captain America, Iron Man, Hulk, Thor, Wasp y Giant-Man deberán sortear esta tan confusa y hasta frustrante aventura, peleando con grandes monstruos, mientras Loki sigue haciéndoles la vida imposible y los artistas de este cómic se presentan ante sus narices para mayor confusión.

La novela gráfica "The Avengers in the Veracity Trap!", fue publicada en 2025 de manera conjunta por Abrams ComicArts y Marvel Comics bajo su sello Marvel Arts, el mismo que editó joyitas tales como Fantastic Four: Full Circle (2022), Super Hero's Journey (2023) y el esperado X-Men: Elsewhen de John Byrne para 2026, entre otras obras.

El guion está a cargo de Chip Kidd y Michael Cho, este último también realiza los dibujos y colores. Ambos artistas se vuelven protagonistas esenciales de la historia, ya que el plot va de metaficción pura como ya mencionamos, un truquito que también supo usar por ejemplo Grant Morrison en Animal Man o Dave Sim en Cerebus. El cómic resulta verdaderamente muy entretenido, con muchos guiños comiqueros y un trasfondo indisimulable que es una declaración de amor al noveno arte, a la etapa clásica de la casa de las ideas, al célebre método Marvel y el gran Jack Kirby, como han declarado los propios Kidd y Cho. El apartado artístico es un maravilloso y muy logrado tributo a The King, personalmente me atrae muchísimo el estilo de Michael Cho, donde se pueden ver las influencias de Bruce Timm, Steve Rude, Darwyn Cooke y el ídolo acá honrado creador de medio Marvel, junto a Stan Lee, que nos dejó en 1994. Una lectura dinámica, fresca, que mima al fan de los superhéroes y que se recomienda indiscutiblemente. Y como diría el viejo Stan... Excelsior!!

"Chip lo explicaba mejor, pero cuando Charlie Kochman de Abrams le pidió que escribiera un cómic original para su línea Marvel Arts, me sugirió que lo dibujara. Chip me contactó y me preguntó en qué me interesaría trabajar. Hablamos de nuestra mutua pasión por la Silver Age de Marvel y del encanto y la energía positiva de esos cómics, y decidimos hacer una historia con los Avengers."

[...]

"Este libro es, como dije antes, una carta de amor a Jack Kirby, así que me alegra que puedas sentir la vibra de Kirby. Es mi mayor inspiración cada vez que dibujo superhéroes, así que me propuse deliberadamente imitar a Kirby tanto como mi modesto talento me lo permitía. Hay algunos momentos en el libro en los que siento que me acerqué, y esas son las páginas de las que estoy más orgulloso."

Michael Cho

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Batman/Judge Dredd: Judgement on Gotham

En 1991 se conformó una trilogía artística mega potente para llevar a cabo un one-shot que muchos fans esperaban: "Batman/Judge Dredd: Judgement on Gotham". Así fue como Alan "La Bruja " Grant y John Wagner afinaron sus plumas para los guiones, mientras que el capo Simon Bisley (que hoy está cumpliendo años), se hacía cargo de los dibujos. Editado por DC y Fleetway Publications en 1991, el cómic reunía por primera vez a Batman y a Judge Dredd, pero no sería su último cruce ya que se verían las caras varias veces más en diversos crossovers futuros.

Saltos dimensionales entre Gotham y Mega-City One llevarán a Bats, Judge Death y a Mean Machine Angel a entrelazar piñas, patadas, diálogos picantes y mucha acción. La confusión se apodera de Dredd quien no duda en poner en marcha su particular estilo de aplicar justicia, agravando más la situación cuando nadie logra hacerle entender que todo es un embrollo y nada es lo que parece. Pero bueno, había que meterle bardo a la viñetas y Grant junto con Wagner lo hacen muy bien y muy entretenido al plot planteado. Y nada como un buen quilombo en un recital de heavy metal para que todo se vaya a la mierda. Ahh me olvidaba, el Scarecrow también se une al descontrol. Lo mejor es que este cómic (que en 2026 cumple 35 años) está dibujado como la ostia por el gran Simon Bisley. Su narrativa es excelente, dinámica y vertiginosa tal cual la historia lo pide, pero el nacido en Linconshire va más allá aún y la rompe entintándose y coloreándose a sí mismo. El resultado son puestas en páginas asombrosas que te dejan babeando, anatomías monumentales, rostros demoníacos y mucho, pero mucho power en cada jodido plano. Un Simon Bisley prendido fuego, dejando la vida en cada trazo y que sólo por el apartado artístico este team-up merece ser leído indudablemente.

Judgement on Gotham ganó vários premios, tales como el UK Comic Art Award por "Best Original Graphic Novel/One-Shot”, un Penguin Award por "Best Graphic Novel", a su vez Bisley fue galardonado con un UK Comic Art Award y un Eisner Award por "Best Artist", todos en 1992. Hay varias ediciones dando vueltas, así que si pueden háganse con un ejemplar y prepárense para disfrutar de lo lindo con estos muchachos.

Recomendación de la casa: acompañar la lectura con metal al palo de fondo. Bye bitches!!

"En Judgement on Gotham no hay nada de esas tonterías sobre Batman y sus complejos sobre su pasado y la muerte de sus padres. Es sólo él pateando traseros. No me gusta cuando los artistas se vuelven extravagantes o los escritores se vuelven muy listos. Como Arkham Asylum, ¿qué clase de Batman era ese? Era un completo cobarde. Esa no era mi idea de Batman en absoluto. Estoy harto de ver a Batman escondido en callejones oscuros. He hecho el arte en esto lo más brillante posible. Tengo a Batman contra todos estos cielos de atardecer realmente brillantes, realmente ardientes y calientes. Parece el infierno y Batman es este demonio negro con grandes cuernos y grandes alas negras. Parece mucho más feroz que en todas esas historias oscuras y húmedas." Simon Bisley

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Bone: The Great Cow Race

Leer Bone siempre es una de las experiencias más satisfactorias que un fan de los cómics puede vivir. Y este segundo tomo de la colección no es la excepción, sino todo lo contrario. Hay humor, romances, geniales andanzas, misterios y lo mejor de todo: mucha calidad. El genio Jeff Smith narra con maestría las peripecias de los primos Bone, logrando crear una atmósfera de maravillosa fantasía repleta de identidad propia y mucho entretenimiento. El ritmo es buenísimo, gracias a un dibujo excelso y un guion súper ameno que conjuntamente componen un cómic de culto. Titulado como "Bone: The Great Cow Race", este tpb reúne los números del 7 al 11 (1992/93), publicados por Cartoon Books, más una historia corta que salió en la Wizard Presents: Bone 13 1/2, que se llama "Up on the Roof" (1995). En 2006 tuvo su adaptación en videojuego por Telltale Games.

Continuamos con las aventuras de nuestro querido Fone Bone junto a Phoney Bone y Smiley Bone, mientras los embrollos no se harán esperar. Sobre todo si tenemos en cuenta que se avecina una disparatada carrera de vacas en The Valley, donde Phoney Bone organiza apuestas ilegales y Fone Bone anda por las nubes súper enamorado de la hermosa Thorn. En tanto la abuela Gran'ma Ben se prepara para la competencia aunque casi nadie le de un poco de crédito y Smiley Bone no para de hablar divertidas boludeces, hasta cuando debe ayudar a Lucius Down a reparar el techo de la casa de Gran'ma Ben. Hay un halo oscuro donde algo se está gestando desde las sombras y va tomando forma del componente determinante de lo que vendrá.

Ojalá se den una oportunidad para sumergirse en la páginas de Bone y así poder disfrutar del inmenso talento de Jeff Smith. Un cómic bisagra de los años 90's, halagado por la crítica y multipremiado por la industria, que se despacha en esta ocasión con estupendos episodios. Y por si todavía hacía falta... recomendadísimo!

"Los primeros números los hacía en mi ático, los fotocopiaba y los distribuía por las tiendas, aunque no recibía cartas de ningún tipo. Cuando llegué al #8 de Bone las cosas comenzaron a despegar. Tenía un pequeño apartado postal al que iba cada día para mirar y, ¡ponc! estaba vacío continuamente. Pero llegué un día y vi que estaba repleto de cartas, las agarré y cuando estaba a punto de salir me dijo el cartero: '¡Espera, espera, que todavía tienes más!' Y sacó un costal lo puso encima de la mesa. Vi que había mucha gente que estaba empezando a leer la serie y me emocioné." Jeff Smith

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