miércoles, 27 de diciembre de 2023

Batman: One Dark Knight

Soy muy fan del arte de Jock, así que desde que salió en 2022 esta miniserie, realmente tenía muchas ganas de leerla. Batman: One Dark Knight, está compuesta de tres números íntegramente realizados por el artista inglés. Si bien la premisa parece simple, el traslado de un villano creado por Jock llamado E.M.P (Edward M. Pressler), desde Arkham hasta la prisión de Blackgate, el desarrollo de esta se vuelve más que entretenido. Es cierto que una de las primeras cuestiones que te suceden como lector ante este argumento, son las otras tantas maneras que había de llevar de un lugar a otro a este malandrín que se alimenta de energía. Pero esa distracción argumental se esfuma rápidamente, no porque Jock sea un iluminado guionista, sino porque lo resuelve de la manera más simple y efectiva: Batman cagándose a piñas con todo el bajo mundo de las pandillas de Gotham, mientras cruza la ciudad. Cortito y al pie. Y lo mejor es que funciona. Sobre todo porque la historia está respaldada en unos dibujos alucinantes de Jock. Su Gotham es deslumbrante, es donde más se luce, con paisajes urbanos de una ciudad lúgubre, sucia y bien dark.

No escatima en meter escenas de acción ejecutadas a la perfección que son un manjar a la vista. Si bien el artista trata de incorporar un par de personajes de relleno, como el hijo de E.M.P y una mujer policía detestable, lo interesante del cómic va por el lado de Bats dándose rosca meta piñas con medio mundo, empecinado en cumplir la llegada de Edward a Blackgate a como de lugar. Bardo por doquier, explosiones, tiros, trompadas, sangre, una composición que viene justa para leer en esta época del año, donde todo parece estar al borde del colapso. Si sos fan del murciélago, de la acción y buscás una lectura actual, el amigo Jock no decepciona y de paso da cátedra de sus asombrosos trazos. Golazo!

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viernes, 22 de diciembre de 2023

Superman: Space Age

Durante unos 20 años aproximadamente EE.UU y la antigua URSS, se desafiaron para ver cuál de las dos potencias más poderosas del mundo, era la más "picante" en materia de tecnología espacial. Ese período entre 1955 a 1975 fue denominado la Era Espacial. Aclarada esta data histórica, ubicamos los sucesos de Superman: Space Age desde 1963, hasta culminar en 1985. El punto de partida será (una vez más), cuando Clark deja la granja familiar para partir hacia Metropolis y allí desarrollarse como periodista del Daily Planet, enamorarse de Lois Lane, tener un hijo, unirse a la Justice League y convertirse en el héroe más grande de todos los tiempos. En el medio hechos históricos como la muerte de Kennedy, el racismo, Watergate, el desarrollo de armas nucleares, el hippismo, etc, afectarán las vidas de las personas del mundo sin saber que lo peor aún no ha llegado.

Y es que a mediados de los 60's Clark se reunirá con Pariah quien le anticipa que en unos veinte años un villano llamado Anti-Monitor acabará con todo el universo. El guionista Mark Russell desenvuelve con maestría una obra ambiciosa y que no pasa desapercibida, el único pecado es que por momentos carece de ritmo y abusa de las reflexiones del kryptoniano. No esperen un cómic repleto de acción porque son muy pocos esos pasajes, pero hay giros interesantes y hasta alguna que otra cuota de humor muy buena. Por el lado de los dibujos está el capo Mike Allred que la rompe en cada fucking página y te deja babeando extasiado. Acompañado con los maravillosos colores de su esposa Laura Allred, la pareja realiza un laburo excelso que sin duda es lo mejor de la miniserie.

Fue publicada por DC entre septiembre de 2022 y abril de 2023, y se espera que este mismo equipo creativo en 2024 haga algo similar con Batman. Lo cierto es que Superman: Space Age no te va a cambiar la vida, pero sí te va sumergir en una historia de calidad que ha sido de lo mejor de DC en este último tiempo.

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martes, 19 de diciembre de 2023

Sloth

Estamos en un típico pueblito yanqui, en esos donde nunca sucede nada o mejor dicho, para sus habitantes más jóvenes, nunca pasa nada. Pero la verdad es que sucede de todo, suicidios, engaños, secretos, misterios, amoríos, etc. Esta es la historia de tres amigos, Miguel, Lita y Romeo, quienes viven una típica amistad pueblerina, tocan en una banda y obviamente forman un triángulo amoroso. Los protagonistas además cuentan con la particularidad de haber caído en coma los tres, por distintos motivos y en diferentes momentos. Los pasajes oníricos los llevarán a replantearse la vida, las relaciones con su padres, el mundo y el amor. Y si a donde transcurre esta vida típica adolescente le sumamos que hay una plantación de limoneros que está rodeada de misticismo y cuestiones sobrenaturales, tales como asesinatos y desapariciones, entonces tenemos un relato más que interesante.

Tan atractiva premisa está realizada de manera integral por Gilbert Hernandez, la excelencia está asegurada. Sloth es una novela gráfica cautivante, magnética, que te mantiene súper expectante, que te sacude y te sumerge dentro de sus páginas gracias a la pluma de Hernandez y su grandeza a la hora de contar esta aventura. Su maravillosa manera de manejar el blanco y negro, consigue un vuelo magnífico donde sus dibujos se lucen a la perfección. Una obra excelente, más que recomendable y que sirve para conocer algo del talento de unos de los creadores del aclamado cómic Love & Rockets. Zarpada lectura!

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sábado, 16 de diciembre de 2023

Silver Surfer: Parable

En algún momento, durante la segunda mitad de los 80's, sucedió un encuentro único entre dos de las principales estrellas del cómic mundial: Stan Lee y Moebius. Ambos se admiraban mutuamente, se repartieron halagos y se les ocurrió hacer algún laburo conjunto. Así fue como nació Silver Surfer: Parable. Publicada en 1988 por el sello Epic perteneciente a Marvel, esta novela gráfica cuenta con dos números que fueron unas joyitas comiqueras de la época. La premisa que presenta Stan Lee es simple, el Silver Surfer debe evitar que Galactus haga pelota la Tierra. Pero el maestro Stan cuenta tan bien la historia, con dinamismo, estilo y sobre todo con mucha pasión por el surfista, personaje que había hecho brillar en su primera serie a finales de los 60's junto a John Buscema.

En un Estados Unidos con tintes futuristas, Galactus se instala como un dios, creando hordas de enceguecidos seguidores que por su brutal fanatismo sólo crean caos que inevitablemente los llevará a la autodestrucción. Política, religión y la estupidez social sin control son los principales motivos por los cuales el Silver Surfer deberá tratar de calmar las aguas entre los terrestres para que Galactus no se salga con la suya. Una maravilla de plot el que se manda el viejito Stan. Y por el lado de los dibujos la calidad rebalsa. Lo que hace Moebius es especular. La historia le cae como anillo al dedo para crear planos inolvidables de pura ciencia ficción, con momentos de acción ejecutados a la perfección y unos colores asombrosos.

Silver Surfer: Parable, es una obra fina y llena de virtuosismo, que con los dos nombres que forman su equipo creativo tenemos entre manos excelencia marveliana del noveno arte. Una muy recomendada lectura para disfrutar el amalgama perfecto entre el cómic americano y europeo. Salud!

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sábado, 9 de diciembre de 2023

Aquaman: Time and Tide

Peter David personalmente creo que ha sido el guionista que más revolucionó a Aquaman. Su maravillosa etapa en la mitología del rey atlante comenzó a fines de 1993, cuando DC publica la miniserie titulada: Aquaman: Time & Tide. Los cuatro números repasan de manera muy interesante los orígenes de Arthur Curry, desde su primera aparición en la superficie conociendo a Flash y a otros personajes infumables, pasando por su niñez junto a una familia de delfines. Después vendrá su primera relación amorosa y pasajera con una joven esquimal, y más tarde su inicial encuentro con Ocean Master, ya él siendo Rey de Atlantis.

Todas estas historias son contadas desde el puño y letra de Aquaman, quien está relatando estos momentos desde la escritura de una especie de diario sobre memorias propias. Un puntapié maravilloso en el que David nos sumerge para redescubrir a este superhéroe tan longevo como mítico de DC Comics. A los dibujos no pienso referirme porque realmente son espantosos, a cargo de un tomuer llamado Kirk Jarvinen. Para el olvido. Time & Tide es una lectura obligada para cualquier fan de Aquaman, en donde Peter David (quien en 1990 ya había tenido su romance con el universo atlanteano en sus geniales The Atlantis Chronicles), comienza un recorrido fabuloso que concluiría en el #46 de su serie.

De reciente edición nacional (aunque con otro título!?), podés conseguir este tomo en tu comiquería amiga y zambullirte en las asombrosas profundidades de uno de los personajes más grosos de DC. Y estando a días del estreno de su segunda película, es una excelente oportunidad para leer este cómic y pasar todo diciembre a pleno junto a Aquaman.

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miércoles, 6 de diciembre de 2023

Batman: Night Cries

En 1992 DC Comics publicó una sórdida y oscura novela gráfica titulada: Batman: Night Cries. En un principio podríamos apostar que estamos ante una aventura detectivesca más de Bats junto a Jim Gordon, pero a medida que avanzan las páginas todo se va poniendo cada vez más turbio y escabroso. Y es que la trama principal toca un tema muy jodido: el maltrato infantil. Extraña y bastante jugada premisa para un cómic de superhéroes, pero la flexibilidad con la que cuenta Batman en medio de la podredumbre de laS calles de Gotham, le permite a nuestro personaje inmiscuirse en relatos urbanos e infames. El guion a cargo de Archie Goodwin nos presenta una serie de espantosos crímenes que Batman y un Jim Gordon mentalmente quebrado, tendrán que resolver antes que la barbarie continúe. Pero lo más grave es que quienes corren más peligro esta vez son infantes.

Una trama intimista que como lector te mantiene expectante hasta el final, en un cómic en el que Goodwin se la juega y maneja muy bien la narración sobre una temática tan delicada. Los espectaculares y pictóricos dibujos de Scott Hampton le dan una onda súper gótica y dark a la obra, que no le podrían funcionar mejor a esta novela gráfica. El nacido en Carolina del Norte baña de oscuridad cada página, entre verdes, azules y grises que resaltan el morboso clima de la lectura. Batman: Night Cries es una de las menos reconocidas historias del encapuchado, pero una vez que navegues en ella te va a ser imposible serle indiferente. Los paladares exigentes serán reconfortados.

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domingo, 3 de diciembre de 2023

Astérix et Cleopatre

En 1965 se publica el sexto álbum de Astérix, el personaje más popular de la historieta franco-belga. En este tomo nuestros héroes galos deberán dejar su poderosa aldea para aventurarse en tierras egipcias. Cleopatra es desafiada por Julio César al decirle que su pueblo egipcio está en plena decadencia, ella se enoja y le promete construir en tres meses un palacio. Así es como la gobernante egipcia convoca a Numerobis, un arquitecto de dudosa eficacia, quien a su vez viaja hasta la aldea gala para pedirle ayuda al druida Panorámix. Luego de aceptar colaborar en la construcción del palacio Panorámix, Astérix, Obélix, Ideafix (el genial perrito de Obélix) y Numerobis se embarcan hacia Egipto. Desde su viaje y durante toda la estadía en estas tierras, las aventuras son un sinfín de entretenimiento, humor y una lectura inevitable para cualquier amante de la historieta.

Los creadores René Goscinny (guion) y Albert Uderzo (dibujos), están en un momento creativo brillante y brindan una obra de altísima calidad. El álbum fue editado por Hachette Livre a todo color, donde Cleopatra es un claro tributo a Elizabeth Taylor quien supo interpretar a la monarca egipcia. Así que si querés pasar un buen rato leyendo algo del cómic europeo, Astérix y Cleopatra es de lo mejor. Por Tutatis!!

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viernes, 1 de diciembre de 2023

Dr. Fate (1987)

La magnífica dupla que formaron J.M. Dematteis y Keith Giffen allá por 1987 con su Justice League, también brindó aquel mismo año una miniserie muy buena del Dr. Fate. Cuatro números publicados por DC donde estos dos artistas sacan chapa de grandes autores, pero con un tono bien alejado a lo que sería su consagratoria JL. Un ya viejo Kent Nelson debe abandonar el manto de Dr. Fate para pasárselo a su sucesor, Eric Strauss, pero las fuerzas del orden y el caos chocarán y todo se volverá un total descontrol. La poderosa magia oscura de Typhon buscará un nuevo anfitrión para ser el nuevo Dr. Fate totalmente alejado del bien y el orden.

Dematteis se luce con una historia bien oscura para darle un giro a lo que será este Dr. Fate, mientras que la JLI y Phantom Stranger serán los invitados pasajeros en la historia. Pero lo realmente jugoso de este cómic son los dibujos de Giffen. Totalmente suelto a una psicodelia dark que obra muy en sintonía con la trama, metiendo un tenebroso Dr. Fate que deja chiquitito al diseño de Batman Who Laughs y A varios más. Y como aún nos jode tanto la injusta y reciente partida de Giffen (ayer fue su cumpleaños), seguimos recordándolo, en este caso con una joyita súper recomendable.

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miércoles, 29 de noviembre de 2023

Ultimate Daredevil and Elektra

Dentro del universo Ultimate Marvel hay una miniserie de 4 números más que interesante: Ultimate Daredevil and Elektra. Publicada entre fines de 2002 y principios de 2003, cuenta con guiones de Greg Rucka y dibujos del español Salvador Larroca. Matt Murdock y Elektra Natchios son dos estudiantes de Columbia University, sus caminos no tardarán en cruzarse y quedar ASÍ flechados desde un primer momento. Pero el ferviente amor entre ambos se verá opacado porque una compañera de Elektra llamada Melissa está siendo acosada por un poderoso y repugnante alumno de la universidad. Y como si esto fuera poco el padre de nuestra protagonista sufre un atentando en su negocio y casi muere. Elektra está decidida a tomar acciones extremas, lo cual la llevará a tener fuertes diferencias con un Matt ya encumbrado en su pelea contra el crimen como un joven Daredevil.

Feminismo, bullying, romance, acción y una justicia presionada por poderosos, son los tópicos principales en los que Rucka desenvuelve de gran manera la historia. Los dibujos de Salvador Larroca cumplen dignamente, sobresaliendo de manera puntual en las escenas de acción y en las maravillosas tapas de cada número. Una lectura muy atrayente, con un enfoque distinto para uno de los romances más fascinantes e intensos de Marvel.

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viernes, 24 de noviembre de 2023

Doctor Doom: Books of Doom

Victor von Doom siempre me ha parecido uno de los mejores villanos de Marvel, o mejor dicho el mejor y más aún luego de leer esta miniserie. Books of Doom se publicó durante el año 2006, contó con guiones de Ed Brubaker, dibujos del argentino Pablo Raimondi y tapas a cargo de Paolo Rivera. La trama durante los 6 números de este cómic, trata sobre la historia de Victor von Doom, desde su niñez viviendo en una caravana de gitanos hasta hacerse con el liderazgo de Latveria como Doctor Doom. La pérdida de su madre, quien practicaba magia y hechizos, a manos de Mephisto es el trágico momento que a Victor lo marcaría para siempre, llenándolo de resentimiento, maldad y un desprecio inconmensurable hacia la humanidad.

Ed Brubaker cuenta con una majestuosa narrativa, dinámica y amena, que te meten de cabeza en los vaivenes de este oscuro personaje creado por Stan Lee y Jack Kirby en 1962. Los virtuosos dibujos de Pablo Raimondi acompañan y complementan perfectamente la obra. Un cómic para comprender y conocer los orígenes de Doctor Doom, su fascinación por la magia, la ciencia, su odio a Reed Richards y su incansable sed de convertirse en un temido gobernante. Books of Doom es un fresco enfoque hacia uno de los tiranos más importantes del cómic. La búsqueda sin descanso de su madre, sus vastos conocimientos y su inmenso poder son algunos de los puntos sobresalientes en esta miniserie de muy recomendable lectura.

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martes, 21 de noviembre de 2023

Manbat

Nos vamos al año 1995 dentro del fascinante universo de los Elseworlds de DC Comics, para revisitar una miniserie de 3 números publicada aquel año, me refiero a: Batman: Manbat. El equipo creativo está a cargo de los británicos Jamie Delano (guion) y John Bolton (dibujos). Marilyn Munro es una activista en defensa de los animales que siguiendo la pista de "Edencorp", una turbia planta de investigación en Arizona, se infiltra en ella y se topa con experimentos poco amigables realizados con animales. Al ser descubierta huye y cae en una caverna que es hogar de Manbat y su particular familia.

Acá frenamos un toque para aclarar, antes que Batman irrumpa en la historia, que esto es un relato sobre Manbat básicamente. El rol que desempeña el encapuchado de Gotham es bastante bizarro y hasta ridículo, ya que al aconsejar prostitutas, usar sombreros indios sobre sus puntiagudas orejas o responder boludeces a Marilyn queda en un papel algo obtuso. Sospecho que esto se debe a que Delano quería darle todo el protagonismo a Manbat y a su familia, que desbordan oscuridad y rareza. Kirk Langstrom se encuentra en pleno cuidado de la monstruosa metamorfosis que su esposa Francine está viviendo, mientras que uno de sus hijos adolescentes, Eugene, hace amistad con Marilyn, hasta que llega Bats y... bueno acá ya es momento que ustedes busquen este cómic y sigan esta recomendable lectura.

Si bien el guion de Delano por momentos carece de ritmo, eso se compensa con ideas y giros interesantes. Pero lo que realmente hace a esta obra algo que justifique tenerla y leerla, es sin duda alguna el laburo de John Bolton. Realista y oscuro a más no poder, en cada página derrocha calidad creando ambientes muy acordes a la historia. Desde lo más aterrador y exagerado, hasta los pasajes amorosos pero no por ello menos tenebrosos de Manbat junto a su esposa. Esta vampírica familia le cae más que ideal al arte de Bolton. Por ahí se encuentra alguna que otra edición dando vueltas, así que si ven alguna no lo duden y metan una leída en la oscuridad.

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miércoles, 15 de noviembre de 2023

Avengers: The Last Avengers Story

Hoy está cumpliendo años el artista argentino Ariel Olivetti y con motivo de homenajear su natalicio, desde El Bodegón, vamos a recordar una de sus tantas obras: The Last Avengers Story. Publicada en 1995 por Marvel, esta historia alternativa de los Avengers cuenta con guiones de Peter David y dibujos de Ariel Olivetti. La trama escrita por David nos presenta a Hank Pym tratando de reunir de alguna manera a un nuevo equipo de héroes para Avengers, ya que los miembros fundadores del grupo están muertos o desparecidos. La amenaza viene encabezada por Kang, Ultron-19, Oddball y Grim Reaper. Entre lo dificultoso que resulta juntar a un grupo renovado para Avengers, más rencores familiares entre los héroes y villanos involucrados, los dos números se leen bastante bien.

Tal vez al primero le falta algo de ritmo, pero ya en el segundo tomo se desata el bardo y la acción no se hace esperar. El trabajo de Olivetti (que incluye tintas y color también), es una locura. Figuras descomunales, rostros furiosos y páginas con villanos que meten miedo posta. Una joyita bien noventosa que vale la pena releer y recordar, más aún teniendo en cuenta que están dibujadas como los dioses por uno de los artistas más reconocidos de Argentina con una proyección internacional tan extraordinaria como su gran trayectoria.

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viernes, 10 de noviembre de 2023

Green Lantern/Superman: Legend of the Green Flame

En 1988 y con motivo del 50 aniversario de Superman, DC tomó la decisión de cambiar el título de Action Comics a Action Comics Weekly, como así también su periodicidad de mensual a semanal. Esto sucedió desde mayo del '88 hasta marzo del '89, es decir de los números 601 hasta el 642 de la serie. Y para el número final el editor Mark Waid convocó a Neil Gaiman para que realizara el guion. Gaiman lo escribió pero se cajoneó y nunca vio la luz, así fue como Action Comics WeekLy #642 se publicó con guiones y dibujos del gran Gil Kane. Diez años más tarde Gaiman, que ya se había recontra re-mil consagrado con Sandman, se comunica con DC (más precisamente con Bob Schreck), para contarles que había recuperado aquel guion perdido. Así fue entonces como en noviembre del 2000 aparecía Green Lantern/Superman: Legend of the Green Flame.

El one-shot escrito por Gaiman cuenta con dibujos de: Eddie Campbell, Mike Allred, Mark Buckingham, John Totleben, Matt Wagner, Eric Shanower, Jim Aparo, Kevin Nowlan y Jason Little. Tranqui el team. Y como si fuera poco Terry Austin y Art Adams en las tintas, más la cover de Frank Miller. Magia, oscuridad, demonios y las apariciones de Deadman y Phantom Stranger, vuelven a Legend of the Green Flame una grata historia con una onda bien Gaiman. Un buen momento entre dos amigos como lo son Superman y Green Lantern, se verá interrumpido por cuestiones oscuras que nuestros héroes tendrán que sortear. Así que en el día del cumpleaños número 63 del aclamado escritor británico, recomiendo la lectura de este cómic poco conocido del creador de Morpheus. Feliz cumple maestro!

Así, se convirtió en un relato sobre dos amigos (uno tenía problemas, el otro no) y sobre los sitios adonde yo podía llevarlos. Lo escribí en una semana y me encantó. Me encantó jugar con aquellos personajes como un niño que tiene juguetes nuevos o un dramaturgo joven que trabaja con actores veteranos que siempre ha admirado. Maldita sea, qué divertido fue!”  Neil Gaiman

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miércoles, 8 de noviembre de 2023

Cosmic Odyssey

Metron, a bordo de su Silla Mobius, se manda una cagada de dimensiones interplanetarias cuando descubre que la Ecuación Anti-Vida está viva y un ser de pura energía Anti-Vida se libera, convirtiéndose en una amenaza para todo el universo. Ante este peligroso panorama Highfather y el mismísimo Darkseid deben formar una alianza y convocar a un más que interesante grupo de héroes: Batman, Etrigan, Jason Blood, Green Lantern (John Stewart), Martian Manhunter, Starfire, Adam Strange, Dr. Fate y Superman. Nuestros héroes formarán equipos con Forager, Lightray, y Orion, para aventurarse a salvar el destino de todo lo conocido a través de la Tierra, Rann, Thanagar y Xanshi. Mucha acción y entretenimiento en una historia interestelar memorable, de esas que Jim Starlin maneja de taquito. El dibujo de Mike Mignola como siempre la rompe, aportando dinamismo y unas viñetas repletas de batallas, explosiones y paisajes espaciales excelentes.

Cosmic Odyssey es una miniserie de 4 números que comenzaron a editarse en diciembre de 1988 por DC y estando a nada de que se cumplan 35 años desde su publicación, dejamos por acá la férrea recomendación de su lectura. Una saga que, al día de hoy, se puede leer sin problema y que no aburre en ningún momento. El equipo que forma Batman y Forager es de lo mejor del cómic, como así también sus acontecimientos por Gotham. La piña de Batman a Orion es para un cuadrito.

Darkseid is!

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lunes, 6 de noviembre de 2023

Guy Gardner: Colateral Damage

Existe un viejo bardo entre Thanagarians y Rannians que los Guardians of the Universe deciden que sea mediado por Guy Gardner!! Decisión polémica y ridícula si las hay, que además debe ser informada a él a través de G'nort, el Green Lantern más zopenco que existe. Bueno, eso es básicamente la trama principal que brinda el siempre ponderado Howard Chaykin (guion y dibujo), en: Guy Gardner: Collateral Damage. Dos numeritos editados por DC en el 2007 que sirven para traer de nuevo a ese Guy Gardner totalmente guarro, agrandado y mala onda que tanto nos divirtió en la Justice League en los 90's. Porque más allá de los Thanagarians, Rannians y su conflicto (a los que se suman Tormocks y Vuldarians), esta historia sólo sirve para que Gardner sea el que siempre se destaque con su insolencia y ganas de voltearse a cual mujer se le cruce, dejando atrás el argumento que lo ubicaba como "árbitro" en la historia.

Un cómic regular de mitad de tabla, que cumple con lo justo. Entretenido con algunos chistes muy buenos y un Guy brillando en su boludez. El dibujo de Chaykin, salvo los repetitivos y feos rostros carentes de expresión que siempre muestran los dientes, está bien. Si sos team Hal Jordan no es por acá tu lectura, pero si querés entretenerte un rato con el sorete de Gardner, la vas a pasar bien, sin tampoco pretender la gloria con esta obra.

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martes, 31 de octubre de 2023

Lovecraft

Qué lindo es Halloween y qué lindo es festejarlo con una recomendación de una obra fascinante! Me estoy refiriendo a la novela gráfica titulada Lovecraft. Editada en el 2004 por DC/Vertigo, Lovecraft está basada en el guion cinematográfico de Hans Rodionoff, para una fallida película que nunca llegó a estrenarse bajo la dirección de John Carpenter. Así fue entonces que la gran Karen Berger convocó a Keith Giffen para adaptar el guion y a Enrique Breccia para los dibujos. El resultado? Una magnífica historia (de inminente edición nacional), donde se explora parte de la vida del creador del Necromicón (libro ficticio), Cthulhu, Azathot, Yo-Sothoth, entre otras criaturas terroríficas y sus tormentosas fantasías que aquejaban al escritor nacido en Providence. Horror cósmico, locura, pesadillas, dimensiones perturbadoras y demás visiones pavorosas se adueñan de las páginas excelentemente dibujadas por Breccia. Y si a eso le sumamos al maestro de Keith Giffen (recién y lamentablemente fallecido), tenemos entre manos una verdadera joya del terror que se ha hecho dentro del noveno arte. Recomendadísima lectura desde acá hasta las montañas de la locura. Feliz Halloween!!

lunes, 30 de octubre de 2023

The Nightmare Before Christmas

Llega Halloween y es imposible no hablar de esta maravillosa película que está cumpliendo 30 años, me refiero a: The Nightmare Before Christmas. En 1982 un joven animador de Disney llamado Tim Burton desarrollaba un proyecto basado en un poema de su autoría (The Nightmare Before Christmas), que a su vez estaba inspirado en un poema de Clement Clarke Moore (Night Before Christmas). Pero este plan caería en el olvido, hasta que en 1990 Burton decide averiguar si los derechos de su viejo proyecto aún le pertenecían a Disney. La respuesta fue positiva.

Así fue como en diciembre de 1991 Tim Burton y Henry Selick, a través de Touchstone Pictures (una distribuidora de películas propiedad de Disney), fundan Skellington Productions y le dan luz verde a la producción del film. Pero como Burton estaba demasiado ocupado con su labor en Batman Returns, decide que Selick se haga cargo de la dirección. San Francisco fue la base de operaciones para darle vida a los personajes y a la producción de la cinta, donde semana a semana ambos artistas trabajaban. La técnica elegida fue la del stop-motion, método que a Burton le fascina.

El 29 de octubre de 1993 se estrenó en los cines de EE.UU, The Nightmare Before Christmas. Con un presupuesto que no llegaba a los 18 millones de dólares, en su noche de estreno para Halloween, recauda 51 millones de dólares.

Jack Skellington es el Rey de Halloween Town, pero cansado y aburrido de esta celebración, se topa con Christmas Town, donde conoce a Santa Claus y todo lo derivado a esta fiestas navideñas que él desconocía. Entusiasmado por su descubrimiento decide llevar a su pueblo las festividades de Navidad, pero los resultados serán desastrosos.

The Nightmare Before Christmas es tal vez uno de los trabajos más personales y logrados de Tim Burton, así como también uno de los más reconocidos del director. Con una banda sonora bellísima de Danny Elfman, el film va desde lo musical a lo emocional y a escenas de pura diversión. La muñeca de trapo Sally, el perrito fantasma Zero, el Dr. Finkelstein y el alcalde de Halloween Town, son algunos de los pintorescos y "oscuros" personajes que acompañan a Jack en esta genial aventura animada. Hoy, 30 años después de su estreno, The Nightmare Before Christmas sigue siendo un clásico indiscutible del cine de animación y de la carrera del gran Tim Burton. Sea en Halloween o Navidad, esta extraordinaria obra del séptimo arte siempre es una estupenda oportunidad para sentarnos en familia frente a la TV y deleitarnos con la magia de Tim Burton.

Para mí, Halloween ha sido siempre la noche más divertida del año. Las reglas desaparecen y puedes ser lo que se te dé la gana. La fantasía manda. Sólo da miedo de una forma muy divertida. Nadie se propone matar de un susto a nadie. Lo que quieren es divertir a los demás con sus sustos, y en eso consiste Halloween, y en eso consiste Nightmare.” Tim Burton

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sábado, 28 de octubre de 2023

A Contract with God

Se cumplen 45 años de A Contract with God, una obra fundamental en la historia del cómic. Para algunos es considerada la primera novela gráfica de la historia pero hay quienes niegan esto y dicen que es puro verso. Lo importante es que Will Eisner conquistó el mundo comiquero con esta maravillosa creación. Editada en octubre 1978 por Baronet Books, A Contract with God, and The Other Tenement Stories (título completo), narra cuatro historias que transcurren en el Bronx, New York, más precisamente en un "tenement". Los tenements eran edificios en los que habitaban extranjeros, obreros, judíos, inquilinos de paso, entre otros que durante los años 30's trataban de sobrevivir a la dura situación económica que atravesaban las clases bajas y trabajadoras.

El creador de The Spirit comienza con A Contract with God como primera historia, le siguen The Sing Street, The Super y por último Cookalein. En todas ellas se encuentran vivencias personales del autor y temáticas como el suicidio, la religión, la violencia, los chusmeríos propios de una vecindad y el afán de querer pertenecer a la alta sociedad. Los excelentes dibujos de Eisner, en esta ocasión en un tono amarronado, logran expresar con majestuosidad lo que cada personaje y situación presenta página a página. A Contract with God es una lectura obligada para cualquier amante del cómic, en la cual, 45 años después de su publicación, aún se la pasa muy bien y se comprende porqué Will Eisner fue y es una de las figuras más importante del noveno arte.

En este libro, me he esforzado por conseguir una narrativa que trata temas personales. Estas cuatro historias que suceden en un “tenement” son producto tanto de mi propia experiencia como la de mis contemporáneos. He querido mostrar cómo era un rinconcito de América que conviene recordar.” Will Eisner

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jueves, 26 de octubre de 2023

Supergirl: The Supergirl Saga

Rápida mención para un arco argumental que significaría la despedida de John Byrne de Superman: The Supergirl Saga. Publicada durante septiembre y octubre de 1988, abarca los números 21 y 22 de Superman, y el #444 de Adventures of Superman con dibujos de Jerry Ordway. Byrne deja su etapa creativa del kryptoniano con tres numeritos donde mete a una nueva Supergirl, un nuevo Lex Luthor y villanos clásicos de Sups que escapan de la Phantom Zone, todos pertenecientes al Pocket Universe. Desprotegida la Tierra de aquel universo por la muerte de su protector Superboy, Luthor crea a Matrix quien toma la forma de Supergirl para enviarla en busca de ayuda, o sea... de Superman. Peleas espaciales, mucha Kryptonita, menciones a la Legion, viajes entre universos para una saga redondita con casi nada en contra (me hubiera gustado ver más a Supergirl en acción, pero bue'), que es un clásico de Superman. Gracias al viejo Byrne por tan glorioso paso por los títulos del kryptoniano y por este adiós más que digno.

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domingo, 22 de octubre de 2023

Doctor Strange: Fall Sunrise

Hace tiempo que le tenía ganas a esta miniserie que publicó Marvel entre fines del 2022 y comienzos de este 2023. Estoy hablando de Doctor Strange: Fall Sunrise. Y es que Tradd Moore me había dejado fascinado con su laburo en Silver Surfer: Black (2019), y en esta obra, en la que es el artista integral (guion, dibujo y tintas), la verdad que se supera ampliamente. Ya no alcanzan las palabras para describir lo que realiza este muchacho a la hora de los dibujos. Doctor Strange: Fall Sunrise es un viaje lisérgico del Doc a través de mundos distantes donde correrá peligro su propia vida, en una historia que por momentos alcanza un vuelo poético grandioso.

Después de leer un cómic dibujado con este nivel de calidad y que le calza tan bien a la esencia del Doctor Strange, no resulta fácil imaginar al personaje dibujado por otro artista que no sea Moore. Y es que sin exagerar lo que realiza este autor es demoledor, entre pasajes donde lo onírico se adueña totalmente de la lectura, pasando por páginas y páginas repletas de una psicodelia maravillosa. Cuatro números muy experimentales para abrirse a una lectura fuera de lo común, con un apartado artístico repleto de viñetas que alcanzan claramente la excelencia. De lo mejor de Marvel en los últimos tiempos, sin duda alguna. Recomendadísimo!

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miércoles, 18 de octubre de 2023

Hawkworld

De entrada nomás voy a decir que Hawkworld es un comicazo de la ostia! Sumamente atrapante y entretenido, con una calidad artística altísima por donde se lo mire. Miniserie de tres números que DC publicó en 1989, con guiones y dibujos de Timothy Truman y tintas del gran Quique Alcatena. Como buen fan de Gardner Fox y Joe Kubert (creadores del Hawkman de la Silver Age en la The Brave and The Bold #34 en 1961), Truman se adueña del héroe alado con verdadera pasión para darle un enfoque distinto y más que interesante en esta historia. Nos situamos en un Thanagar oligarca y fascista, donde las razas más humildes son condenadas a vivir en lo más bajo y decadente del planeta. Rodeadas de hambre, enfermedades, violencia, drogas y armas (cualquier parecido a la realidad es mera coincidencia), los diversos clanes soportan día a día lo más terrible de la esclavitud a la que son sometidos.

Kater Hol, es un oficial que pertenece a la policía del planeta, que asqueado de las crueldades y de lo snob que se ha vuelto la vida en Thanagar, prefiere refugiarse en los estupefacientes y en las antiguas costumbres que su pueblo solía tener. Traiciones, muertes y un camino de largos aprendizajes, será lo que Kater Hol deberá atravesar para conseguir su redención. Hawkworld es un cómic político, violento y con unas vueltas de rosca excelentes en las que Truman se luce como un guionista notable. Los dibujos del egresado de The Kubert School son maravillosos, pero claramente llegan a un punto de excelencia gracias al entintado de Quique Alcatena, quien logra con su genial manejo del negro en páginas a todo color, darle una onda oscura que le calza perfecta a la obra. Una carta de amor a Hawkman y a la Silver Age es lo que es Hawkworld, digna de tener una versión cinematográfica sin duda alguna. Viñetas hermosas que se recomiendan ser leídas con suma urgencia.

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