jueves, 29 de febrero de 2024

X-MEN: God Loves, Man Kills

Chris Claremont en el año 1982 se despachó con una de las mejores historias mutantes de todos los tiempos: X-MEN: God Loves, Man Kills. Publicada originalmente en Marvel Graphic Novel #5, el grupo conformado por Wolverine, Storm, Professor X, Nightcrawler, Cyclops, Colossus y Kitty Pryde, deberá enfrentarse a su enemigo más peligroso: la discriminación y la intolerancia. Tras estos ideales llevados a cabo con suma violencia, se encuentra el despreciable reverendo William Stryker. Un ex militar recontra facho que siente aberración hacia los mutantes y que mediante su "cruzada", no dudará en aniquilar a cualquiera que se atraviese en su camino. Para ello su ejército de súbditos llamados Purifiers (purificadores), tomarán acciones brutales y salvajes, como sucede terriblemente en las primeras páginas del cómic.

El Professor X, Cyclops y Storm serán secuestrados y usados para un feroz plan de Stryker, es así como Magneto toma cartas en el asunto y junto al resto de los X-MEN brindan una de las más desafiantes aventuras del grupo de Marvel. God Loves, Man Kills es sin duda alguna una de las obras definitivas de los X-MEN, en donde Claremont deja bien en claro el conflicto de fondo del mundo mutante acosado por el rechazo de los humanos. Una trama oscura, con giros inesperados y desgarradores, dirigida a un público adulto que se deleitó con una novela gráfica de la hostia. Brent Anderson fue el apuntado para los dibujos después de que Neal Adams se bajara del producto. Si bien no está al nivel de Adams, logra cumplir muy dignamente su trabajo.

Neal Adams había sido el artista elegido originalmente por Marvel para dibujar la obra, pero diferencias contractuales que mantuvo con el editor en jefe Jim Shooter, llevaron a Adams a abandonar el proyecto. A pesar de dicha decisión ya había dibujado seis páginas.

Editada sin la aprobación del Comic Code y en un formato más grande de 64 páginas, es una excelente puerta de acceso y de altísima calidad para entrar al mundo X. Una lectura que se deja disfrutar perfectamente 40 años después de su publicación, para seguir recomendándola eternamente.

Lo bueno de los X-MEN es que cubren una gran cantidad de principios, al menos lo hacían en aquellos días. Y se supone que ésta, nos guste o no, es una sociedad pluralista en la que somos lo suficientemente maduros para compartir el espacio político y social con una serie de creencias y puntos de vista diferentes y quizás incluso contradictorios. Y la esperanza era que contaríamos una historia que no necesitaría ser contada 20 años después ni ser considerada un anacronismo, y desafortunadamente se ha vuelto más relevante que nunca.” Chris Claremont

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lunes, 26 de febrero de 2024

Wimbledon Green

En el año 2005 el historietista canadiense Gregory Gallant, mejor conocido como Seth, publicó una maravillosa novela gráfica llamada “Wimbledon Green: the greatest comic book collector in the world”. Un título más que ganchero y atractivo para cualquier fan de los cómics. Wimbledon Green es un personaje ficticio, un coleccionista nato, un devorador de cómics que hará lo imposible (o lo muy poco ético), para conseguir cualquier cómic que desee. Una leyenda del coleccionismo, un pomposo regordete con cara de bueno, pero muy poco querido por sus "rivales" en el ambiente. La obra es una carta de amor sincero al medio comiquero, contando historias con las que nos vamos a sentir muy identificad@s, sobre todo si somos de es@s que alguna vez cometimos locuras por ese cómic que hoy poseemos orgullosamente en nuestras colecciones.

Con una gran cantidad de testimonios de aquellos que conocieron o llegaron a relacionarse con el mítico Wimbledon Green, la obra es un sinfín de historias que giran alrededor de él. Se destacan la que cuenta la búsqueda del inconseguible Green Ghost y la del final, en donde Wimbledon Green rememora, de manera algo melancólica, su vida. Seth mete páginas de hasta 16 viñetas, con diálogos gloriosos y disparatados, con unos dibujos geniales pero que el mismo autor pide disculpas en el prólogo porque a él le parecieron muy feos. En eso disentimos y bancamos fuerte su arte, que complementa formidablemente el laburo integral de un artista de la hostia. Wimbledon Green es una gema no muy conocida del noveno arte, pero de recomendadísima lectura, sobre todo si amás el medio comiquero te va a hacer muy feliz. Chapeau!

Empecé sin saber gran cosa de hacia dónde iba la historia. Inventaba las páginas a medida que las dibujaba. Hasta que no llegué a la mitad no vi la estructura que tenía la historia que había estado construyendo de forma inconsciente a partir de los miles de viejos comic-books que leí de niño. Pero eso no importa. Se suponía que la cosa debía ser divertida, y punto.” Seth

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miércoles, 21 de febrero de 2024

Aquaman: Andromeda

En el 2022 el rey de los siete mares debutó en el sello Black Label de DC, a través de una miniserie de tres números, me refiero a Aquaman: Andromeda. Escrita por Ram V y dibujada por Christian Ward, esta historia sinceramente me aburrió como a un enano en un recital. Claramente inspirada por mundos lovecraftianos, ese horror cósmico que intenta reflejar es algo que nunca llega a alcanzar. Point Nemo es un lugar en el Pacífico donde el submarino Andromeda se interna en sus profundidades, con la intención de encontrar naves o alguna especie de inteligencia alienígena.

Abusando descaradamente de flashbacks de sus tripulantes que no conducen a nada, Ram V no logra transmitir ni una fucking emoción, haciendo de la lectura un efectivo somnífero. Un Aquaman que aparece a cuenta gotas y prácticamente mudo, sólo activa en el tercer número donde se ve algo de acción. Un cómic sin alma, sin creatividad, en el que meten al pedo a Black Manta que no aporta absolutamente nada, todo se vuelve denso y difícil de digerir. El dibujo a cargo de Ward tiene sus momentos en los paisajes bajo el mar o en las maravillosas portadas, pero mayormente es frío y opacado por un guion que no seduce en ningún pasaje.

Obviamente me esperaba otra cosa, algo más oscuro y atrapante, pero más allá de eso lo terrible es que carece de ritmo y que todo el combo durante la lectura es un bodrio monumental. Qué sé yo! Es una opinión personal, no recomiendo este cómic ni a palos, pero siempre lo mejor es que cada un@ lea y saque sus propias conclusiones.

Un salvavidas ya!

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martes, 20 de febrero de 2024

The Price

Si hay una lectura que me fascina De estas mágicas criaturas que adoramos y que hoy celebramos su día, es sin duda alguna: The Price. Escrita por el gran Neil Gaiman y dibujada genialmente por Michael Zulli, este cómic está incluído en "Creatures of the Night" (2004, Dark Horse), que también contiene "Daughter of Owls", ambas historias adaptadas del libro de cuentos y poemas de Gaiman, "Smoke and Mirrors" de 1998.

Haber... nada, un hermoso gato negro que todas las noches llega hecho mierda a la casa de un escritor, luego de cagarse a palos con el mismísimo Diablo para proteger la casa del escriba. Fantasía, oscuridad y una belleza narrativa en unas pocas páginas que demuestran el poder que tienen y que ignoramos sobre estos peludos amantes de los tejados. Gaiman en estado puro en una lectura que no te va a ser indiferente.

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domingo, 18 de febrero de 2024

The Death of Captain Marvel

Entre 1982 y 1993 Marvel publicó una colección titulada Marvel Graphic Novel, con un tamaño similar al formato de los álbumes franco-belga que se editaban en Europa. Fueron 75 números en total, pero el #1 con el que se inició su publicación fue un hito total: Marvel Graphic Novel 1: The Death of Captain Marvel. A cargo de manera integral por el legendario Jim Starlin, sus más de 60 páginas relatan con maestría algo prácticamente impensado para los lectores del palo: ver morir de cáncer a uno de sus superhéroes. Y eso es lo que le sucedía en esta terrible partida a Mar-Vell (luego llamado Captain Marvel), despidiéndose de sus seres queridos, amig@s y compañer@s de miles de batallas, entre los que se destacan los Avengers, Rick Jones y su pareja Elysius. Hasta sus enemigos más peligrosos se hacen eco de la noticia que recorre las galaxias, Thanos tiene un adiós épico hacia el Cap en uno de los mejores momentos de la obra.

Starlin logra un vuelo excelente en la narración, con momentos conmovedores que te hacen flaquear en más de una página y esto acompañado con unos dibujos supremos del nacido en Detroit. Un cómic fundamental del género superheroico y primordial de los 80's, que no debe dejar de ser leído por ningún fan comiquero.

¡Termina la historia!... Le dije a Jim Starlin cuando discutimos por primera vez su creación de una novela gráfica protagonizada por el Capitán Marvel. Jim se hizo famoso cuando trabajó en la colección de comic-books de este personaje, al que hizo vivir sus aventuras más importantes, según los fans. Otros artistas continuaron su obra, pero, a pesar de que eran muy valiosos, ninguno de ellos alcanzó la fuerza y la elegancia de las historias de Jim, hasta el punto de que el personaje comenzó a marchar a la deriva. Fue por ello que yo le pedí a Jim que terminara la historia. Claro que yo quería un final, pero ello no significaba que tuviera que morir necesariamente el Capitán Marvel. Sin embargo, lo que Jim Starlin realizó, como resultado de aquella discusión, esta novela gráfica, satisfizo mis mayores esperanzas, ya que es su obra maestra.” Jim Shooter

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sábado, 10 de febrero de 2024

Verano Indio

Estamos en el siglo XVII, durante el período de las primeras colonias inglesas en territorio americano (luego Estados Unidos), más precisamente en New Canaan. En los alrededores de esta colonia habitan los indios pieles rojas pertenecientes a la tribu S Quando. Cierta "paz" reina entre estas dos culturas, hasta que todo se descontrola cuando dos indios violan a una joven inglesa llamada Sheva, proveniente de New Canaan, en una playa cercana. Sheva es rescatada por el joven Abner Lewis y este caga a escopetazos a los dos indios violines. dicho suceso desatará un tremendo quilombo entre los S Quando y los colonos, además Sheva es hija del Reverendo Black, un sorete hijo de re mil putas al que odiás desde la primera vez que aparece.

La familia Lewis queda en el medio del bardo en una posición muy frágil, ya que Abigail Lewis, madre de esta prole, tiene un terrible pasado plagado de abusos, depravaciones, incesto y violencia que la vinculan con el despreciable Reverendo Black.

Un Verano Indio (Tutto ricominciò con un'estate indiana), comenzó a publicarse en 1983 en los cómics del Corto Maltés, para luego tener su primera edición integral en 1986. Esta sería la inicial colaboración entre Hugo Pratt y Milo Manara, luego trabajarían nuevamente juntos en El Gaucho (1991). Ambos artistas pelan una obra magnífica, Pratt relata con maestría y datos posta después de un arduo y minucioso estudio histórico, una obra sumamente atrapante de principio a fin. Los dibujos de Manara son bellísimos, con un alto nivel de detalles, paisajes alucinantes y obviamente figuras femeninas tremendas. Manara cumplía uno de sus sueños que era trabajar con su ídolo Hugo Pratt. Un Verano Indio es un clasicazo del cómic europeo y al día de hoy sigue siendo una lectura indispensable del noveno arte.

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jueves, 8 de febrero de 2024

Batman: Through The Looking Glass

Uhh cuántas ganas tenía de leer este cómic! Y la verdad es que esas ganas no nacían porque imaginaba que me iba a topar con una gran historia o con la historieta perfecta de Bats, sino porque quería saber de qué se trataba este delirio. Es que ver al encapuchado metiéndose en el mundo de Alicia de Lewis Carroll me resultó una premisa sumamente ganchera, sumado a su equipo creativo: Bruce Jones (guion) y el ídolo de Sam Kieth (dibujos). Son cinco capítulos en los que se divide esta novela gráfica, uno más limado que otro. Un Batman re colocado por algún tipo de alucinógeno empieza a flashear al ver a La Liebre de Marzo correr frente a sus narices, quien lo llevará a perseguirla y a encontrarse con Celia, una amiguita de Bruce de la niñez.

Celia murió hace muchísimos años y ahora se le presenta a Batman en forma de Alicia y juntos se dispondrán a resolver una serie de asesinatos de políticos. Una locura hermosa. Obviamente hay humor, acción y demás desvaríos que Jones plantea con suma originalidad. Pero clara y acertadamente lo mejor es el apartado artístico de la mano de Sam Kieth. El nacido en Michigan es el dibujante perfecto para este cómic sin duda alguna. Su estilo bien exagerado, extraño y con trazos demenciales le caen de manera perfecta a esta obra, donde se luce maravillosamente página tras página. ¿El villano elegido? No podía ser otro que The Mad Hatter! Se suman Alfred y Robin para tirarle una soga de cordura a Batman, pero con resultado adverso.

Una lectura distinta del Caballero de la Noche, con momentos bastantes oscuros y otros plagados de disparates, Batman: Through The Looking Glass fue publicada por DC a finales del 2011 y no falla en su objetivo: entretener con algo diferente. Si querés salir un poco de las habituales piñas de Batman al Joker, acá hay una lectura particularmente extraña y atrapante.

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sábado, 3 de febrero de 2024

El Animador

Durante el 2023 la editorial Hotel de las Ideas publicó lo nuevo de Juanungo (Juan Sáenz Valiente), titulado: El Animador. La obra cuenta la historia de Neno, un experimentado laburante de la animación quien está atravesando una enfermedad terminal. Su familia decide contratarle un enfermero para que lo cuide durante este penoso período de su vida. Neno a regañadientes acepta, pero no será tarea fácil para este enfermero lidiar con el carácter de este decaído animador. Si bien la trama es bastante obvia sobre cómo culminará, lo realmente atractivo es la manera en que Juanungo se la juega por una historia súper personal. Lo desgarradora y triste que es esta historieta no tiene nombre, si bien hay cuotas de humor muy buenas, el dolor es algo omnipresente página tras página. El dibujo dinámico y detallista es supremo, Juanungo no desentona en ningún momento y a través de sus trazos complementa excelentemente este gran cómic.

Sin duda alguna de lo mejor, por lejos, que se ha publicado en nuestro país el año pasado. El Animador es un trabajo prácticamente autobiográfico del autor, ya que está basado en las vivencias finales de su padre, el mítico animador argentino Rodolfo "Rufo" Sáenz Valiente. Es un orgullo como lector poder leer estas producciones de historieta nacional con tan alto nivel de calidad artística. Una recontra recomendación su lectura.

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KINGDOM COME, 30 años

Si los 80's en DC estuvieron marcados por icónicas joyas como Crisis, The Dark Knight Returns o Watchmen, los 90's fueron la década ...