René Goscinny: 100 años

Se cumplen 100 años del nacimiento del gran René Goscinny. El nacido en París un 14 de agosto de 1926, fue y es un prócer indiscutido del noveno arte mundial, un revolucionario, un adelantado que supo deleitar a infinitos fans y lectores de todo el planeta. De muy joven vivió en Argentina, más precisamente en el barrio de Retiro de la Ciudad de Buenos Aires. Allí se cultivó leyendo, se hizo fan de Patoruzú y hasta cuenta la leyenda que era hincha de Racing cuestión que se relaciona improbablemente con la vestimenta de Obélix. Luego se instaló en New York donde continuó su formación y después en París para consagrarse de manera definitiva. Creó a Astérix, junto a su indispensable compañero de dupla Albert Uderzo, en 1959 para la revista Pilote la cual también fundó. Obras como Iznogoud, Petit Nicolas y Oumpah - Pah figuran entre lo más destacado de su repertorio creativo, pero además fue un actor fundamental para el éxito de Lucky Luke a la par de Morris. Trabajó en la revista Tintin, se desarrolló a su vez como escritor y guionista de cine, una labor inalcanzable que hizo que su nombre ingresara al Salón de la Fama Will Eisner en 2005. Cosechó un renombre incuestionable y monumental, que lo convirtió en un artista primordial de la historieta franco-belga y europea, traspasando fronteras, llegando a ganarse la admiración más el respeto del público y la crítica global. Multipremiado y distinguido alrededor del mundo, en nuestro país su paso por estas tierras dejó una huella imborrable. Acá la editorial Libros del Zorzal es la encargada de publicar desde hace mucho tiempo gran parte de su trabajo. A partir de 2025 se han reunido más de 16.000 firmas para que un sector de la Plaza San Martín en Retiro tenga su nombre y mañana, sábado 15 en la calle Corrientes, se llevará a cabo una nueva edición de "Corrientes 24", un evento con múltiples actividades para rendirle tributo al maestro.

Seguimos repitiendo, después de un siglo, que no hay más palabras que un agradecimiento eterno por tanta magia y entretenimiento que nos dejó a través de su glorioso e inagotable legado. Ahí, en ese Olimpo que habitan los Alan Moore, Jack Kirby, Tezuka, Oesterheld, Will Eisner, entre otros, la figura de René Goscinny tiene un lugar de privilegio. Por 100 años más ídolo y por Tutatis! 

"No tengo ninguna teoría sobre el humor, excepto una cosa muy simple: para mí, el humor es lo que debería hacer reír a la gente".

René Goscinny 

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Evaristo

Cuando a finales de los años 50's el hampa y las grandes bandas de ladrones azotaron las calles de Buenos Aires, emergió la figura de Evaristo Meneses (1917 - 1992). Un policía duro, ex boxeador y que había recorrido el mundo en la fragata Sarmiento. Temido y respetado por los delincuentes, Meneses se ganó la sumisión del bajo mundo delictivo, tenía códigos y no transaba con nadie, aferrado a su filosofía de que el garca siempre confesaba y aunque una parte de la sociedad lo acusaba de coimero, matón y mujeriego, la otra mitad lo idolatraba. Basados en su atrapante figura, el guionista Carlos Sampayo y el mítico dibujante Solano López, se lanzaron a recrear historias cortas y libres de aquel cana legendario. Fueron 16 relatos que aparecieron en las revistas Superhumor y Fierro entre 1983 y 1987, las cuales se produjeron en España y después a distancia cuando Solano se fue a vivir a Brasil. En 1998 Ediciones Colihue lanza por primera vez una recopilación argentina en libro, pero incompleta con 13 de los 16 episodios. Esta casi veintena de historietas en blanco y negro reflejan a la perfección el clima de la época, donde encontramos viñetas plagadas de violencia, disparos, piñas, cabarulos, patrulleros, tango, interminables cigarros, prostitutas, ladrones y chorros de todos los colores. Las tramas planteadas por Sampayo están llenas de elipsis, con seguimientos nada lineales por momentos y que tal vez necesitarían un número mayor de páginas para un desarrollo más claro, pero no por eso dejan de ser impactantes y magníficas. Ahora la verdadera gloria infinita se basa en los extraordinarios dibujos de Solano López. No hay manera de entender lo que hace el ídolo en cada plano y cuadrito, gracias a su memoria excelsa expresa espléndidamente en los innumerables y estupendos rostros cada sensación, lo que se acentúa aún más en los paisajes de la Buenos Aires de la época, las villas, los campos, garitos y bares. Todo, absolutamente todo, en los lápices del maestro eleva la obra a un nivel supremo, convirtiendo a Evaristo en, tal vez, uno de sus mejores trabajos de todos los tiempos. Hay ediciones argentinas dando vueltas aún afortunadamente, entre las cuales es imposible olvidar la clásica de Colihue. Un dato interesante que cabe mencionar es aquel que sucedió cuando Sasturain y Sampayo lograron conocer a Meneses para comentarle del cómic pronto a salir, ahí les sugirió que era "menos gordo y más petiso", entre varias andanzas que además les contó. El documental "Evaristo" (2016), funciona muy bien como complemento de esta gran lectura, fue dirigido por Mariano Petrecca y es sumamente recomendable.

A 15 años de la partida de este plano del genio Francisco Solano López, revisitamos este magistral laburo que hizo junto a Carlos Sampayo y que todo amante del género policial negro seguramente recuerda. Una creación insuperable y fundamental de nuestra querida historieta argentina. ¡Bang! ¡Bang!... Estás liquidado!

“Conversando con Sampayo, se nos ocurrió primero una historieta comercial, de serie negra, que era la vena que él tenía. Hicimos algunas pruebas con personajes de carácter internacional, como para que pudiera andar en todas partes, y entonces nos preguntamos: ¿por qué no puede ser argentino? Llegamos a la conclusión de que si el personaje está bien pensado y tiene suficiente fuerza podía estar ambientado en cualquier lugar; si la representación gráfica y el clima de la historia en que se desenvuelve el personaje están hechos con convicción, con propiedad, la historieta va a llegar al lector, aunque no sepa dónde queda eso. Entonces nos mandamos un comisario argentino, un chinazo. 'Y por qué no Evaristo', me decía Sampayo. 'Dale, Evaristo'. '¿Te acordás de Evaristo Meneses?'”.

Solano López

Something is Killing the Children: Volumen 2

Retomamos esta salvaje y genial historia después del ya reseñado, en este espacio, primer volumen para continuar adentrándonos en más y más oscuridad. El vol. 2 continúa al palo, la acción no decae y la violencia extrema tampoco, lo cual nos lleva ante un horizonte cada vez más negro y con pocas esperanzas para los buenos, si es que hay alguno. Las cosas en el poblado de Archer's Peak siguen de mal en peor, el espíritu de la población está quebrado como también así el de sus autoridades porque hay algo que sigue matando niños. Y si teníamos un poco de fe depositada en la joven cazadora Erica Slaughter, esta empieza a desvanecerse porque ella también se encuentra más que desconcertada y el ayudante que le mandó su agrupación, la Order of St. George, es un pusilánime que la va a pasar horrible. A su vez, ahí en los tenebrosos bosques del pueblo los niñatos siguen siendo mutilados, despedazados y entregados a una muerte espantosa.

Esta especie de Stranger Things más extrema y mejor escrita, es una obra tan perturbadora como atrapante y en este segundo volumen el guionista James Tynion IV y el dibujante Werther Dell'edera reafirman todo lo hecho en el tomo anterior. Se suman más climas de horror y desolación que los personajes principales transmiten mediante diálogos crudos y sin rodeos. El color que aporta Miquel Muerto a los vertiginosos trazos de Dell'edera añaden una sintonía justa para tanta barbarie en pasajes de intensa brutalidad. Lo único que me incomodó son las dobles páginas apaisadas que me cortan el ritmo con el que venía, pero nada grave. El tpb reúne del #6 al #10 (2020) de la exitosa colección publicada por Boom Studios y les aseguro que ya necesito seguir con su adictiva lectura. Nos vemos en breve mientras los monstruos del bosque nos dejen enteros. Saludos!

DC Universe Legacies

La historia de Paul Lincoln es la historia de un fan de los superhéroes, de un fan de DC que forma parte de su universo. Desde su difícil infancia en los bajo fondos de Metropolis hasta conseguir ser policía de la ciudad, la vida de este amante de los héroes estuvo marcada por lo que cualquier individuo pasa en la vida, amores, decepciones, dolor, superación y el tratar de ser un buen ciudadano, pero con la particularidad que era testigo de muchos determinantes sucesos en los que estos semidioses surcaban los cielos para salvarnos. Así vio nacer a la JSA, vivió en plenitud la Golden Age de estos personajes y el punto culmine fue el arribo de Superman a Metropolis. Luego también atestiguó el surgimiento de Batman, Aquaman, Wonder Woman, Flash y la creación de la Justice League, más cuando se convirtió en un agente de la ley, logró dar una mano y conocer en persona a sus ídolos. Después Lincoln se casó, tuvo una hija, siguió trabajando, aparecieron nuevos paladines como los Titans, pero al igual que todo en la vida también llegan los momentos difíciles. El mundo se vio amenazado por lo que conocimos como Crisis, se desacreditó a nuestros defensores en Legends, a Batman le rompieron la espalda y lo más terrible, un día El Hombre de Acero murió en manos de un monstruo llamado Doomsday. Y todo se volvió más desgarrador aún cuando la propia esposa de Paul falleció de cáncer, pero un hombre como él, con sus principios y convicciones no se dejaría derrotar fácilmente y con la ayuda de su hija y su amor hacia los justicieros alcanzó su vejez para narrarnos sus maravillosas memorias. Una crónica sobre la perseverancia, sobre no rendirse jamás y ante todo siempre destacar que lo más importante es ayudar a los desprotegidos y más necesitados. Un campeón de a pie que protagoniza un relato excepcional.

La miniserie DC Universe Legacies se publicó entre 2010 y 2011, fueron 10 números (más varias historias cortas incluidas) escritos con maestría por Len Wein y dibujados por un ejército de virtuosos artistas como: Andy Kubert, José Luis García López, George Pérez, Jerry Ordway, Scott Kolins, Dan Jurgens, Jesus Saíz, Dave Gibbons, Joe Kubert, Walt Simonson, Keith Giffen, Brian Bolland, Frank Quitely, Bill Sienkiewicz y Gary Frank, entre otros. Ufff, tremendo dream-team! Pero además de todo el glorioso arte que despliega cada uno de los dibujantes mencionados, hay que destacar el trabajo extraordinario de Wein en el guion. El desarrollo exquisito de los personajes (principalmente el de Paul Lincoln), el laburo de investigación, el ritmo narrativo y hasta por ciertos pasajes una conmovedora prosa, cierran un producto sólido, totalmente disfrutable que es una gran carta de amor a DC, a sus héroes, fans y a su infinito legado. Si querés entender un poco la intrincada historia de la Distinguida Competencia, acá hay un cómic que se la re banca, lleno de pasión, heroísmo y mucho aguante DCista. Aplausos!

"Tengo la oportunidad de contar una historia humana, que siempre ha sido mi tipo de historia favorita. Me encanta escribir sobre personas. Esta es la historia del Universo DC desde el punto de vista de un tipo común y corriente. Se centra específicamente en dos amigos de la infancia y sus vidas a medida que el Universo DC crece a su alrededor y ellos crecen con él. Me gusta ver el Universo DC desde una perspectiva diferente. He estado en él durante la mayor parte de su existencia y la oportunidad de verlo con nuevos ojos, esencialmente, me resultó muy atractiva." Len Wein

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Los 6 viajes de Lone Sloane

Me aventuré hacia una lectura más que desafiante cuando decidí inmiscuirme en las desconcertantes y maravillosas viñetas de "Los 6 viajes de Lone Sloane". ¿El resultado? Una experiencia visual inigualable. Claramente el atractivo principal de este cómic está en el delirio infinito que propone Philippe Druillet en su arte, sus páginas abandonan la estructura tradicional para convertirse en composiciones monumentales donde aparecen ciudades interminables, catedrales espaciales, máquinas gigantescas, criaturas fantásticas y paisajes cósmicos de una escala sobrecogedora. Su estilo mezcla influencias del barroco, el art nouveau, la ilustración ficticia y la ciencia ficción, acompañado por unos colores intensos y psicodélicos que transforman cada plano en una alucinación insuperable. Mientras que su escritura inevitablemente queda apartada hacia un lugar secundario ante los descomunales dibujos que se roban toda la atención. El método poético, simbólico y épico de los textos no busca explicar cada detalle del universo, ni desarrollar una trama convencional, el lector queda sujeto a las sugerencias, los impactos y la estimulación de la imaginación. Los diálogos son escasos y solemnes, a su vez que la historia avanza mediante poderosas imágenes, cambios de escenarios y una constante sensación de misterio.

La primera aparición de Lone Sloane fue en 1966 en "El misterio de los abismos", editado por Éric Losfeld, donde Druillet ya venía mostrando y maquinando ciertas ideas para lo que vendría. En 1971 Los 6 viajes de Lone Sloane comenzaron a ver la luz en la revista Pilote, entre 1970 y 1971, para luego en 1972 ser reunida en un solo álbum por la editorial Dargaud. La saga continuó en parte durante los 70's y 80's, se destacan Délirius (1973) y Salammbô (1981), hasta entrado este siglo con otras publicaciones de menor repercusión.

Este aventurero y explorador del espacio profundo llamado Lone Sloane, es un sobreviviente, un solitario de carácter difícil, que con esta gran historieta vive su más famosa, influyente y representativa andanza de la mano de Druillet. En ella el autor galo alcanza su madurez artística, revolucionando el cómic francés y europeo, cosechando los aplausos más la admiración de la crítica especializada y de colegas como Hergé o Goscinny.

Sobran los motivos para darle una oportunidad a esta obra y entrar al fascinante mundo de Philippe Druillet, en el cual el vértigo y asombro están a la orden del día y las odiseas cósmicas cobran todo el protagonismo en una aventura extraordinaria. De pie señores!

"En aquella época, leía las historias de fantasía heroica, con sus héroes de ojos aterciopelados y grandes músculos, etcétera. Tomé un esquema hiperclásico, con un personaje central. Sloane es un tipo que evoluciona hasta convertirse en un paria, y se hizo cada vez más mi "otro yo", hasta el punto de que decidí conservar el personaje todo cuanto me fuera posible y realizar la fusión más completa posible entre Sloane y el autor." 

Philippe Druillet

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Corto Maltés: Bajo el signo de Capricornio

La identidad que definió la serie comienza a marcarse seriamente desde esta maravillosa obra, me refiero a "Corto Maltés: Bajo el signo de Capricornio". Publicada inicialmente en el semanario francés "Pif" a partir de 1970, estuvo compuesta por 6 historias: “El secreto de Tristán Bantam”, “Cita en Bahía”, “Samba con Tiro-Fijo”, “Un águila en la jungla”, “Volveremos a hablar de aquellos aventureros” y “Por culpa de una gaviota”. Esta media docena de relatos fueron reunidos en un solo tomo por primera vez en 1971 por la editorial Publicness, bajo el título"Sous le signe du Capricorne" y un año más tarde en 1972 tuvo su edición italiana por Mondadori Editore. Luego vinieron las versiones en español y múltiples reediciones en diversos idiomas, en Argentina increíblemente aún no tenemos una tirada local, bochornoso. Acá el maestro Hugo Pratt despliega su enorme talento y lo deja todo, tanto en su inconfundible trazo minimalista capaz de expresar a la perfección cada atmósfera que nos presenta, como en el guion plagado de emociones e inagotables aventuras. Cada una de ellas superándose continuamente a través de una magnífica narrativa elíptica, histórica y también poética. Y cuando se conjuga lo sintético y lo evocativo de sus dibujos con lo atrapante de una trama insuperable, nos encontramos ante un producto glorioso.

Cuando me refería que en Bajo el signo de Capricornio el ídolo Pratt deja la vida es porque así se siente su lectura, desde la afirmación de las hipnóticas características de la personalidad de Corto hasta los climas de las andanzas entre mares, islas y tierras exóticas. Acá navegaremos por viñetas de un blanco y negro exquisito que nos trasladarán hasta Brasil, pasando por la Guayana Holandesa, Venezuela, la Honduras Británica, Amazonas, Belice de las Antillas y un sinfín de ínsulas caribeñas. Ambientado entre 1916 y 1917, este fenomenal cómic no sólo contará con Corto Maltés, sino que adentra en sus páginas a personajes como Tristán Bantam, la bruja y vidente Boca Dorada, Rasputín, el profesor Steiner, Morgana, villanos que provienen de Inglaterra o Alemania y tribus brasileras que conforman un elenco sumamente interesante e imprescindible. No se escatima la acción y Pratt nos da una buena dosis de tiros y piñas, mientras que también hay lugar para pasajes de sueños oscuros y extraños, vudú, tarot, tesoros ocultos, traiciones, interminables cigarros, bebidas espirituosas y diálogos geniales que cierran una historieta majestuosa. En 2003 salió una película animada de producción franco-italiana bajo la dirección de Richard Danto y Liam Saury, con un resultado más que digno.

Bajo el signo de Capricornio es un gran clásico del cómic europeo y del noveno arte en general, una oportunidad imperdible para conocer uno de los mejores trabajos que realizó Hugo Pratt con su entrañable Corto Maltés. Icen velas y a navegar!

"Siempre nos presentan héroes anglosajones, así que quise hacer algo diferente. No había héroes mediterráneos. Quería contar la historia del mundo que conocía, he estado en Brasil, las Guayanas Francesas, Venezuela, las islas del Caribe... Viví con la gente local. En Bahía, viví con las hermanas Dos Santos. Gracias a ellas pude presenciar ceremonias de vudú, macumba y candomblé." Hugo Pratt

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Superman y Spider-Man: Crossovers 2026!!

DC/Marvel: Superman/Spider-Man #1

Luego del renacido romance entre DC y Marvel en 2025 con los decepcionantes cruces entre Batman y Deadpool, este año tuvimos finalmente el reencuentro de Superman con Spider-Man en dos crossovers. El primero fue publicado por DC en marzo y se tituló "Truth, Justice, and Great Responsibility", el mismo estuvo a cargo de Mark "estoy en todas" Waid (guiones) y Jorge Jiménez (dibujos). Obviamente resulta un poco decepcionante no esperar mucho de estos lanzamientos, ya que se venden por fetas sólo para enganchar a los coleccionistas con las infinitas variant covers y el contenido por dentro es bastante flojo. Hay siete historias que acompañan a la principal que, con una segunda leída, pude valorar un poco más. Un guion genérico de Waid, escrito en piloto automático que no logra conseguir un impacto lo suficientemente memorable. Los villanos en cuestión son Brainiac y el Doctor Octopus, que arremeten con un plan paupérrimo. Los dibujos de Jiménez no me gustan, son una mezcla híbrida entre manga de mala calidad y trazos tan desprolijos como sobrevalorados. Pero lo peor es cuando delinea la cara de Superman con los pómulos ruborizados sonriendo como un boludazo, nada épico, nada heroico como debería reflejar el rostro de El Hombre de Acero. Olvidable. Lo mejor que encontré en este cómic es el episodio protagonizado por Jonathan Kent y Ben Parker bajo el título "The Bridge", escrita por Jeff Lemire y retratado como los dioses por Rafa Sandoval. Y la otra aventura que me pareció muy buena es la de Power Girl y Punisher que transcurre en un bar y que está guionizada por Gail Simone y con Belén Ortega en los trazos. Un golazo.

Marvel/DC: Spider-Man/Superman #1

Cuando fue el turno de Marvel (en abril de este año, apenas un mes después de su antecesor), el panorama se vislumbró bastante mejor. Partiendo que el relato principal "Our Kryptonite", es claramente superior a lo que asistimos en lo reseñado más atrás. El cómic está escrito por Brad Meltzer y en el arte Pepe Larraz, una dupla que plantea un producto profundo, que toca otras fibras de lo que significa ser un héroe y sin necesariamente volverse meloso, porque la tensión está presente y la inevitable acción también. Pero bien conducido, todo esto redondea una ficción muy llevadera desde su narrativa que se amalgama de forma natural con los buenísimos dibujos de Larraz. Redondito. Acá asimismo hay otros 7 crossovers, de los cuáles destacan "Metropolis Marvels" ambientada en la Golden Age con Spider-Man Noir y Superman a cargo de Dan Slott (guion) y Marcos Martin (ilustraciones) que la rompe, la divertida "Sweethearts" con Gwen Stacy y Lana Lang comandadas por Joe Kelly y Humberto Ramos, el maravilloso laburo de Gary Frank en "Identity War" con Geoff Johns en los argumentos y por último lo hecho vistosamente por Phil Noto en los dibujos de "Remarkable" con guion de Stephanie Phillips. Es obvio que si me tengo que jugar por uno de los dos team-ups, mi elección se va por el editado por Marvel que es mucho más sobresaliente que el otro bodrio.

No sabemos con seguridad si vendrán próximas colaboraciones o no entre ambas editoriales, sus números de ventas dictarán el veredicto para el futuro, por el momento creo que así está bien por ahora. No se puede pretender demasiado en este tipo de material que están, desafortunadamente, apuntados a vender tapas y a ser coleccionados como trading cards, en vez que como cómics de índole que enmarcan excelencia a la hora de su lectura. Los viudos que rememoramos con cariño el boom de los crossovers que DC y Marvel mantuvieron en los 90's agradecemos estas publicaciones y nada más. Ahí se ven!

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