La Señora del 5°C

En el marco de la pasada edición de la Crack Bang Boom 2023, tuvimos la oportunidad de acceder a la presentación de "La Señora del 5°C", de Dolores Alcatena. La obra fue editada por Deriva Editorial y es una revista de casi treinta páginas de excelente presentación. Nunca se me había dado el poder leer una obra de Dolores y empecé por esta historia, que si bien es corta no por ello deja ser impactante y hermosa. La artista nos lleva por lugares que nos son tan familiares desde nuestra más pura infancia, a otros realmente conmovedores, pasando por cuotas de humor que funcionan a la perfección. Me gusta tanto cuando una historieta de pocas páginas llega a emocionarme profundamente, porque claramente estoy ante el talento innato de una autora que maneja con eficacia lo que quiere contar. Una madre, su hija y la señora Juana protagonizan un maravilloso relato urbano con todos los condimentos necesarios para disfrutar de principio a fin, más unos magníficos dibujos bien darkies y oscuros. Recomendable hasta el infinito esta lectura, espero poder descubrir y deleitarme con más obras de Dolores Alcatena. Aguante!

(Creo que ya me di cuenta cuales caramelos comen las protagonistas, je!).

Link del posteo en Instagram

Lex Luthor: The Unauthorized Biography

Lex Luthor: The Unauthorized Biography, es una historia sucia, violenta, amarga, un thriller que huele a poder sórdido y corrupto. Pero es algo obvio si estamos ante la biografía no autorizada de uno de los hombres más peligrosos del Universo DC. Publicada en julio de 1989, cuenta con guiones del ya fallecido James Hudnall y dibujos del uruguayo Eduardo Barreto. En casi nomás 50 páginas tenemos muy bien contados los orígenes de Luthor, desde su ya infame niñez en la escuela, su tortuosa relación con sus padres y sus primeros contactos con el bajo mundo de Metropolis. Allí y gracias a un golpe de suerte (ponele), llega a hacerse de un nombre, de un lugar de respeto y miedo para con los demás. El alcohólico periodista Peter Sands necesita revivir su carrera y salir del fozo en el que se encuentra, esta oportunidad se le dará a través de la peligrosa misión de publicar una biografía no autorizada de Lex Luthor. Su pellejo estará en juego y necesitará ayuda del mismísimo Clark Kent, con un panorama oscuro para ambos.

Hudnall es efectivo a la hora de ir al hueso y en pocas páginas impactar con una historia de vida para nada asociada al bien. Los climas de los suburbios y el tufo a mafia logran sentirse en una lectura dinámica y súper atrapante. Por el lado de los dibujos, el laburo de Barreto acompaña muy bien la historia, con trazos clásicos y unos muy buenos colores de Adam Kubert, que entre marrones, grises y negros cierran a la perfección la sintonía de la obra. Un clásico que en los 90's se podía encontrar por cualquier comiquería argentina con aquella edición prestige y popular de Zinco. El diseño de portada está basado en el libro "Trump: The Art of the Deal" (1987), junto a un glorioso e imponente Luthor dibujado por Eric Peterson.

Sírvanse un whisky y disfruten de un muy buen cómic.

Link del posteo en Instagram

JLA/Avengers

 Un poco de historia...

Antes de hablar del mejor crossover que hubo entre Marvel y DC hay que hacer un poquito de historia, ya que 20 años antes de la salida de JLA/Avengers, hubo un vergonzoso bardo entre ambas editoriales. En 1983 Marvel y DC llegaron a un acuerdo para que esta última publicara el cruce más ambicioso de las dos gigantes del cómic americano. Así fue como DC a través de Dick Giordano y Len Wein le dieron luz verde a Gerry Conway para la elaboración de un guion al que Jim Shooter debía darle el ok. Lejos de eso Shooter rebotó este primer guion, pero Giordano le mandó el mismo a George Pérez para que empezara a dibujarlo. Shooter se enteró de esto y le dijo a Giordano que detenga a Pérez que ya llevaba 21 páginas dibujadas!

Un segundo y tercer guion fueron rechazados por Shooter, así fue como Pérez abandonó el proyecto después de tantas boludeadas y DC buscó a Don Heck para reemplazarlo. En los medios comiqueros se hacían públicas las puteadas contra Shooter de parte de Pérez, Wolfman y Roy Thomas, mientras que Paul Levitz y Mike Hobson afirmaban mediante un comunicado que el proyecto seguía en pie, lo cual nunca sucedió. En 1984 las acusaciones siguieron y hubo fuego cruzado tanto de parte de DC como de Marvel. Los artistas involucrados y los fans salieron perdiendo como era de esperarse. Tuvieron que pasar 20 años para que en 2003 Joe Quesada y Tom Brevort (ambos en Marvel), encaminaran un nuevo proyecto de JLA/Avengers. Así que luego de reunirse con Dan Raspler (DC), los elegidos fueron Kurt Busiek y obviamente George Pérez para hacerse cargo del nuevo crossover. El resultado fue una joya hermosa de cuatro números publicada en septiembre de 2003, en la cual Busiek y Pérez crearon una aventura épica e inolvidable donde tiraron la casa por la ventana. A su vez y casi sin querer también funcionó como despedida ya que Marvel y DC nunca más se juntarían para un nuevo proyecto en común.

En 2022 la organización sin fines de lucro llamada The Hero Initiative, llegó a un acuerdo con Marvel y DC para poder republicar JLA/Avengers. Dicha organización está destinada a ayudar a los creadores de cómics, así fue entonces que en marzo de 2022 se reeditó una tirada de 7000 ejemplares en beneficio de la familia Pérez. Con 288 páginas se recopiló la miniserie de 4 números, más 64 páginas de contenido adicional y los prólogos originales de Julius Schwartz y Stan Lee, junto a un nuevo epílogo de Kurt Busiek. Si bien George Pérez pudo ver reeditada su obra, lamentablemente unos meses después en mayo del mismo año, moriría debido a su enfermedad.

Después de tantas idas y venidas con bochornosos desplantes históricos de por medio, en septiembre de 2003 se publicó finalmente JLA/Avengers N°1! Con guiones de Kurt Busiek y dibujos del maestro George Pérez, este último crossover entre Marvel y DC sería el mejor trabajo que nos ofrecieron las dos editoriales en conjunto. Una aventura legendaria con universos chocando, mucha acción, todos nuestros personajes favoritos dándose masa y dibujada como los dioses por Pérez. Los villanos Krona y Grandmaster idean un plan para poner tanto el Universo Marvel como el Universo DC patas para arriba, dejando a nuestro héroes bastante complicados para resolver el quilombo cósmico que se les avecina.

Pero la sensación principal que me quedó fue la de que se hizo justicia, ya que fue tal el manoseo y maltrato que recibió Pérez allá por 1983 cuando el primer proyecto de JLA/Avengers era un circo. Y en página tras página de los cuatro números de la miniserie son tan notables las ganas que tenía Pérez de dibujar esta historia y sacarse esa espina del pasado, que el resultado es glorioso y se redime de aquella falta de respeto que sufrió en los 80´s. Hasta me atrevo a decir que más allá de sus excelentes etapas en Titans, Crisis, Avengers o Wonder Woman, repletas de un arte exquisito, lo que hace en este crossover es lo mejor de su carrera. Hay mucho amor en cada viñeta y una calidad artística de la ostia.

Luego de esta obra Marvel y DC no volverían nunca más a colaborar en un proyecto conjunto, hoy los precios por alguna copia de JLA/Avengers son demenciales y cuesta muchísimo encontrar alguna, como así también sucede lo mismo con los demás crossovers, ya que nada de este material fue reeditado salvo lo ya mencionado en 2022 por The Hero Initiative.

Link del posteo en Instagram

Superman: For All Seasons

Han pasado 25 años desde que se publicó por primera vez Superman for All Seasons allá por 1998 y la verdad que su lugar, como una de las mejores historias de Superman de todos los tiempos, sigue sin correr peligro. Y no es que no se hayan publicado luego buenas historias del kryptoniano, hay muchas posteriores y muy buenas, pero es el espíritu de Superman for All Seasons lo que la mantiene tan vigente en lo alto. Jeph Loeb despliega un vuelo casi poético en la historia, capturando la esencia de Superman a la perfección, sobre todo haciéndonos comprender a l@s lectores que Superman básicamente es un buen tipo!

Entre Smallville y Metropolis la historia sigue a un Clark Kent grandulón y bonachón, que siempre hará por el prójimo lo que sea necesario por su bien.

Como un cuento dividido en las cuatro estaciones del año, cada una de ellas está contada en off por un personaje distinto. Así tenemos en el tomo 1 la primavera a cargo de Jonathan Kent, en el tomo 2 el verano por Lois, en el 3 el otoño por Luthor y en el 4 (y mejor de todos), el invierno por Lana Lang. Todo una joyita. Pero lo mejor, sin duda alguna, SON los dibujos de Tim Sale! Los paisajes son para un marquito, los detalles en los interiores de la granja y en la tienda de Smallville deslumbran. Personalmente creo que es uno de los trabajos más logrados de Sale, splash-pages que son gloriosas y todo un arte que redondea un cómic perfecto. Si nunca leíste algo de Sups podés entrar por acá tranquilamente y sentirte muy a gusto. Una lectura óptima para entender quien es el superhéroe más grande de todos.

Link del posteo en Instagram

X-MEN: 60 años

 

Felices 60 años mutantes!

En un principio se iban a llamar "The Mutants", pero el editor de Marvel por aquel entonces, Martin Goodman, rechazó el nombre que había presentado Stan Lee, hasta que logró su aprobación cuando lo cambió por el de X-MEN. En septiembre de 1963 salió a la luz el N°1 de X-MEN, con guiones de Stan Lee y dibujos de Jack Kirby. Allí nos presentarían a los jóvenes estudiantes, que bajo la tutela del Professor X, serían los protagonistas de la historia: Cyclops, Beast, Marvel Girl, Iceman y Angel. La particularidad de nuestros nuevos héroes era que sus poderes no nacían de agentes o accidentes externos. No habían sidos picados por arañas radioactivas, ni habían sidos expuestos a rayos cósmicos o bombas gamma, no venían de otro planeta, ni eran dioses. Simplemente sus genes estaban alterados naturalmente, por lo cual sufrían mutaciones que les daban poderes... en síntesis, eran mutantes! Idea genial si las hay, ya que esto abría un abanico infinito para futuras creaciones de muchísimos personajes más. Concepto que llegaría a su pico más alto de creatividad de la mano de Chris Claremont.

Luego de Lee y Kirby, artistas de la talla de Neal Adams, John Byrne, el ya mencionado Chris Claremont, Roy Thomas, Len Wein, Jim Lee, entre otros, llevarían a los X-MEN a convertirse en unos pesos pesados en la industria del cómic. Después llegaron los dibujos animados, las películas, el merchandising y los mutantes de Marvel se instalaron en la cultura pop como íconos indiscutidos.

"Jack era el mejor colaborador que se podía imaginar. Mejoraba cualquier idea que yo le propusiera. Jack abrió la primera historia con todos los X-MEN luchando en un lugar al que llamaban 'la Sala del Peligro ' donde entrenaban. Eso fue idea suya. Y fue una forma muy brillante de iniciar la historia porque, además de ofrecer acción, mostraba las habilidades de los personajes desde un principio." Stan Lee

Link del posteo en Instagram

Formerly Know as the Justice League

Uno de los mayores placeres que nos brindó DC en toda su historia fue, sin duda alguna, la Justice League de Giffen, DeMatteis y Maguire (hoy cumple años). Desde 1987 hasta 1992 pudimos disfrutar de 60 números maravillosos llenos de humor, diálogos afiladísimos y una interacción entre los personajes como nunca se había visto antes en DC. Una gloria. Muchos años más tarde volvería el genial tridente artístico para ofrecernos una miniserie de seis números titulada: Formerly Known as The Justice League. Publicada entre 2003 y 2004 volvemos a encontrarnos con nuestros queridos integrantes de aquella época, o al menos varios de ellos: Blue Beetle, Booster Gold, Captain Atom, Elongated Man, Fire y la incorporación de Mary Marvel. Bajo "las órdenes" de Maxwell Lord y su poder de convencimiento no tardarán nada en meterse en problemas y poner todo patas para arriba. Pero lo más espectacular es que Giffen, DeMatteis y Maguire siguen con su calidad intacta a la hora de hacernos cagar de risa y desarrollar, durante estos seis números, una historia tan entretenida como efectiva.

Como si el tiempo nunca hubiera pasado, chistes y diálogos buenísimos que nos remontan a aquella magnífica etapa de la Justice League que tantas alegrías nos dio a los lectores. Claramente volver a releer esas aventuras para quienes somos de la generación Perfil y disfrutar de estos personajes es algo tan especial como inolvidable. Y seguramente caeremos una y mil veces en relecturas que nos saquen más de una sonrisa como lo hace esta gran miniserie.

"Wanna make somethin' of it?"

Link del posteo en Instagram

The Golden Age

Estamos en 1946, la Segunda Guerra Mundial finalizó y el pueblo norteamericano comienza a volver a la normalidad en su estilo de vida luego de que sus soldados dieran la vida en el campo de batalla. En el pasado los héroes enmascarados eran idolatrados pero en este nuevo comienzo ya no lo son, pasaron al olvido como material descartable. Los integrantes de la JSA y de All-Star Squadron fueron relegados a las sombras y ahí deberán enfrentar en soledad sus más despiadados demonios. Pero sólo un héroe sería recibido como tal en EE.UU: Tex Thompson, Americommando. Ahora metido de lleno en la política norteamericana, Thompson hará todo lo posible para recibir el apoyo de quien sea necesario para crear nuevos héroes ante una inminente "amenaza" por parte de Rusia. Su avance hacia dicho objetivo se verá envuelto en un halo de fascismo, más emparentado con ideales nazis que con los "principios" que dice representar.

The Golden Age fue publicada por DC en septiembre de 1993 (sí, 30 años ya tiene esta obra), con guiones de James Robinson y dibujos de Paul Smith. Fueron 4 números para esta serie limitada que la verdad la rompieron. Y eso se debe principalmente al laburo de Robinson, que posta la deja chiquitita. La manera que tiene el guionista británico en contar la historia es admirable, su manejo de los climas, los traumas que crea alrededor de los atormentados héroes son tan reales como impactantes. El dominio para trasladar al lector a aquella época es increíble, la lectura no da respiro ni un segundo, aunque no sea una miniserie donde la acción desborda (por lo menos hasta el último número no lo es), lo atrapante que se vuelve página tras página es fascinante. Paul Smith por su parte cumple y muy bien, con un dibujo clásico que sabe plasmar fielmente las atmósferas que se desdoblan en el guion. Cuando tiene la oportunidad de mandarse con todo en una página entera la descose, se nota que eso le gusta a Smith, sobre todo cuando las pesadillas de Manhunter se hacen presentes, una locura.

The Golden Age ocupa sin duda alguna el podio entre las mejores historias de la JSA, más allá que sea un Elseworlds y no entre en continuidad, es de lo más sobresaliente que se ha publicado de nuestros viejos y queridos héroes. Lean esto como sea que no se van arrepentir ni a palos.

Link del posteo en Instagram