Robert Crumb: La Historia de mi Vida

Me leí de un tirón el tomo 3 de las Obras Completas de Crumb de Ediciones La Cúpula titulado "La Historia de mi Vida" (1990) y la verdad la pasé muy bien. Estamos hablando de historias cortas de los 80's que fueron publicadas en las revistas Weirdo, Hup y Zap, que si bien no son las más zarpadas como las del Crumb de los 70's, divierten y mucho. Desde apariciones de Philip K. Dick, pasando por una parodia en la que bardea a Trump, historias de extraterrestres, cavernícolas, de existencialismo puro y también de su mambo con la música. Todo dibujado como los dioses por este genio indiscutido del cómic underground yanqui, que hoy recordamos en el día de su cumpleaños 81. Una lectura no recomendable para quienes se ofenden fácilmente con el humor negro e irreverente, una huella muy propia de Crumb que lo catapultó como uno de los historietistas más importante de todos los tiempos. Pero si tenés ganas de abrir tu mente hacia una lectura más arriesgada donde no hay límites de moralidad, ni buenas costumbres, ni decencia alguna, con cualquier cosa que lleve la firma de Robert Crumb la vas a pasar bomba y te vas a cagar de risa. Sale con fritas!

Link del posteo en Instagram

Emperor Doom

Vuelvo una vez más a la clásica colección Marvel Graphic Novel, en esta ocasión para repasar un cómic protagonizado por uno de los mejores villanos de Marvel, el viejo y querido... Dr. Doom!

En el #27 (1987) de la mencionada serie se presentaba: Emperor Doom - Starring The Mighty Avengers. La historia está escrita por David Michelinie y dibujada por Bob Hall. Una vez que Doom se hace con los poderes de Purple Man, une fuerzas con Namor a quien cita en un restaurant (!?), para ofrecerle ser su mano derecha en un nuevo intento de conquista del mundo. De esta manera y con las habilidades de persuasión de Purple Man de su lado, someten a varios Avengers y al resto del planeta, menos a Wonder Man quien será clave para salvar el día. Lo que logra Dr. Doom cuando llega al poder absoluto es más que positivo, ya que las guerras se acaban, hay mayor igualdad en la distribución de las tierras, los pueblos de color consiguen tener mayor voz, bajan los precios, se eleva la producción, el crimen y el hambre disminuyen, todo un lujo.Estas conquistas favorables a la gente pondrán en un gran dilema a los héroes de Marvel. Pero Victor se aburre y toma con satisfacción enfrentar a los Avengers liberados gracias a Wonder Man. El guion no es la gloria pero se la banca con ideas atrayentes y buenas dosis de acción, mientras que el dibujo cumple en su correcto clasicismo. Michelinie y Hall logran un cómic entretenido y redondito que ya tiene más de 35 años y que igualmente se deja leer de manera más que aceptable. 

Link del posteo en Instagram

Batman: Caped Crusader

A comienzos de este mes se estrenó la nueva y esperada serie animada de Bats titulada: Batman: Caped Crusader. A través de Amazon Prime Video pudimos ver los 10 episodios que componen el nuevo show de el hombre murciélago y la verdad es que es un gran producto. Con toda una onda noir y bien detectivesca, violenta y adulta, esta nueva entrega de dibujos animados del encapotado cumple y con creces, tanto en el desarrollo de los personajes, las tramas y en la animación. Un desfile de villanos para todos los gustos, donde hubo cambios de sexo, etnias y apariencias, hechos que obviamente también aparejaron polémicas como siempre. Personalmente sólo me pareció horrible la transformación de The Penguin por una mujer llamada ahora Oswalda, algo grotesco e innecesario. Sacando eso todo lo demás está perfecto, el subplot de Harvey Dent está muy bien llevado, Batman es un tipo duro, oscuro y muy mala onda, hasta con el mismísimo Alfred al quien se dirige soberbiamente como "Pennyworth", un forro. Renee Montoya la rompe como así también los corruptos policías Bullock y Flass, quienes se apoderan de la villanía posta de la serie y ponen del orto a Gordon. Gotham se ve lúgubre y sombría como debe ser, con diseños urbanos maravillosos y detalles que nos transmiten estar en los años 40's realmente, época en donde está ambientada la serie. Hay personajes muy segundones de DC que aparecen genialmente escritos, lo cual es una sorpresa más que grata, tales como Onomatopeia, Nocturna, Linton Midnite, Gentleman Ghost, entre otros. Bruce Timm saca chapa una vez más como cerebro y gloria principal detrás de esta primera temporada, acompañado por Matt Reeves, J.J. Adams y Ed Brubaker, quienes al parecer ya tienen todo listo para una segunda parte con Warner. Se recomienda fuerte, sobre todo si sos amante de Batman: The Animated Series, porque acá hay mucho tributo sin caer en una melosa nostalgia y con un futuro prometedor por delante. Aprobadísimo!

Link del posteo en Instagram

El Libro de los Insectos Humanos

Oshiko Tomura es una sensual y exitosa joven que se destaca en varias ramas del arte, tales como la fotografía, la actuación, la escritura y también en el diseño gráfico. Hasta ahí todo ok. Lo extraño es el método o los métodos que utiliza para llegar a obtener su reconocida fama. El misterio y lúgubres capas de sospechas llueven sobre Toshiko cuando personas de su entorno caen en desgracia y mueren. ¿Qué es lo que oculta? ¿Cómo logra su coqueteo con lo triunfal? Estas son algunas de las obvias preguntas que nos hacemos al ver cómo se desenvuelve este gran personaje, mientras la lectura nos atrapa intensamente. Pero los enigmas no son lo único que encontramos en sus páginas, ya que esta obra maravillosa tiene de todo, atentados terroristas, secuestros, violencia de género, abortos, engaños, desamores, traiciones, sexo, corrupción empresarial, lesbianismo, tiroteos y, como si fuera poco, también cuenta con un gran vuelo poético.

Y todo está desarrollado con maestría por "el dios del manga", Osamu Tezuka. El ídolo comenzó a publicar "El Libro de los Insectos Humanos" de manera serializada en la revista japonesa "Play Magazine", durante 1970 y 1971, bajo el título "Ningen Konchūki". Y lo cierto es que la rompe en cada página, tanto en el guion como en el dibujo. No se puede dejar de leer en ningún momento este fabuloso manga, el ritmo es perfecto, los paisajes que dibuja Tezuka son excelentes, así como el nivel de sus trazos durante toda la historia. Los grados de detalle y de diferentes técnicas son asombrosos, y junto a los giros electrizantes de la trama, vuelven a "El Libro de los Insectos Humanos" una lectura imprescindible. Gracias por tanto Manga no Kamisama.

Link del posteo en Instagram

Hot L.A.

El 3 de marzo de 1991, en Los Ángeles, el taxista afroamericano Rodney King, fue apaleado brutalmente por la policía tras haberse saltado un control. El videoaficionado George Holliday, captó con su cámara la golpiza que le propiciaron los agentes a King, el video rápidamente recorrió el mundo y se convirtió en una pieza clave para el proceso judicial venidero. El 29 de abril de 1992 un jurado de Simi Valley (California), lamentablemente absolvió a cuatro agentes del departamento de policía de Los Ángeles acusados por lo sucedido. Este hecho desembocó en violentas protestas, amotinamientos, incendios, saqueos y feroces sucesos en el área metropolitana de Los Ángeles, desde el 29 de abril hasta el 5 de mayo de 1992. Un total de 58 personas murieron, 2383 resultaron heridas, más de 12000 fueron detenidas y los daños materiales se estimaron en más de mil millones de dólares. Sigue siendo hasta el día de hoy el disturbio civil más destructivo de la historia de los Estados Unidos.

Horacio Altuna empezó a publicar Hot L.A. en la revista española CO & CO en 1993, allí fue presentando historias inspiradas en los desafortunados hechos acontecidos en Los Ángeles en 1992. El autor, movilizado por esta problemática, comenzó a recolectar información para luego plasmarla en cuatro crudas historias inspiradas en las violentas manifestaciones. Con guiones crudísimos y unos dibujos súper inspirados, Altuna ofrece una lectura difícil de digerir, pero a la vez excelente por su calidad y por la bajada de línea de una problemática tan delicada como es la del racismo. Y aunque cueste asociar a un artista argentino con lo que pasó en aquella ciudad estadounidense, es evidente que Altuna la tiene clarísima y brinda una interpretación sublime donde el caos, el dolor y la rebelión dicen presente en una obra imprescindible.

En el año 2000 tuvo su primera edición integral con todas las historias reunidas en un solo tomo por parte de Norma Editorial. Dueño de un trazo dinámico y detallista, Horacio Altuna logra captar y reflejar a la perfección la locura que se vivió en las calles de Los Ángeles en aquel momento, convirtiendo a Hot L.A. en una obra para recomendar y sobre la cual reflexionar cada vez que se lea. Comicazo!

“Siempre he pensado que si hubiese una revolución social en el mundo, es probable que sea en Estados Unidos, porque este país tiene el primer y tercer mundo dentro.” Horacio Altuna

Link del posteo en Instagram

Poulet Aux Prunes

Qué maravillosa lectura ha sido la de este cómic! Poulet Aux Prunes (Pollo con Ciruelas), es una excelente obra de la célebre autora iraní Marjane Satrapi, la creadora de Persépolis. Publicado en 2004 por la editorial francesa L'Associations, Poulet Aux Prunes cuenta la historia de Nasser Ali Khan, un afamado y excelso músico que toca el tar y que luego de una discusión con su esposa esta le rompe su instrumento musical. Deprimido por no conseguir otro tar que suene como su anterior, decide acostarse en su cama y morir. En medio de este triste momento Nasser, abandonado a su muerte en la cama, rememora momentos de su vida, viejos amores y vivencias familiares hasta su inevitable y doloroso desenlace.

Escrito con maestría por Satrapi, la trama te sacude con momentos de humor, datos de la cultura de Persia y pasajes tristísimos, lo cual hace pasar por alto el dibujo poco atractivo. Ambientado en 1958 en Sha (Persia), leer este cómic resultó una experiencia sumamente gratificante y que se recomienda sin ninguna duda. Aguante!

Link del posteo en Instagram

Mordillo

Durante el mítico programa televisivo Caloi en Su Tinta, solían reproducirse los cortos animados de Guillermo Mordillo. Eran fugaces historias mudas que, junto a sus característicos personajes blancuzcos y de narices redondeadas, rebosaban de un humor maravilloso. Ese es mi primer encuentro y recuerdo con la obra de Mordillo, algo imborrable y que rememoro entrañablemente. En el día del natalicio del genial autor, un pequeño homenaje con algunos fragmentos de su excelente libro titulado: Mordillo Football. Publicado en 1981, contó con un prólogo del mismísimo Pelé y tuvo un importante reconocimiento en Europa, como prácticamente toda la trayectoria de Mordillo. Gran parte de su carrera fue desarrollada en el viejo continente donde estaba radicado desde joven, ganó diversos premios y logró una merecida valoración mundial. En 2019 falleció en España a causa de una descompensación. El artista nacido en Argentina, más precisamente en Villa Pueyrredón fue, es y será uno de los humoristas gráficos más célebres de nuestro país (y del resto del mundo también), que dejó una excelsa e inmensa obra que no dejamos de disfrutar.

Link del posteo en Instagram

The World of Krypton

Los profundos y milenarios orígenes de Kryptón fueron desarrollados con maestría por la dupla integrada por John Byrne (guion) y Mike Mignola (dibujos). Esto sucedió en la miniserie publicada por DC entre finales de 1987 y principios de 1988: The World of Krypton. Son cuatro números donde la historia nos sumerge en la RIGUROSA mitología del planeta natal de Superman. Entre guerras civiles, profanación de clones y mugre política, Byrne desenvuelve maravillosa y creativamente (aunque con poco ritmo y viñetas sobrecargadas de textos), todo el bardo que desembocó a que Jor-El decidiera poner a su pequeño hijo Kal-El dentro de una esfera espacial antes que Kryptón explotara. A pesar del llanto y dolor de Lara-El, la decisión parece ser la acertada para salvar al niño y enviarlo a la Tierra, donde se convertiría en el superhéroe más importante de todos los tiempos.

Las apariciones de Superman son bastante escasas y no lo veremos hasta el número 4, donde acompañado por Lois indaga en su naturaleza kryptoniana. Los dibujos de Mignola, que aún no estaba en su pico de excelencia, se disfrutan y reflejan un Kryptón nunca antes visto de esta manera. Una lectura esencial para entender la leyenda post-Crisis del extinto Kryptón, un clásico de Sups que no puede faltar en la biblioteca de tod@ fan.

EXTRA DATA: En 1979 hubo otra miniserie de 3 números, también llamada The World of Krypton. para este cómic los guiones estuvieron a cargo de Paul Kupperberg y los dibujos por Howard Chaykin.

Link del posteo en Instagram