Superman y Spider-Man: Crossovers 2026!!

DC/Marvel: Superman/Spider-Man #1

Luego del renacido romance entre DC y Marvel en 2025 con los decepcionantes cruces entre Batman y Deadpool, este año tuvimos finalmente el reencuentro de Superman con Spider-Man en dos crossovers. El primero fue publicado por DC en marzo y se tituló "Truth, Justice, and Great Responsibility", el mismo estuvo a cargo de Mark "estoy en todas" Waid (guiones) y Jorge Jiménez (dibujos). Obviamente resulta un poco decepcionante no esperar mucho de estos lanzamientos, ya que se venden por fetas sólo para enganchar a los coleccionistas con las infinitas variant covers y el contenido por dentro es bastante flojo. Hay siete historias que acompañan a la principal que, con una segunda leída, pude valorar un poco más. Un guion genérico de Waid, escrito en piloto automático que no logra conseguir un impacto lo suficientemente memorable. Los villanos en cuestión son Brainiac y el Doctor Octopus, que arremeten con un plan paupérrimo. Los dibujos de Jiménez no me gustan, son una mezcla híbrida entre manga de mala calidad y trazos tan desprolijos como sobrevalorados. Pero lo peor es cuando delinea la cara de Superman con los pómulos ruborizados sonriendo como un boludazo, nada épico, nada heroico como debería reflejar el rostro de El Hombre de Acero. Olvidable. Lo mejor que encontré en este cómic es el episodio protagonizado por Jonathan Kent y Ben Parker bajo el título "The Bridge", escrita por Jeff Lemire y retratado como los dioses por Rafa Sandoval. Y la otra aventura que me pareció muy buena es la de Power Girl y Punisher que transcurre en un bar y que está guionizada por Gail Simone y con Belén Ortega en los trazos. Un golazo.

Marvel/DC: Spider-Man/Superman #1

Cuando fue el turno de Marvel (en abril de este año, apenas un mes después de su antecesor), el panorama se vislumbró bastante mejor. Partiendo que el relato principal "Our Kryptonite", es claramente superior a lo que asistimos en lo reseñado más atrás. El cómic está escrito por Brad Meltzer y en el arte Pepe Larraz, una dupla que plantea un producto profundo, que toca otras fibras de lo que significa ser un héroe y sin necesariamente volverse meloso, porque la tensión está presente y la inevitable acción también. Pero bien conducido, todo esto redondea una ficción muy llevadera desde su narrativa que se amalgama de forma natural con los buenísimos dibujos de Larraz. Redondito. Acá asimismo hay otros 7 crossovers, de los cuáles destacan "Metropolis Marvels" ambientada en la Golden Age con Spider-Man Noir y Superman a cargo de Dan Slott (guion) y Marcos Martin (ilustraciones) que la rompe, la divertida "Sweethearts" con Gwen Stacy y Lana Lang comandadas por Joe Kelly y Humberto Ramos, el maravilloso laburo de Gary Frank en "Identity War" con Geoff Johns en los argumentos y por último lo hecho vistosamente por Phil Noto en los dibujos de "Remarkable" con guion de Stephanie Phillips. Es obvio que si me tengo que jugar por uno de los dos team-ups, mi elección se va por el editado por Marvel que es mucho más sobresaliente que el otro bodrio.

No sabemos con seguridad si vendrán próximas colaboraciones o no entre ambas editoriales, sus números de ventas dictarán el veredicto para el futuro, por el momento creo que así está bien por ahora. No se puede pretender demasiado en este tipo de material que están, desafortunadamente, apuntados a vender tapas y a ser coleccionados como trading cards, en vez que como cómics de índole que enmarcan excelencia a la hora de su lectura. Los viudos que rememoramos con cariño el boom de los crossovers que DC y Marvel mantuvieron en los 90's agradecemos estas publicaciones y nada más. Ahí se ven!

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Thor: For Asgard

Me autoimpuse como excusa el cumpleaños del groso de Simone Bianchi para entrarle a este cómic. La obra en cuestión es "Thor: For Asgard", una miniserie de 6 números publicada por Marvel entre 2010 y 2011, bajo su sello Marvel Knights. Vamos a descartar ahondar en el inconducente y aburrido guion escrito por Robert Rodi, que realmente es un bodrio repleto de subtramas que nunca se resuelven y que vuelven a la historia tan confusa como tediosa. Si bien el tono solemne que se aprecia en los diálogos va muy bien con la mitología de Asgard y sus protagonistas, sólo por momentos hay algo de ritmo y muy escaso entretenimiento. Pero lo que verdaderamente vale cada minuto su lectura es el arte de Simone Bianchi, que la descose página tras página dejándote extasiado por tanto talento desperdigado con maestría. El ídolo nacido en Italia da cátedra de anatomía, de paisajes, de rostros perfectos y contornos que se ven increíbles. La conjugación de los asombrosos planos autoentintados por parte del italiano, cierran y elevan su estilo pictórico a un nivel sobresaliente. Tan supremo es cada trazo que se banca sin ningún problema el latoso relato que no le hace justicia ni por asomo al dibujante. La atmósfera de dioses y guerreros nórdicos se refleja con suma destreza rindiéndole un majestuoso tributo a Thor y su leyenda, posicionando a este cómic como una de las aventuras de Thor mejores dibujadas de todos los tiempos. Viñetas y viñetas dignas de enmarcar en un cuadro para cautivar la vista con secuencias que enaltecen el noveno arte a pura sublimidad. Feliz cumpleaños maestro y gracias por tanta genialidad artística.

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Tintin: El asunto Tornasol

Este 2026 se están cumpliendo 70 años de la publicación de uno de los mejores álbumes del querido Tintin, me refiero a: "L'Affaire Tournesol" (El asunto Tornasol). Inicialmente fue serializado en la revista Tintin desde diciembre de 1954 a febrero de 1956 para luego, también en 1956, ser editado en formato álbum por Casterman. Conformó el volumen 18 de Les Aventures de Tintin y uno de los mejores de su trayectoria, en el cual Hergé (acompañado de su equipo de asistentes), se luce de principio a fin. Plagado de maravillosos diálogos, este cómic fundamental del entrañable reportero, sigue sus aventuras junto a su inseparable perro Milú y el capitán Haddock, quienes tienen que rescatar al profesor Tornasol. El afamado y distraído científico ha creado un poderoso dispositivo ultrasónico que despierta el interés de las malévolas autoridades de los países ficticios de Borduria y Syldavia, quienes mandan a sus matones a secuestrar a Tornasol. La ciudad de Ginebra asimismo será escenario de los interesantes sucesos llenos de espionajes, misterios y mucho entretenimiento. El debut de Serafín Latón y la aparición de Bianca Castafiore, destacan como protagonistas secundarios del relato, mientras que la mansión Moulinsart de igual manera será determinante como locación de la acción. Bajo un clima latente de la Guerra Fría, el genio de Hergé supo reflejar a la perfección, tanto en las estéticas de sus excelentes dibujos como en el carácter de los villanos, toda la tensa atmósfera de la época. Hay referencias a la Segunda Guerra Mundial (algo no muy común en las historietas de Tintin), a Fangio, a Walt Disney, entre otras. Una obra aclamada por la crítica que se sigue leyendo muy bien, aún hoy 70 años después, y que es todo un deleite visual de la bande dessinée donde Hergé despliega su infinito talento. Si querés comenzar a conocer el fabuloso mundo de Tintin y de la historieta franco-belga "L'Affaire Tournesol" es una puerta de entrada gloriosa. Chapeau!

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The Man of Steel, 40 años

"Espero que te quedes con nosotros y con Superman durante los años ochenta, noventa y, con suerte, en el siglo XXI. ¿Quién sabe? Es posible que, dentro de 30 años, alguien se siente delante de su computadora para escribir que Superman empezó con una miniserie titulada The Man of Steel que supuso su introducción en un mundo maravilloso y fascinante que duró toda una vida.

¡Puede que ese alguien seas tú!"

John Byrne

Vaya proféticas y movilizantes que me resultaron estas palabras del colorado barbado, ya que me encuentro haciendo tal cual lo que predijo en el texto que se publicó en el #1 de The Man of Steel. Y es que no es para menos, porque estamos celebrando los 40 años de tal vez el mejor cómic que se produjo de Superman y en El Bodegón empezaron los festejos!

A mediados de los 80's, luego de Crisis on Infinite Earths, DC tenía como desafío en el horizonte no muy lejano, relanzar sus series y personajes principales. Esta iniciativa dio como frutos joyas tales como el Dark Knight Returns de Miller, Wonder Woman de Pérez, Flash de Mike Baron o el Suicide Squad de Ostrander y obviamente Superman, el ícono indiscutible de la editorial, también se vería inmerso en dicha renovación. El elegido para llevar a cabo tan fundamental tarea fue John Byrne! El nacido en Inglaterra venía de salir de Marvel, donde ya se había consagrado por sus trabajos en Fantastic Four, X-MEN, She-Hulk, entre otros. Ahora su paso a la vereda de enfrente significaba realmente todo un desafío al tener que hacerse cargo de reescribir al superhéroe más grande de todos los tiempos. Luego de acordar detalles con Dick Giordano, el editor Andy Helfer y la presidenta Jenette Kahn, se dio luz verde al proyecto. Este novedoso comienzo sería en 1986 a través de una miniserie de 6 números titulada: The Man of Steel.

El plan de Byrne consistía en cambiar casi por completo la mitología de Superman y todo su contexto, llegó a armar una lista de "exigencias imposibles" que contenía cambios bruscos para lo que vendría y curiosamente fue aceptada casi en un 99% para sorpresa del autor. Así fue metiendo mano con flamantes versiones de lo que rodeaba a Superman, desde sus orígenes, Krypton, bajarle un cambio a sus poderes, una nueva personalidad, su relación con Lois, un original enfoque a su vínculo con Batman, sus padres terrestres, eliminar a Superboy y más. Lex Luthor mostró una fresca faceta de celebridad sobresaliente de Metropolis, algo en lo que tuvo mucho que ver Marv Wolfman y sirvió para ayudar a Byrne. Pero curiosamente no todo fue color de rosa, porque si bien hoy 40 años después de su lanzamiento, seguimos considerando que The Man of Steel está entre las mejores historias del kryptoniano, Byrne nunca se sintió apoyado ni defendido por DC de las feroces reprobaciones que recibía por parte de la crítica especializada. Sumado esto a que la mayoría del fandom también lo defenestraba, luego de dos años al mando de los títulos de Sups, el barbeta daría el portazo definitivo y se iría a la mierda. Nunca pudo recuperarse de los comentarios negativos que se vieron reflejados en el número de la revista Time, aquel que celebrara el 50 aniversario de Superman, un punto de quiebre sin retorno para el artista.

Lo cierto es que The Man of Steel es una creación trascendental, no sólo del género de superhéroes, no sólo de Superman, sino del noveno arte entero. Porque todo lo que conocemos hoy de Superman, su identidad, su legado, su apariencia y su posicionamiento definitivo como el más importante personaje de DC, se lo debemos a esta maravillosa miniserie. Una narración mítica, escrita muy bien y dibujada aún mejor por un autor que estaba en una plenitud total y que lo dejó todo para quedar en la historia a través de un cómic inolvidable y primordial. Un producto que por estas tierras pegó muchísimo por aquellas queridas ediciones de Perfil, Zinco o Vid, y que hoy se puede conseguir en diversos formatos que tantas otras editoriales afortunadamente siguen sacando. Cada vez que alguien no sepa por donde comenzar a leer superhéroes, The Man of Steel continúa siendo una entrada gloriosa al mundo del cómic superheroico que re engancha indudablemente. Tantísimos guionistas, dibujantes, cineastas y demás creadores han sido inspirados por esta realización, un ejemplo claro y reciente es la película del 2025 en donde claramente se ven influencias que James Gunn tomó de la obra. Felices 40 pirulos y gracias Mr. Byrne por tan extraordinaria semblanza que nos hizo creer en Superman para siempre. Salud!

"Hay quienes quieren decir que estoy 'Stan Lee-Kirbeando' a Superman, y sí, ya que el ciclo se ha cerrado, y lo que Stan Lee y Jack y Steve Ditko hicieron es nuevo y diferente. En verdad estoy 'marvelizando' a Superman al estilo de los 60's. Mi intención no es la de pensar en hacer a Superman al estilo de Marvel, simplemente pretendo hacer buenos cómics. Serán un poco más maduros y simplemente estoy intentando darle a todo un poco más de grandeza con un sentido mayor de poder." John Byrne

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The Bat-Man: First Knight

Nos trasladamos hasta 1939, año en el que debutó Bats en el icónico Detective Comics #27 y nos ubicamos en una de sus primeras aventuras, esta vez escrita por el legendario Dan Jurgens y dibujada por Mike Perkins. La serie limitada de 3 números se publicó en 2024 por DC bajo su sello Black Label y se tituló "The Bat-Man: First Knight".

Los bajofondos de Gotham siempre fueron una fuente inagotable de maleantes y rufianes de todo tipo de calaña, que cuando eran condenados a la silla eléctrica se creía haber encontrado la solución y la justicia que era necesaria. Pero algo está saliéndose de control, ya que estos malvivientes no mueren completamente en su supuesto destino final, sino que antes de su último suspiro están siendo reclutados (con alguna ayudita policíaca, claro), por un misterioso villano llamado The Voice. Este modifica a los convalecientes bandidos para convertirlos en monstruosos seres que llevarán el caos a las calles de Gotham. Un principiante Batman, que ni siquiera tiene a un Alfred que le de una mano, deberá ganarse la confianza de Gordon y juntos tratar de detener el desastre total, mientras su cuerpo maltrecho es exigido al máximo casi de manera extrema. Amoríos no faltarán y toda el aura oscura que envuelve al Caballero de la Noche se hace presente en un cómic bastante digno.

Un claro homenaje a la Golden Age de Batman es el que produce Jurgens a través de una obra interesante, que cumple sin descollar y que cierra correctamente junto a los dibujos del británico Mike Perkins. El manejo de rostros en primer plano, sus destellos pictóricos y los muy logrados usos del negro, reflejan la atmósfera adecuada que este cómic noir requiere y los tremendos colores aportados por Mike Spicer hacen el resto. Ya hay una secuela producida por la misma dupla: "The Bat-Man: Second Knight", la cual salió entre 2025 y 2026, también de 3 números, veremos que tal más adelante. Dale una oportunidad si sos fan del murciélago y posiblemente pases un buen momento recorriendo sus primeros años como justiciero, hay acción, un tono dark muy bien logrado por Dan Jurgens y además... está Batman! Pase el que sigue.

"Cuando apareció por primera vez, no había Batmobile, ni Batcave, ni Alfred, ni sistema de apoyo, y mucho menos una familia entera de héroes de Batman reunidos en la Batcave intentando decidir quién haría qué. Era Batman, y solo Batman, sin mucha tecnología. La única ventaja que podría haber tenido fue que era la Gran Depresión y, como Bruce Wayne, tenía dinero. Así que no estaba haciendo cola para conseguir comida, era alguien que, en teoría, podía hacerlo. Pero, en realidad, se trataba de capturar la esencia de la época, la sensación de cómo era el mundo en 1939, y cómo habría sido este hombre que se embarcaba en lo que, en aquel entonces, habría parecido una misión muy extraña e inimaginable." Dan Jurgens

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Swamp Thing de Alan Moore: Libro Cuatro

El final del grandioso run "American Gothic" de Swamp Thing, se reunió en el cuarto tpb de la serie el cual agrupa del #43 al #50 (1985/1986), que se tituló A Murder of Crows. Episodios impregnados en su totalidad por una oscuridad abrazadora, súper darks en donde Alan Moore da cátedra a través de la parte más sombría de su escritura, incluso se las arregla muy bien para seguir en esa misma sintonía en el #46, crossover de Crisis.

El recientemente debutante John Constantine sigue sin darle las respuestas que Swampy busca, mientras el verdoso protagonista se hunde en aventuras llenas de horror y violencia. Se enfrentará a fantasmas, al asesino The Bogeyman, recorrerá la legendaria Cambridge Mansion de la infame Amy Cambridge, extraños frutos que crecen de su cuerpo impactarán en la vida de desdichadas personas, viajará a Brasil para conocer el Parliament of Tress y se aventurará a tratar de salvar el mundo junto a otros personajes de DC. Un tenebroso culto sudamericano quiere acabar con el mismísimo cielo y la única manera de frenar a la Great Darkness será transitando el reino espiritual al lado de Deadman, Dr. Fate, The Spectre y The Phantom Stranger, en tanto que en el infierno, Etrigan, también se ve envuelto en medio de una batalla demoníaca con consecuencias ante el inminente mal. A su vez John Constantine ha congregado un grupo de ocultistas para intentar detener el desastre final, entre ellos están Dr. Occult, Zatanna, Sargon, Baron Winters, Zatara y Mento. El bien y el mal serán los últimos en decidir el incierto destino.

El #43 merece un párrafo aparte porque personalmente me parece de lo mejor que ha escrito Moore en su carrera. La poesía, el vuelo, el ingenio y la crudeza del guion se traducen en una lectura bellísima, tan estremecedora como alucinante.

El excelente y habitual tridente de artistas que forman Steve Bissette, John Totleben y Rick Veicht, ahora suman a sus filas a Stan Wotch y a Ron Randall en los dibujos, y por suerte ninguno baja la calidad que exigen los textos de Moore complementando un producto maravilloso.

Nunca me voy a cansar de leer Swamp Thing del mago de Northampton, un cómic imprescindible y de materia obligada para todo fan del noveno arte. Salud!

"Swamp Thing existe en el mismo universo que Superman, Batman, Wonder Woman y los demás ciudadanos del cosmos de los cómics de DC. Este enfoque tiene sus encantos y sus absurdos."

Alan Moore

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When the Wind Blows

La tierna pareja de ancianos conformada por Hilda y Jim Bloggs, disfruta de una apacible vida en su casa de campo en algún lugar de Inglaterra. Pero luego de que Jim recogiera en la biblioteca un folleto gubernamental con instrucciones para llevar a cabo en caso de un inminente ataque nuclear, su día a día cambiaría de la noche a la mañana. La terrible noticia del comienzo de las hostilidades llega por la radio y los jubilados empiezan la construcción de un refugio antiaéreo, siempre siguiendo las confusas órdenes del folleto, el cual se contradice con las que da el gobierno autónomo. Confiada en su experiencia pasada en la Segunda Guerra Mundial, la pareja deberá enfrentarse a las consecuencias atroces que les dejará por delante el bombardeo.

Con un claro, crudo y necesario mensaje antibélico, Raymond Briggs presenta en 1982 su gran novela gráfica titulada: When the Wind Blows. Publicada por Hamish Hamilton, la obra sacudió la opinión pública inglesa de la época, declarándose de suma importancia su repaso y difusión, a la vez que la crítica se rendía a sus pies. Cargada de diálogos gloriosos, páginas plagadas de viñetas y una paleta de colores que va desnudando sutilmente cada atmósfera que se presenta, el trabajo de Briggs nos sacude por su cruel realismo y nos va conduciendo hacia un final tan implacable como impactante, donde la tristeza y el dolor lo inundan todo. Durante 1983 el cómic fue llevado a versiones teatrales y radiofónicas. En 1986 tuvo su adaptación cinematográfica en un film animado dirigido por Jimmy Murakami, junto a una banda sonora que contó con figuras como Roger Waters, David Bowie, Genesis, entre otros.

Definitivamente When the Wind Blows es una lectura obligada para cualquier amante del noveno arte, pero también para cualquier persona con un mínimo grado de conciencia social, más aún en estos tiempos que corren. Chapeau!

"Estaba viendo un documental de Panorama en la televisión sobre planes de contingencia nuclear. Me afectó muchísimo, y pensé 'aquí está mi próximo libro'. Quería explorar qué podía hacer la gente si realmente hubiera un ataque nuclear. Estaba muy afectado por la propaganda del gobierno. Las autoridades fingían que no era tan grave, que era como la Segunda Guerra Mundial, pero ni en broma lo era. Quería que la gente supiera lo que implicaba, para que luego pudiera decidir." Raymond Briggs.

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