viernes, 8 de mayo de 2026

KINGDOM COME, 30 años

Si los 80's en DC estuvieron marcados por icónicas joyas como Crisis, The Dark Knight Returns o Watchmen, los 90's fueron la década de Kingdom Come. La obra que lanzó al estrellato a Mark Waid y catapultó a Alex Ross como uno de los mejores dibujantes de todos los tiempos está cumpliendo 30 años. Hoy en El Bodegón repasamos este glorioso cómic que selló todo un hito ya hace tres décadas. "There were voices..."

Corría el año 1994 y el artista Alex Ross estaba en boca de todos después de haber deslumbrado a propios y extraños con Marvels, aquel gran relato que produjo junto a Kurt Busiek. Ahora el corazón DCista de Ross le pedía hacer algo para la editorial de sus amores, aquella que le había brindado horas y horas de lectura junto a sus superhéroes favoritos. La devoción del nacido en Oregon por DC lo había llevado a dibujar y crear personajes e historias que estaban a punto de ver la luz finalmente. Su fascinación por la Golden Age y Silver Age de la Distinguida Competencia lo inspiró a esbozar una aventura crepuscular titulada "The Heroic Age" y necesitaba un guionista tan amante del DC Universe como él, así surgió el nombre de Mark Waid para desarrollar conjuntamente el guion. De tal manera fue como nació Kingdom Come, una miniserie de 4 números publicada por DC en mayo de 1996 para su sello Elseworlds. La idea que comenzó como en joda imaginando lo que sucedería si las figuras ultra violentas de Image atacaran a los héroes clásicos de DC, esa fue la premisa para que Waid y Ross dieran rienda suelta a una catarata de conceptos que desembocarían en la majestuosa creación de Kingdom Come. Crítica extraordinaria al mercado del cómic de ese momento, una ópera prima para esta dupla que la tenía clarísima y que dejó obnubilados a los medios especializados. Con inspiraciones bíblicas, pasando por motivantes estéticas que van desde el manga, el punk, películas como Akira o The Crow y pintores como Norman Rockwell, estos cuatro prestiges son una carta de amor no sólo al mundo de los superhéroes, sino también a la cultura pop en general. En sus páginas hay infinitos reconocimientos a la industria comiquera, a la música, a la TV, el cine, etc. Desde cameos que tributan a The Beatles, Björk, Village People, Steve Miller, The Monkees, hasta referencias a Watchmen o Jerry Siegel y Joe Shuster. Esta inmensa ejecución tenía lugar para todos, para Spider-Man, Thor, Captain America, Doctor Strange, el Hall of Justice de los Super Friends, la Legion of Super-Pets, Phil Sheldon protagonista de Marvels, algo de X-Files y un largo etcétera. Porque si se viene el fin de los tiempos mejor que nos agarre a todos juntos.

El pastor Norman McCay ha perdido a su amigo Wesley Dodds y ha heredado sus visiones apocalípticas, entonces junto a The Spectre atestiguará cada terrible acontecimiento de la trama. Él está basado en la imagen de Clark Ross, el padre de Alex Ross y su apellido es un homenaje a Winsor McCay, el creador de Little Nemo. La vieja guardia de los héroes se ha retirado prácticamente de la acción y una nueva, violenta y descontrolada generación emergente de héroes domina el planeta. Sus métodos para impartir justicia son totalmente injustificables, liderados por Magog, terminan de cagarla cuando un holocausto nuclear en Kansas acaba con la vida de miles y miles de personas. Una Wonder Woman enceguecida por la guerra busca a Superman para que vuelva de su retiro pero nada, absolutamente nada será sencillo, menos cuando Batman, Lex Luthor y Captain Marvel entren en escena para empeorar aún más el dantesco panorama que se avecina. El libro El Apocalipsis es determinante por su simbolismo y alusiones en el cómic, algo que Waid sacó de la galera y sirvió para darle una vuelta de rosca aún más interesante al plot. Un detalle relacionado con ello, por ejemplo, es el impresionante hongo de la explosión nuclear formando una cruz que representa la ira de Dios. Sublime. Por otro lado está Superman que es el personaje principal y que está formidablemente escrito por Waid, con diálogos filosos e inolvidables, más una estética colosal donde se destaca la “S” de su pecho diseñada en honor a los hermanos Fleischer y que luego sería utilizada en la película del kryptoniano estrenada en 2025. El Hombre de Acero encuentra la redención y un nuevo camino hacia la fe gracias a las palabras de McCay, y si él no se ha rendido del todo obviamente nosotros los lectores tampoco y ese es un claro mensaje sobre lo que significa Sups para los fans. Su punzante relación con Batman y con Wonder Woman cierran muy bien, sobre todo esta última que rompe con el bodrio del romance que siempre mantiene con la infumable Lois Lane. El epílogo fue algo que hoy Ross considera innecesario aunque haya sido él quien lo propuso e impulsó en su momento.

Con respecto a los dibujos no alcanzan los halagos para describir el descomunal laburo de Alex Ross, pero sí se puede decir que ha sido lo mejor que ha hecho en toda su carrera indudablemente. En cada página, viñeta, en cada paisaje, rostro, anatomía, en absolutamente todo Ross deja la vida. No se entiende como un ser humano puede dibujar con ese bestial nivel de excelencia, no tiene explicación. Kingdom Come cosechó dos Eisner Award en 1997, uno por Best Limeted Series y otro por Best Painter/Multimedia Artist. También ese año se llevó tres Harvey Award, uno por Best Artist, otro por Best Comic Artist y un último por Best Limeted Series. Inigualable! Algunos modelos que usó Ross para crear sus formidables ilustraciones fueron Jill Thompson, Brian Azzarello, Steve Darnall, Mike Carlin, Tony Harris, entre otros.

Hubo dos "secuelas", “The Kingdom” de 1999 y el run titulado “JSA: Thy Kingdom Come” de 2007, pero ni por asomo se asemejan a la realización original. En 1998 salió un audiobook con dos cassettes con una gran calidad de sonido y una duración de tres horas. Más acá en el tiempo, en 2024 estrenó el documental "The Legend of Kingdom Come" dirigido por Remsy Atassy.

Hoy, 30 años después, seguimos insistiendo que Kingdom Come es una lectura obligada para el fan del cómic, el fan de DC y el fan de los superhéroes, pero sobre todo para el amante de las buenas historias que están contadas estupendamente y dibujadas con un arte soberbio e insuperable. Felices 30 magníficos años!

"Kingdom Come es una especie de proyecto que está destinado a tener un alcance épico, que a su vez está destinado a sentir que el mundo de los cómics y superhéroes ha llegado a un final culminante. Que tiene un sentido de importancia bíblica en los acontecimientos donde es la culminación de todo, toda su historia editorial, las vidas de todos estos personajes, sus viajes independientes, todo convergiendo en una historia culminante."

Alex Ross

"Todo comenzó cuando recibí un fax de parte del editor de DC Dan Raspler con unas escuetas notas y un borrador que Alex había hecho, junto con un puñado de bocetos de personajes. Pensé que aquello era algo fabuloso. Había material que hizo que de inmediato mi cabeza comenzase a dar vueltas."

Mark Waid

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miércoles, 6 de mayo de 2026

Daredevil: Born Again, temporada 2

Acaba de finalizar la segunda temporada de Daredevil: Born Again y la experiencia ha sido majestuosa. Estamos frente a uno de los mejores productos de este 2026 indudablemente y el último episodio fue la frutilla de la torta. El show va de menor a mayor con el correr de los capítulos, hasta sacudirnos y mostrar frente a nuestras narices a un Kingpin totalmente sacado, desesperado y en modo psycho killer como nunca antes se lo había visto, interpretado por un Vincent D'Onofrio que se lleva todos los aplausos. Hay una clara bajada de línea que refleja en la calles de New York el abuso de las fuerzas especiales policiales (AVTF, Anti-Vigilante Task Force) manejadas por Wilson Fisk contra los civiles, algo como está sucediendo en EE.UU. con ICE y Donald Trump ni más ni menos. Es claro el mensaje que con la gente no se jode y que si la población despierta, ni un sorete como Kingpin puede salir ileso, aunque eso signifique la pérdida de varias vidas inocentes. En el medio mucha rosca política y un Daredevil que está dispuesto a sacrificarlo todo para que la paz y la justicia reinen finalmente. El regreso de Jessica Jones, interpretada por la siempre cool Krysten Ritter, es una vuelta de tuerca que garpa para lo que viene (¿vuelven los Defenders?) y la nueva postura de Karen Page como un personaje que se ha desarrollado muy bien suma a la blonda abogada, no sólo como alguien dispuesto a impartir justicia, sino también a estar preparada para cagarse a piñas con quien tenga ganas de hacerse el loco, bien ahí! El traje negro de Daredevil se ve excelente y en las escenas de acción lo vuelve súper comiquero, al igual todo lo que tiene que ver con Bullseye encarnado a la perfección por Wilson Bethel. La muerte de Vanessa Fisk (Ayelet Zurer la rompe con su actuación), es tan impactante como determinante y funciona como el disparador principal para que Kingpin, con todo su poderío como alcalde, vuelva un caos total a New York. Hay debate y análisis para rato, pero estas son algunas de las primeras sensaciones que tuve en este desenlace completamente abierto, que deja diversos caminos despejados y donde cualquier cosa puede pasar en el futuro. Pero si de futuro hablamos, Marvel Television y Disney pueden estar más que conformes porque la audiencia fue agasajada con una producción magnífica y la crítica así lo ha reflejado. Queremos más de Matt Murdock (qué grande Charlie Cox, cada vez más genialmente mimetizado con Daredevil!) y de Hell's Kitchen, porque realmente esta serie es buenísima en todo aspecto y los 8 episodios de su segunda temporada lo confirman con creces. Sus creadores Diario Scardapane, Matt Corman y Chris Ord ojalá nos sigan sorprendiendo con más Daredevil: Born Again un buen rato. No dejen de aplaudir!

sábado, 2 de mayo de 2026

Husmeante

Un mundo distópico plagado de desigualdades, en dónde seres mutantes con malformaciones son apartados de la sociedad inescrupulosamente por el sistema, es el escenario principal de estas historias. Allí sobrevive el Husmeante, una especie de Humphrey Bogart que trabaja de detective y que por unos buenos mangos te pega un tiro con tal de cumplir su laburo. Amoral y sin principios, este sujeto es contratado por gentuzas de las más variadas (incluso mutantes), que nunca tienen buenas intenciones. En definitiva sus aventuras siempre acaban cuando logra encamarse con alguna mujer o descorchando una bebida espirituosa, mientras pronuncia algunos de sus pesimistas latiguillos como "ufa" o "siempre lo mismo", a modo de desenlace.

El fin de la dictadura militar argentina y de la Guerra de Malvinas, marca la soltura en los guiones de Trillo en Husmeante, donde la bajada de línea en cada entrega está trazada por temas como la política, el sexo, la violencia y la inequidad social. Cada capítulo cuenta con la cualidad de cerrar muy bien en poquitas páginas, de manera sólida y entretenida. El sostén que aportan los magníficos trazos de Mandrafina eleva la obra a un nivel de atractivo asombroso y se mantiene como una verdadera joya de la genial y fructífera dupla Trillo/Mandrafina.

La colección comenzó a publicarse de forma serializada en la revista para adultos "Don" en 1983, donde llegaron a salir 6 episodios. Más tarde, entre 1984 y 1985, vieron la luz 3 más en la revista Fierro. Hubo un tomo recopilatorio por parte de Doedytores y más recientemente llegó a las comiquerías nacionales gracias a Historieteca (2025), junto a un material extra de primera. Un imperdible de la historieta argentina.

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lunes, 27 de abril de 2026

Spider-Man and Superman, 1981

Después del gran éxito que significó "Superman vs. The Amazing Spider-Man" de 1976 (reseña disponible en este perfil y en nuestro Blog), el segundo encuentro entre el trepamuros y El Hombre de Acero era una cuestión de tiempo que sucediera. Así que cinco años más tarde se reunió a un vasto grupo de artistas para llevar a cabo dicha misión. El guionista, en un principio, iba a ser Marv Wolfman quien tenía varios conceptos ya listos y programados para el plot, pero como no renovó su contrato con Marvel y se fue para DC, se quedó fuera del proyecto que esta vez sería publicado por la casa de las ideas. La obra estuvo a cargo entonces de Jim Shooter, que consecuentemente se apoyó sobre diversos planteamientos que había propuesto Wolfman (que aparece en los créditos del cómic), en los dibujos John Buscema y un ejército de entintadores: Terry Austin, Klaus Janson, Bob McLeod, Al Milgrom, Steve Leialoha, Walt Simonson, Bob Layton, Joe Rubinstein y Bob Wiacek. Tranqui. El encargado de la portada fue John Romita Sr. con tintas de Bob Larkin. Problemas de fechas de entregas y algunas rispideces de por medio que debieron resolverse, devinieron que el 28 abril de 1981 saliera a la calle finalmente el Marvel Treasury Edition #28. Ahí, la historia titulada "Spider-Man and Superman: The Heroes and the Holocaust!", reunía nuevamente a los dos paladines más importantes de la industria del cómic.

A través de un mega plan que consiste (obviamente), en conquistar el mundo, el Dr. Doom aliado con Parasite, capturan a Hulk y Wonder Woman para robarles sus poderes y poder llevar a cabo sus maléficas intenciones. El único oponente real que puede parar esto es Superman, que con la ayuda de Spidey se darán maña para que el bien triunfe. Mientras, la aventura repartirá acciones entre Metropolis y New York, a su vez el staff del Daily Planet y el Daily Bugle viven en una sitcom de cuarta totalmente innecesaria, sin gracia, ni sentido. Y la verdad que no es mucho más que esto.

La trama que plantea Shooter es buena pero está escrita horrible, sin ritmo, de manera densa, con obscenos kilos y kilos de textos que sólo conducen al aburrimiento total. Por suerte los clásicos y prolijos dibujos de Buscema se la re bancan y vuelven a este bodrio, al menos desde el apartado artístico, un poco más aceptable. Lejos está de su antecesor, que con apenas un poquito más, le saca varias cabezas de ventaja. ¿Se lo recomienda? Y, si te gusta el laburo de John Buscema, es una linda oportunidad de ver a los dos héroes más grosos de Marvel y DC bajo su pluma, pero si eso no te vuelve loco, podés pasarlo de largo. Como coleccionista, más aún que en este 2026 estamos en pleno boom de nuevos cruces entre Superman y Spider-Man, está bueno recordarlo y darle una releída, tal vez te engancha pero hay que meterle muchas ganas. Hoy, 45 años después, cuesta desempolvarlo, así que feliz aniversario y a la cucha!

"Yo era el único guionista de Marvel que había escrito tanto Superman como Spider-Man. No tenía mucho tiempo libre, pero tampoco lo tenían los demás candidatos principales. Así que acepté el proyecto. DC no puso ninguna objeción. Inspirándome en algunos de los conceptos que Marv y yo habíamos comentado, escribí un argumento y se lo presenté a Joe Orlando para su aprobación. Casi exactamente cuatro meses después de haber entregado el guion, cuando finalmente me volví implacable, insistente y un poco amenazante, Joe me contactó. Su respuesta fue: "De acuerdo". El guion fue aprobado, sin comentarios." Jim Shooter 

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martes, 21 de abril de 2026

Concrete: Complete Short Stories 1986 - 1989

Este 2026 cumple 40 años el entrañable Concrete, el personaje creado por Paul Chadwick en 1986 para el #1 de Dark Horse Presents. Aquel cómic reunía varias historias cortas de diversos autores y su debut se tituló "Lifestyles of Rich and Famous". El tomo que hoy reseñamos es "Concrete: Complete Short Stories 1986 - 1989", publicado por Dark Horse en 1990, reunía las 17 breves aventuras en blanco y negro editadas por aquella época en la revista que lo vio nacer.

Ronald Lightgow y su amigo Michael sufrieron el trasplante de sus cerebros a cuerpos rocosos, hecho perpetrado por alienígenas que se ocultaban en unas colinas. Michael murió y Ronald (quien trabaja como redactor de discursos del senador Mark Douglas), siguió su vida casi como una estrella de la farándula, ya que se tramó que era un cyborg del gobierno. Adoptando la identidad de Concrete, es ayudado por su amiga Maureen Vonnegut (quien lo investiga en secreto) y su asistente Larry Munro. A nuestro protagonista le encanta estar bajo el mar, reflexionar sobre la vida y la muerte, coleccionar pinturas eróticas, mirar TV, estar con su perro Tripod, leer cartas de sus fans, ir a fiestas caretas y viajar en camioneta con sus amigos. Y es ahí donde reside la magia de este cómic, en esas pequeñas cosas habituales del día a día en las que Concrete posa sus pensamientos volátiles, meditando y analizando, de manera muy interesante, las trivialidades que tantas veces dejamos caer en la indiferencia. No hay un ritmo de lectura vertiginoso porque estas viñetas, preciosamente dibujadas por Chadwick, no lo requieren. El vuelo poético de los textos, los maravillosos diálogos y el humor siempre presente, redondean una obra de culto y sus inicios en estas historias cortas lo reflejan a la perfección. En 1987 se larga su serie propia y la cosecha de halagos y premios no se haría esperar. A cuatro décadas de su creación, Concrete continúa siendo vanguardia pura del noveno arte y un producto que cualquier amante de los cómics debería leer. Aplausos!

"Las historias cortas eran buenas para acentuar partes de la idea de Concrete centrales para él. La domesticidad del almacén, los encuentros hirientes con gente sin compasión, las frustraciones de la vida diaria en un cuerpo estrafalario, todo esto cabe muy bien en historias cortas y modestas, de 6 a 8 páginas." Paul Chadwick

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sábado, 18 de abril de 2026

Superman/Supergirl Day

Como es habitual cada 18 de abril el mundo celebra el Superman Day, pero en este 2026 hay algo particular que viene de la mano de Supergirl. La blonda prima de Sups se suma a los festejos y hoy también es el "Supergirl Day". Así lo ha decidido DC, que a través del programa "Verano de Supergirl", la heroína se apodera de esta fecha mediante acciones en tiendas de cómics, publicaciones, actividades temáticas en plataformas digitales, promociones y demás movidas que vienen incentivadas por el inminente estreno de su película en junio. De tal manera en El Bodegón no nos queríamos quedar afuera de los agasajos y vamos a repasar dos clásicos de los familiares kryptonianos: Action Comics #252 (primera aparición de Supergirl) y Action Comics #500, un imperdible de El Hombre de Acero. A descorchar!


ACTION COMICS #252

"The Supergirl of Krypton!"

Existieron, al menos, un par de intentos previos a la creación de Supergirl para conseguirle una "compañera" semejante a Superman. Eso sucedió en 1943 cuando en Action Comics #60, Lois sueña con tener los poderes de El Hombre del Mañana. Más tarde en el exitoso cómic Superman #123 (1958), escrito por Otto Binder y dibujado por Dick Sprang, apareció "The Girl of Steel", un prototipo a lo que sería la creación de Supergirl un año después. El mismísimo Binder se ve que se quedó con las ganas de darle más desarrollo a lo realizado en aquel número, entonces se despachó con el mítico Action Comics #252 en mayo de 1959. Esta vez acompañado por Al Plastino en los dibujos, la dupla crearía a la rubia protagonista en el episodio titulado "The Supergirl of Krypton!". La icónica cover de Curt Swan revelaba la llegada de Kara Zor - El, proveniente de Argo City, una ciudad desprendida de su planeta natal que sobrevivió en el espacio hasta que una lluvia de meteoritos penetró en su atmósfera. Enviada en un cohete durante su adolescencia a La Tierra por su padre, el científico Zor - El (hermano de Jor - El, el papá de Superman), le revela toda la historia a su primo. Este, aunque contento con su arribo, decide que hasta que desarrollen correctamente sus poderes y personalidad en nuestro mundo, va a quedarse en el Midvale Orphanage bajo su nuevo nombre: Linda Lee. Una aventura que se lee rapidísimo, donde no hay mayores explicaciones a los sucesos y que es todo un clásico de la Silver Age de DC. Hoy, en 2026, celebramos su día y el pronto debut en la pantalla grande.


ACTION COMICS #500

"The Life Story of Superman"

Continuando con los homenajes en este Superman Day, vamos ahora con un hiper numerazo, el Action Comics #500. En 1979 el título Action Comics llegaba al increíble ejemplar 500, era el episodio quingentésimo desde el debut de Superman en el #1 de la colección, cuando Jerry Siegel y Joe Shuster cambiaron para siempre la historia y la cultura pop con su creación. El cómic fue guionizado por Martin Pasko, dibujado por el gran Curt Swan y contó con una maravillosa tapa realizada por Ross Andru y Dick Giordano.

Un recorrido para los ciudadanos por la inauguración del Superman Pavillon durante la Metropolis World's Fair, se transformará en una pesadilla para Sups luego de que Lex Luthor ponga en acción a un clon de nuestro héroe. Pero antes contará su vida para el público presente, desde su partida de Kryptón, pasando por su advenimiento a La Tierra, su niñez, su juventud como Superboy, sus amores, villanos, su entrada a Metropolis y su labor como periodista. Pero dentro de esta hermosa carta de amor escrita por Pasko, hay detalles exquisitos como la elaboración de su traje, de sus botas, su encuentro con Krypto, la muerte de sus padres adoptivos, las locaciones de la Fortress of Solitude, las distintas kryptonitas y varios detalles más únicos. El trabajo de Swan desborda en aura, su trazo tradicional redefine para siempre la apariencia de Superman, convirtiendo su iconografía en todo un estándar eterno y glorioso. Una lectura que todo fan de Superman debe hacer, al igual que cualquier amante del rubro superheroico.

De esta manera esperamos haberle rendido un digno tributo desde este pequeño espacio, tanto al más grande superhéroe de todos los tiempos, como también a Kara que se viene con todo este año. Aguante!

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viernes, 10 de abril de 2026

U.S. Uncle Sam

Los orígenes del término "Uncle Sam" (Tío Sam), se remontan a la Guerra anglo-estadounidense de 1812, cuando en el norte de New York un grupo de soldados acuartelados recibía barriles de carne de parte de Samuel Wilson, los cuales estaban marcados con las iniciales "U.S.". Los combatientes comenzaron a bromear usando el apodo "Uncle Sam" en referencia a Wilson. La representación más famosa se dio en 1917 cuando James Montgomery ilustró el póster de reclutamiento para la Primera Guerra Mundial con la legendaria frase "I Want You". Ahí, Uncle Sam estaba personificado con su clásica galera blanca y azul con estrellas, su fina barba nevada y pelo cano, mientras te señalaba con el dedo índice, toda una imagen icónica del país del norte y de la cultura pop.

En 1997 el sello Vertigo de DC publicó la miniserie de dos números titulada U.S., con guiones de Steve Darnall, un historiador y documentalista norteamericano, y dibujos del genio total de Alex Ross. La amistad previa entre ambos creadores sirvió de mucho para la producción de la obra.

Desorientado y perdido por las calles, Uncle Sam divaga tratando de encontrar respuestas a su desconcierto y situación actual, en tanto su vagabundez sólo genera para con los demás rechazo y burlas. El viejo protagonista va saltando en distintos momentos históricos de Estados Unidos, esto lo confunde aún más, pero lo que sí logra ver con claridad es que el "Sueño Americano" se hizo añicos. La corrupción y la degradación social se han apoderado de todo, a la vez que cuestiones como la discriminación, la deshonestidad, la violencia, la inseguridad, la manipulación informativa de los medios, las guerras, la apropiación de tierras nativas, entre otros males, son los que predominan y han predominando siempre, lamentablemente, a lo largo de la historia de su país. Aquella nación que Uncle Sam había visto florecer y de la que siempre había estado orgulloso ya no existe. Pero la pregunta es... ¿A caso Sam miraba para otro lado haciéndose el boludo? Porque los hechos siempre fueron los mismos y la mierda siempre estuvo ahí a la vista a lo largo de los años, pero si queda alguna mínima esperanza de redención es importante resaltar que estamos bastante jodidos como ayer, hoy y al parecer, mañana también.

El escritor Steve Darnall, alguien poco conocido en la movida de los cómics, propone un relato atemporal pero más que interesante. El tono pesimista de la trama encuentra al lector envuelto en situaciones idénticas (o peores), hoy en 2026, casi 30 años después de su publicación, el mundo se mantiene en caída libre directo al tacho. Y lo planteado por el guionista se vuelve aún más terrible tanto tiempo después. Pero como para levantar un poco el ánimo por suerte tenemos los maravillosos dibujos de Alex Ross que son todo lo que está bien. El nacido en Oregon venía de romperla con Marvels y Kingdom Come, convertido en una súper estrella en ascenso, se lanzó hacia un laburo más de autor, más personal y el resultado es una gloria infinita que no muchos conocen.

Para cualquier fan de Alex Ross esto es papa fina, muy recomendable y disfrutable, aunque el contenido con alto rigor histórico que presenta Darnall narre algo muy localista, este cómic vale la pena ser leído y sobre el cual también reflexionar. Aprobadísimo!

"En mi carrera y en todo mi trabajo, la serie Uncle Sam ha sido una de mis favoritas. Su cualidad especial es que rompía con el género estándar de superhéroes en el que vivía. Intentaba hacer que esas historias parecieran más creíbles, pero ahora aplicaba mi realismo pictórico a algo más cercano al mundo real. " Alex Ross

"Estábamos interesados en el concepto de un hombre sin hogar que se convence de que es el espíritu de los Estados Unidos; como hijo de un pastor, a Alex le gustó la idea de una historia que pudiera recordar a los lectores que todos tienen un valor que no siempre es evidente para un transeúnte casual." Steve Darnall

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KINGDOM COME, 30 años

Si los 80's en DC estuvieron marcados por icónicas joyas como Crisis, The Dark Knight Returns o Watchmen, los 90's fueron la década ...