miércoles, 31 de enero de 2024

Marvel Boy

El desembarco de Grant Morrison en Marvel tuvo su puntapié inicial con una miniserie de 6 números llamada: Marvel Boy. Un título que fue el nombre de varios personajes de la casa de las ideas, pero ninguno llegó a consagrarse. Aclarado esto, el Marvel Boy que nos compete es un guerrero Kree llamado Noh-Varr, que luego de quedar varado en la Tierra buscará venganza por este accidente. El joven protagonista que es súper poderoso, arrogante y con típicos comportamientos adolescentes, deberá enfrentarse al lunático Dr. Midas quien fuera el causante de su catastrófica estancia en nuestro planeta.

Repleta de conceptos de ciencia ficción bien característicos y limados de Morrison, sobre todo cuando Plex (un sistema de inteligencia suprema) está en escena y muchísima acción es lo que el escocés brinda como premisa en esta historia. Si bien está lejos de ser su mejor trabajo, entretiene y gusta. Los dibujos a cargo de J.G. Jones están muy bien, un estilo clásico acompañado con colores buenísimos y que en las páginas de acción se lucen de maravilla. Marvel Boy se empezó a publicar en enero del 2000, bajo el sello Marvel Knights y aunque en la última página todo da a entender que la aventura tiene las puertas abiertas para continuar, esto jamás sucedió. Así que si tenés ganas de leer algo del dopela nacido en Glasgow hace 64 años, esta miniserie funciona como puente para adentrarse de forma muy tranquila en los delirantes y geniales mundos morrinsoneanos. Feliz cumpleaños ídolo! 

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sábado, 27 de enero de 2024

Daredevil: Love and War

Si viajamos en el tiempo a la década de los 80's y repasamos que el Dark Knight Returns, Elektra: Assassin, gran parte de Daredevil: Born Again y Daredevil: Love and War fueron publicados en un año, más exactamente en 1986, estamos hablando de un período maravilloso. Pero cuando revalorizamos que Frank Miller estuvo detrás de cada una de estas tremendas obras, somos testigos de un momento sublime en la creatividad de un artista. Daredevil: Love and War fue tal vez el trabajo que más se mantuvo en las sombras, debido a la magnitud de las publicaciones nombradas anteriormente. Pero no por ello deja de ser una gema de Miller. Fue publicada por Marvel en 1986 dentro de la colección Marvel Graphic Novel, aunque iba ser editada originalmente en los números 219 y 220 de la serie regular de Daredevil, cosa que finalmente no sucedió. Frank Miller convertía en oro todo lo que tocaba y para este trabajo le asignaron un dibujante poco conocido en el medio por aquel entonces: Bill Sienkiewicz.

La dupla logra una novela gráfica excelente, que en Elektra: Assassin confirmarían su magnificencia a la hora de trabajar juntos. En Love and War Daredevil deberá rescatar a una mujer que está cautiva, más precisamente a la esposa del doctor Paul Mondat quien puede ayudar en la recuperación de Vanessa, el gran amor de Kingpin. El capo de la mafia neoyorquina secuestró a esta mujer para mantener amenazando al doctor, dejando a un psicótico violento y drogadicto cuidando de Cheryl.

Una trama alucinante que Miller escribe con maestría, súper oscura y que recorre los rincones de una New York nada amigable. Y como si todo esto fuera poco, por el lado de los dibujos está Bill Sienkiewicz, que te vuelva la cabeza página a página. Trazos agudos, distorsionados y pictóricos, que por momentos son dignos de un cuadro, dan muestra de un artista totalmente prendido fuego. Así que en el día del cumpleaños número 67 del nacido en Maryland, lo recordamos con esta súper recomendable novela gráfica. Salud maestro!

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miércoles, 24 de enero de 2024

Titans: Out of the Shadows

A mediados del año pasado DC, dentro de la iniciativa "Dawn of DC", comenzó la publicación de la nueva serie regular de los Titans. En esta ocasión volvemos a la queridísima y clásica formación integrada por: Nightwing, Raven, Flash (Wally West), Cyborg, Starfire, Donna Troy y Beast Boy. El primer arco que tendrá a nuestros héroes como protagonistas se titula: Out of the Shadows, el cual tiene al menos tres puntas argumentales. Un incendio monumental en la isla de Borneo que los Titans deberán detener, luego descubrir porqué Wally aparece de la nada con un corchazo en la espalda, y también lidiar con el resurgimiento de una nueva Church of Blood. La historia está a cargo del guionista estrella del momento Tom Taylor y los dibujos por la asombrosa australiana Nicola Scott.

Pasado el bofe de Dark Crisis en donde la Justice League pereció, los Titans asoman para encumbrarse como el nuevo súper equipo de DC. Para ello Taylor mete en estos primeros cinco números un run muy bien desarrollado y ayornado a los tiempos que corren, con unos Titans peleando a favor del medio ambiente, tratando de afianzarse cada vez más como equipo y familia. Las hormonas también dicen presente, ya que Raven y Beast Boy están en pareja como también Flash. Hay acción a pleno y diálogos muy entretenidos. Por el lado de los dibujos Nicola Scott se desata completamente y la rompe en los momentos de acción con splash-pages alucinantes y rostros muy bien logrados. Claramente es una heredera nata de George Pérez, esta serie le cae como anillo al dedo y creo que aún está lejos de su techo.

Titans ya va por el número 7 y desde el 6 está Travis Moore en los lápices, veremos si en algún momento vuelve (ojalá!) Scott. Mientras tanto la propuesta aprueba con creces, entretiene y promete. Esperemos que siga así para que toda la hinchada de DC continúe alentando sin parar a los Titans.

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miércoles, 17 de enero de 2024

Mr. Punch

Mr. Punch es un títere que junto a su compañera Judy forman un espectáculo tradicional de las costas británicas. Su origen se remonta al teatro del siglo XVI en Italia, pero sería en Inglaterra donde su show cobraría popularidad. Neil Gaiman, amante del folclore inglés, se inspiraría en estos personajes para el guion de la novela gráfica titulada: The Tragical Comedy or Comical Tragedy of Mr. Punch. El arte está a cargo de su amigo Dave McKean, con quien también formó dupla para trabajos como Sandman, Black Orchid, Violent Cases y Signal to Noise. Mr. Punch es un relato casi biográfico de Gaiman que transcurre en una ciudad costera como Portsmouth, lugar donde nació el autor. Allí la historia desarrollará las vivencias de un niñato (un Gaiman de pequeño?), que se va a pasar un tiempo con sus abuelos mientras su madre, lejos de él, da a luz.

Otros protagonistas como su tío abuelo cobran relevancia pero no de la manera que lo hace el titiritero, quien será el encargado de contarle la macabra y violenta historia de Mr. Punch, los secretos del oficio y hasta le ofrecerá ser su botellero (ayudante en la obra de títeres). Los secretos de familia, el pasado, la locura y el miedo son algunos de los caminos sinuosos donde la trama de Gaiman teje fantasías y vivencias reales. Lo gótico y lo dark está muy presente obviamente, sobre todo por el arte inmaculado de Dave McKean, que entre dibujos, fotografías, collages e imágenes distorsionadas brinda un espectáculo visual demencial. Además la cara diseñada por McKean de Mr. Punch da miedo en serio.

No es un cómic fácil, no se lee rápido por más que no pase la cien páginas y sus cuotas de surrealismo lo vuelven algo muy experimental. Este año se cumple el 30 aniversario de su primera edición a cargo de Gollancz (1994). Luego DC, a través de su sello Vertigo, lo editaría en 1995 donde el libro alcanzaría una mayor notoriedad. No es un diez pero está muy bien, el laburo de McKean justifica sin duda alguna su lectura. Así que si te gustan las historias oscuras, darks y extrañas en The Tragical Comedy or Comical Tragedy of Mr. Punch la vas a pasar muy bien, además escribe Neil Gaiman que no es poco.

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sábado, 13 de enero de 2024

Superman: Peace on Earth

En 1999 Alex Ross y Paul Dini comenzaron una serie de maravillosas colaboraciones que con Superman: Peace on Earth, darían el puntapié inicial para una dupla artísticamente imbatible. En esta novela gráfica Dini formula un cuestionamiento más que interesante y que seguramente los fans del kryptoniano alguna vez nos planteamos: ¿puede el hombre de acero acabar con el hambre en la Tierra? Y la respuesta es bastante obvia: No! Sobre todo por los soretes que habitamos el planeta y por aquellos que mueven las cuerdas de las altas esferas de la sociedad. Ni un ser que es prácticamente un dios puede llevar a cabo tremenda odisea. La frustración de Superman ante tan desalentador panorama, las injusticias y la villanía de la que es testigo, ubican a nuestro héroe en situaciones donde la autorreflexión lo mantendrá en vilo.

Por el lado de los dibujos es muy difícil expresar algo sobre el laburo de Ross que ya no se haya dicho antes. Este trabajo (como todos los de él), es prácticamente un libro de arte, y aunque increíblemente haya gente que no le gusta su estilo, este cómic tamaño álbum es para babearse sin parar. Un imprescindible para la biblioteca del fan de Sups y de las gemas de grandes autores como lo son Paul Dini y Alex Ross. Superman: Peace on Earth está cumpliendo 25 años y lleva cosechados en su haber premios Eisner, Reuben, Harvey y Troféu HQ Mix. Una gloria del noveno arte, chapeau!

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viernes, 12 de enero de 2024

El Niño y La Garza

La leyenda del cine animado japonés lo volvió a hacer. A sus 83 años Hayao Miyazaki estrenó en este 2024 el nuevo film animado de Studio Ghibli: El Niño y la Garza. Basada en la novela de 1937 titulada "¿Cómo vives?", escrita por Genzaburo Yoshino, la cinta cuenta la historia de Mahito Maki. Él es un niño de 12 años que pierde a su madre en un incendio y que tras este desgraciado suceso se muda junto a su padre a una casa de campo de su tía Natsuko. Allí conocerá a una curiosa garza que lo llevará hacia un mundo lleno de fantasía y surrealismo, en donde Mahito tratará de encontrar a su madre, cuya muerte nunca pudo superar. Ambientada durante la Guerra del Pacífico, la película tiene todas las típicas características de una OBRA de Ghibli: mundos mágicos, villanos que no son tan villanos, aves, guerra, la pérdida de algún ser querido y ese vuelo poético marca registrada de Miyazaki.

Y aunque a esta receta ya la conocemos de sus anteriores trabajos que tanto nos cautivaron, El Niño y la Garza está narrada con una majestuosidad tan hipnótica que hace casi imposible no colocarla entre lo mejor que ha producido Ghibli. Destinada a convertirse en un clásico de su factoría, en estos últimos días ya ha cosechado premios como los Globo de Oro (uno por mejor película animada y otro por mejor banda sonora), y muchas nominaciones más. Sus paisajes pintados a mano, el maravilloso soundtrack de Joe Hisaishi y la asombrosa historia del joven Mahito (donde Hayao Miyazaki introdujo varios pasajes autobiográficos), son algunas de la excusas para ir a las salas y disfrutar de esta gema del cine de animación rebosante de la calidad que sólo Ghibli puede ofrecer. Gracias Hayao Miyazaki, ojalá no te retires nunca!

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miércoles, 10 de enero de 2024

Green Lantern: Emerald Twilight

Se están cumpliendo 30 años de Green Lantern: Emerald Twilight, aquella saga en la que a Hal Jordan se le pelaron los cables luego de la destrucción de Coast City. Publicada por DC en los números del 48 al 50 de la serie (1994), con guiones de Ron Marz y dibujos de Darryl Banks, Bill Willingham y Fred Haynes. Un run icónico del personaje, que luego de cagar a piñas a los Green Lantern Corps en una sedienta búsqueda de más poder, mutaría en un villano llamado Parallax. Resulta más que interesante ver a un Hal Jordan rompiendo las reglas y salir de ese papel de cobani tan desagradable, para volverse loco y mostrar un perfil más atractivo del que nos tenía acostumbrados.

Otro golazo es la primera aparición de mi Green Lantern favorito: Kyle Ryner! En el #50 hace su debut como Green Lantern después de una jugada desesperada de los Guardians of the Universe por encontrar un nuevo portador del anillo. Del número 51 al 55 tenemos las primeras aventuras de Kyle peleando contra Mongul, Major Force (autor de un crimen más que polémico en el legendario #54), y su primer encuentro con héroes como Superman y Alan Scott. El Green Lantern que vemos en Kyle Ryner es una especie de Spider-Man en sus primeros días, lidiando con una responsabilidad que le vino de arriba y tratando de descifrar qué es esto de ser un superhéroe mientras tiene la cabeza en cualquier boludez.

Un clásico de los 90's que redefinió a Hal Jordan y trajo un aire fresco con un nuevo Green Lantern para aquella década. Ron Marz mete acción a pleno, giros COPADOS y un nuevo paradigma para toda la mitología de los Corps. El dibujo de Darryl Banks cumple muy dignamente, con trazos clásicos y prolijos que le sientan muy bien a la lectura. Los lápices fueron intercalados entre artistas como Steve Carr, Jamal Igle, Derec Aucoin y Craig Hamilton, pero ninguno llegó al nivel del laburo de Banks. De diversas ediciones en español, Emerald Twilight es un infaltable en la biblioteca de cualquier fan de los cómics de superhéroes, que se sigue recomendando sin ningún problema al día de hoy.

En Green Lantern #54 el Comic Code Authority se opuso al panel original que mostraba el cadáver de la novia de Kyle en la heladera, y terminó aprobando una segunda imagen.

Cuando el Comic Code reaccionó como lo hizo, puso en la mente de los lectores una escena mucho más espantosa de lo que pretendíamos mostrar.” Ron Marz

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sábado, 6 de enero de 2024

Metamorpho (1993)

En 1993 DC publicó una miniserie de cuatro números protagonizada por un personaje algo segundón que, por lo menos a mí, me copa bastante: el viejo y querido Metamorpho! El equipo creativo estaba compuesto por Mark Waid (guion) y Graham Nolan (dibujos). La historia es súper dinámica y se lee a los pedos, pero lo realmente interesante es que Waid en cuatro numeritos crea una trama sólida por donde se la mire y que en ningún momento decae. En busca del Orb of Ra, Metamorpho (Rex Mason), forma una alianza con una mujer llamada Jillian Conway, otra elemental quien asegura saber donde está este objeto que los liberará de sus transformaciones y los volverá a la normalidad. Rex antes recupera a su pequeño hijo Joey (quien está afectado con ciertas mutaciones heredadas por su padre), de las garras de su malvado abuelo Simon Stagg y se lanza a la búsqueda definitiva del Orb.

Traiciones, viajes a tierras lejanas, pequeñas dosis de humor y mucha acción muy bien llevada, son de la partida de este entretenido cómic. Nolan la rompe en las páginas de acción y mete unos primeros planos tremendos. La dupla que forma con Waid brinda un producto redondito, que sirve para conocer un poco a este personaje, de insuficiente renombre en DC. Si te gustan esos cómics noventosos que andan medios escondidos, la lectura es por acá con Metamorpho: the Element Man!

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miércoles, 3 de enero de 2024

Monica

Hippies, drogas alucinógenas, una tienda de velas, colibríes, una radio que te permite comunicar con los muertos, sectas y la disfuncionalidad familiar son algunos de los ejes sobre los que gira el último trabajo del capo de Daniel Clowes. Me refiero a Monica, la avasalladora novela gráfica que editó Fantagraphics el año pasado y que recientemente tuvo una edición nacional. Y como estamos en épocas de balances y todas esas cosas que apareja el cambio de año, aseguro que fue el mejor cómic que leí editado en 2023. Monica es Clowes en carne viva, donde el nacido en Chicago nos brinda una obra de un poquito más de cien páginas, colmada de delirio y personajes tan freaks como reales. Recorrer la historia de Monica desde su niñez hasta casi entrada en su tercera edad, es el intenso y maravilloso viaje que como lector@s tenemos por delante.

A Monica no le gusta que le rompan las pelotas y casi siempre está sola, con una única obsesión que la acompañará durante toda su adultez: descubrir dónde está su madre (que de pequeña la abandonó) y quién es su padre. Pero para su objetivo deberá soportar cruzarse con personas que casi nunca están bien de la cabeza, atravesar un coma, acomodar sus mambos personales y aguantar los golpes de la vida.

Una lectura sumamente atrapante, en la que Clowes te mantiene hambriento página tras página con ganas de más y nunca querer dejar de leer. Los dibujos son asombrosos como ya nos tiene acostumbrado el artista, quien para esta ocasión volvió a estudiar anatomía, completó cuadernos con bocetos y diversas cuestiones para la composición. Los vívidos colores son otro punto alto de esta historieta. Está claro que una segunda lectura (o varias más!), es una cita obligada para seguir descubriendo más aspectos de esta genialidad del noveno arte. Y ahora con la edición argenta dando vueltas por las comiquerías locales, no hay excusa para que no te metas de cabeza en el fascinante mundo de Monica y así conocer algo del gran Daniel Clowes. Grosísimo!

Con Monica no tuve que pensar demasiado, ella emergió. La primera historia que escribí es la de Monica como bebé, entonces tenía una idea de quién era ella desde pequeña. Y la segunda que escribí es la última del libro, entonces tenía una imagen suya como niña y otra como mujer mayor. A partir de allí pude ir haciendo crecer lo que ella fue entre esos dos tiempos, y me fui sumergiendo de manera profunda en su vida hasta darme cuenta de que había creado una especie de espejo de mí mismo, alguien que atraviesa hitos afines a los de mi propia existencia.” Daniel Clowes

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KINGDOM COME, 30 años

Si los 80's en DC estuvieron marcados por icónicas joyas como Crisis, The Dark Knight Returns o Watchmen, los 90's fueron la década ...