lunes, 27 de enero de 2025

Sin City: The Hard Goodbye

Allá por los inicios de los 90's el mundo comiquero fue sacudido por la nueva creación de un gigante del cómic. Frank Miller se despachaba con su tremenda obra titulada: Sin City. Comenzó a publicarse de manera serializada en la revista de antología Dark Horse Presents 5th Anniversary Special en 1991 (primer capítulo y primera aparición), para luego continuar en la Dark Horse Presents desde el #51 al #62 (1991/1992). Su inaugural tpb se publicó en 1992, bajo el nombre simplemente de Sin City y para 1993 se editó con el título Sin City: The Hard Goodbye. Luego tendría innumerables reediciones en distintos formatos, tanto esta historia como las venideras.

Estamos en Basin City, mejor conocida como Sin City, una ciudad sórdida, lluviosa, donde polulan bellas prostitutas, policías corruptos y peligrosas mafias. Un sitio perfecto para Marv, un imponente matón inescrupuloso que ha conocido a la mujer de sus sueños: Goldie. Pero luego de una noche de alcohol y sexo ardiente, Marv despierta junto al cadáver de ella. La hermosa mujer ha sido asesinada y Marv no recuerda nada, sólo desea venganza y la tendrá en litros de sangre y miles de balas entre sucios callejones, bares y clubes de striptease. A partir de esta premisa todo lo que desarrolla Miller, tanto en el guion como en el dibujo, es simplemente majestuoso.

Se puede sentir el hedor de la calles de Sin City, esta cloaca que infecta almas y corrompe a cualquiera de sus habitantes Y que está siempre lista para la acción y para la muerte. Marv irá tras religiosos, políticos y cerdos policías, ejecutándolos uno a uno para descubrir al homicida de su querida Goldie, mientras bebe litros de cerveza, whisky y fuma amargos cigarrillos. Un gigantesco clima noir cubre The Hard Goodbye, donde Frank Miller no para de lucirse a través de una narrativa urbana tan sucia como magistral con memorables vuelos poéticos.

Una historia 100% cinematográfica, que tuvo una muy buena adaptación en la pantalla grande en 2005, y que en algún momento de la vida hay que leer si se ama el noveno arte. Este primer arco argumental ganó varios premios Eisner en 1993 y se convirtió en un clásico indiscutido de los 90's, como todo Sin City.

Así que si sos fan del Miller de Daredevil o del TDKR, acá hay muchos de los guiños allí utilizados por el autor pero plasmados de manera más zarpada y cruda que te van a volar la cabeza (como a cualquiera que ande desprevenido en Sin City, ja!).

El perfecto manejo del blanco y negro, hermosos textos que te meten en clima, las impactantes puestas en página, son algunos de los componentes con los que el genio de Miller seduce hasta el extremo para hundirnos en las viñetas de este tugurio oscuro y violento, donde los pecados jamás son perdonados. Sin City: The Hard Goodbye es cómic del bueno posta y el cual se recomienda eternamente.

“Sin City es un mundo desequilibrado, donde la virtud es definida por individuos en situaciones difíciles…” F.M.

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viernes, 24 de enero de 2025

Nightwing: Year One

Es increíble que en 2025 ya se cumplan 20 años de este cómic. Hoy Nightwing disfruta de una merecida popularidad en el medio comiquero como así también un gran respeto, y creo que esto último se debe a la excelente etapa recientemente finalizada a cargo de Tom Taylor y Bruno Redondo. Pero hubo otra época gloriosa que tuvo Dick Grayson y esa fue la escrita por Chuck Dixon a mediados de los 90's. Tan groso fue su paso por el título de Nightwing, que para el año 2005 Dixon fue llamado a colaborar en los guiones, junto a Scott Beatty y a Scott McDaniel en los dibujos, en lo que sería el Year One del joven superhéroe. La historia abarca desde #101 al #106 de Nightwing.

Un Batman súper ortiva ya no se banca ciertas improlijidades en el desempeño de Robin y lo fleta de su lado, obligándolo a entregar su traje y a abandonar la Batcave. Resignado por la decisión de Bats pero lejos de bajar los brazos, Dick acude a Superman para algún consejo, se reencuentra con sus orígenes circenses donde se cruza con Deadman y forja un estrecho lazo con Batgirl. Todo esto compone el camino para formarse como un nuevo justiciero en soledad, en el momento preciso e indicado para dar el salto definitivo.

Los Titans ven surgir a su renovado líder, mientras que un principiante Robin
(Jason Todd) intentará llenar un lugar que siempre le quedará grande, pero Nightwing no lo dejará caer, como él tampoco caerá gracias a la ayuda del incondicional Alfred. Las calles de Gotham y Bludhaven han ganado un flamante paladín de la justicia.

Nigthwing: Year One es un cómic muy bien escrito por Dixon y Beatty, donde se explora con detención los sentimientos de Dick en este desconocido viaje en solitario, mediante una lectura dinámica y muy entretenida. Los dibujos de McDaniel me parecen horribles, así que vamos a obviarlos porque realmente juegan muy en contra. Un origen que se recomienda seguramente, que se lee rápido y de manera muy amena, pero que en los trazos decepciona y mucho, por lo menos para mí. El pibe creció y claramente 20 años no son nada!

Los mejores orígenes de superhéroes son simples, elegantes y, después de décadas de ser contados una y otra vez, canónicos. Y ambos apreciábamos lo que había sucedido antes, especialmente el camino que Marv (Wolfman) y George (Pérez) ya habían abierto.”
Scott Beatty

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martes, 21 de enero de 2025

Fritz The Cat

En enero de 1965 hizo su primera aparición pública la creación más afamada de Robert Crumb: Fritz the Cat. Este singular gato sería el protagonista de uno de los cómics de la movida underground más reconocido de todos los tiempos y por estos días está cumpliendo 60 años de una vida a puro libertinaje.

En 1959 Robert Crumb creó a Fritz the Cat para un fanzine de mala muerte que sólo consumían los freaks en librerías marginales, entre sus páginas cargadas de contracultura había una historia titulada "Cat Life". Inspirado en su gato Ted, Crumb le estaba dando vida a su personaje más renombrado. Pero no fue hasta 1965 cuando el atigRado felino realizó su debut público en el #22 de la revista Help, su inicial aventura se llamó "Fritz Comes on Strong".

Junto a otros animales antropomórficos viviría disparatas andanzas llenas de humor negro, sexo y controversias. Sus apariciones fueron frecuentes en la revista Help, Cavalier, en la novela gráfica "Big Yum Yum Book: The Story of Oggie and the Beanstalk" y otros cómics undergrounds de la época. En 1972 se estrenó la película animada homónima, la cual fue dirigida por Ralph Banski y que Crumb siempre detestó. Ese mismo año el creador de Fritz cansado del personaje, decidió matarlo mediante una avestruz que lo asesina con un picahielo en el cómic "Fritz the Cat's Superstar". El film fue un éxito de taquilla y en 1974 hubo otro llamado "The Nine Lives of Fritz the Cat", dirigido por Robert Tylor.

Depravado, incestuoso, agrandado, poco ético, bardero, egocéntrico, salvaje, adicto al sexo, machista, bebedor, burlón, seductor, violento y tantas otras terribles cualidades le sientan a este desenfrenado gato cumpleañero. Tuvo y tiene tantos fans como detractores que fue ganándose a través de los años en sus satíricas viñetas repletas de caos y crítica social al establishment, las cuales MUCHAS son irreproducibles, sobre todo en los tiempos de hoy. Lo innegable es que Fritz the Cat es un ícono del noveno arte, que llegó para hacer quilombo a través de la pluma del gran Robert Crumb y ganarse un lugar en la historia comiquera.

Simplemente empecé a dibujarlo… era divertido dibujarlo.” R. Crumb

Querido R. Crumb, creemos que los pequeños dibujos de gatitos que nos enviaste fueron geniales. La pregunta es, ¿cómo haremos para publicarlos sin ir a la cárcel?” Harvey Kurtzman (editor de Help)

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viernes, 17 de enero de 2025

Avengers: Kree-Skrull War

A principios de los 70's Roy Thomas era el capo creativo en Marvel y una de las ideas que venía craneando hace tiempo constaba en enfrentar a los dos imperios de villanos interestelares de la editorial: los Kree y los Skrull. En el medio, La Tierra y los Avengers. Así fue como en 1971 se lanzó el comienzo de esta gran saga inicial de la Bronze Age que abarcaría del #89 al #97 del título de nuestros héroes.

El equipo artístico era realmente demoledor: Roy Thomas (guion), Sal y John Buscema, más el genio de Neal Adams (dibujos). Los protagonistas serían muchos de los principales personajes de Marvel, pero hay tres que se roban los papeles estelares: Mar-Vell, Rick Jones (con quién Mar-Vell forma una dupla con clara alusión al Captain Marvel y a Billy Batson de DC) y Vision. Este último se la pasa toda la aventura en modo androide ortiva con una mala onda tremenda, hasta cuando Wanda (Scarlet Witch), le tira onda. Un idiota total.

Hay una cantidad absurdamente excesiva de textos y diálogos que, más de 50 años después de su publicación, resultan insoportables. Pero así y todo se deja leer porque hay giros y momentos muy buenos. Las vacas Skrulls, el viaje de Hank Pym al interior de Vision, el rechazo social hacia los Avengers, Quicksilver en modo guardabosque con Wanda y mucha acción, hace que la Kree-Skrull War sea, desde hace muchísimo tiempo, un clásico indiscutido de La Casa de las Ideas y del cómic de superhéroes.

Y si bien Thomas se las rebuscó para mantenernos entretenidos hasta el número final cuidando muy bien el legado de Stan Lee y Jack Kirby, hay una cuota de excelencia que se destaca por sobre todo y esa es el arte de Neal Adams. Claro que lo que realizan los hermanos Buscema está súper logrado, pero lo de Adams es excelso. Desde el #93 al #96 son páginas y páginas para babear sin parar, junto a las covers que realizó estamos en presencia de cómo se eleva un cómic a través de sus dibujos a un nivel supremo de calidad. Neal Adams da cátedra y brinda un show visual zarpado en cada viñeta que le toca realizar. Pero por problemas con los tiempos de entrega no pudo llegar al último episodio, el cual fue dibujado por John Buscema.

Lamentablemente no se puede contar lo que sucede en estos nueve números porque verdaderamente es un montón y en la dinámica de Instagram se vuelve algo muy difícil, pero si querés ver al Captain America, Thor, Iron Man y compañía en una aventura que
posicionó a los Avengers dentro del mainstream comiquero, acá hay una gran oportunidad. Están avisad@s

Avengers Assemble!!

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sábado, 11 de enero de 2025

The Life Story of the Flash

Un verdadero dream-team se conformó para la realización de esta gema noventosa: Mark Waid (la obvia y acertada elección para escribir a Flash por aquella época), y su frecuente colaborador Brian Augustyn a cargo de los guiones, mientras que en los dibujos tenemos a los legendarios Gil Kane y Joe Staton. Pero lo más peculiar es la muy creativa vuelta de rosca que le encuentra Waid al proyecto para plasmar su amor por el personaje, ya que presentar en forma de bestseller una semblanza sobre Flash escrita por Iris Allen, es una idea brillante. Y es que The Life Story of the Flash es una inmensa carta de amor al corredor escarlata de DC, tanto de parte de Waid como de la mismísima Iris.

En sus páginas, donde se intercalan textos biográficos y viñetas comiqueras, se recorre toda la vida de Barry Allen, repasando su niñez, su labor en la policía de Central City, la obtención de sus poderes, cuando conoce a Iris, su relación con Jay Garrick y Wally West, sus enemigos, cuando lo metieron en cana, muertes, desamores, Crisis y lo que asomaba en el horizonte, al menos hasta el momento de su publicación. Un repaso que está narrado con maestría y una total devoción, junto al arte de Gil Kane y Joe Staton que deslumbran mediante trazos clásicos y efectivos (sobre todo Kane), logrando una sintonía excelente con el tono de las memorias de la periodista del Pictures News.

Este one-shot fue editado en diciembre de 1997 y sirve como una entrada perfecta al mundo de Flash para quien aún no lo haya hecho y quiera correr junto a Barry, pero si sos fan del personaje este tomo te va a volar la cabeza y emocionar hasta los huesos. Una indudable recomendación para quien quiera pasarla bien con esta joya que nos dio DC en los 90's. Corré a leerla ya!!

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viernes, 3 de enero de 2025

Crisis on Infinite Earths: 40 años!

Tierras paralelas, problemas de continuidad, futuros y pasados inentendibles, personajes que decían desconocerse, quejas de fans y los 50 años de DC que se avecinaban. El Universo DC era realmente un quilombo, pero hubo que esperar hasta la afamada década de los 80´s para que un autor tomara la iniciativa de arreglar y ordenar este muy confuso despelote, el encargado de tan intrincada tarea fue: Marv Wolfman! Con la ayuda de prácticamente todo DC Comics, se puso manos a la obra y reclutó al ídolo George Pérez para que lo acompañara en esta épica misión que comenzaría a publicarse en enero de 1985 y que está cumpliendo un nuevo aniversario.

Sean bienvenid@s a la celebración de la saga de superhéroes más importante de la historia, bienvenid@s a los 40 años de… Crisis on Infinite Earths!

Arrancamos el 2025 con todo y lo primero que tenemos que celebrar en este año es, nada más ni nada menos que, el aniversario número 40 de Crisis On Infinite Earths! Hay tanto que se puede escribir y hablar sobre Crisis (lo cual ya se ha hecho hasta el hartazgo), que por los tiempos y dinámicas de Instagram, va a ser imposible abarcar toda su historia en un post. Pero bueno, vamos a intentar dar un pequeño pantallazo de esta inmensa obra de DC. Se podría decir que Jerry Siegel y Joe Schuster crearon el universo DC, pero no justamente con Superman, sino con la primera aparición del Dr. Occult, personaje que debutó en New Fun Comics #6 en 1935. A partir de ahí comenzó a desarrollarse el DCU, así llegó la Golden Age, la Silver Age, la Bronze Age y 50 años de historia que debían ordenarse sí o sí. En 1961 Carmine Infantino y Gardner Fox se despacharían con Flash #123, donde por primera vez se plantearía posta el tema de la tierras paralelas, un cómic clave en la mitología de DC y en el mundo de los superhéroes. Luego seguirían crossovers entre la JLA y la JSA, una de las primeras veces que se utilizaría el término “Crisis” (Crisis on Earth-One, Justice League of America #21 y #22 en 1963) y cada vez se volvería más complicado entender a qué tierra pertenecía cada héroe.

Pero no fue hasta 1981, cuando un fan llamado Gary Thompson escribe al correo de la revista de Green Lantern que guionizaba Marv Wolfman, en su carta este lector plantea básicamente que el DCU es un bolonqui para entenderlo y seguirle cierta coherencia. Wolfman la contesta asumiendo de cierta manera que es real la necesidad de ordenar el DCU y que acepta cualquier tipo de sugerencia por parte de los fans y lectores.
Y si bien Wolfman ya venía pensando en acomodar un poco las cosas, todo tuvo luz verde cuando se reunió con Dick Giordano y Len Wein que le dieron el ok y se puso manos a la obra con un proyecto que se titularía en un principio “The History of the DC Universe”.

En 1983, cuando aún se seguía craneando el plan, la presidenta de DC Jenette Kahn, le sugiere a Wolfman que en 1985 sería el momento óptimo para la publicación de la saga ya que DC cumpliría 50 años para aquella época. DC Universe: Crisis on Infinite Earths sería el segundo posible nombre, hasta que se recortó al que todos conocemos hoy. Editores y guionistas colaboraron aportando ideas para Wolfman, ya en 1982 en New Teen Titans #12 debuta Monitor, personaje determinante de Crisis, que estaba siendo planeada para durar 10 número pero luego fueron finalmente 12. Se suma el genio George Pérez a la aventura como dibujante y también para darle una mano a Wolfman en la trama, un artista que desplegaría su inmenso talento en páginas inolvidables, junto a Dick Giordano y a Jerry Ordway en las tintas, un lujo. Así fue como un 3 de enero de 1985 salía finalmente Crisis On Infinite Earths #1 y ya nada sería igual en el mundo de los cómics de superhéroes. Se estaba reescribiendo una historia de 50 años, donde muchos personajes morirían, entre los cuales tenemos a Supergirl y a Flash como los más resonantes.

En las viñetas de esta maxiserie participarían prácticamente todos los héroes y villanos de la editorial, aunque sea con una pequeña aparición o mención, entre incontables sucesos ocurridos durante los 12 episodios (más muchísimos crossovers) donde también surgiría el gran villano del evento: el Anti-Monitor.
Este reinicio sirvió además para que se relanzaran las colecciones de varios personajes centrales de DC y también fue el puntapié para las grandes sagas que serían (hasta el día de hoy y abusando descaradamente de la palabra “Crisis”), una costumbre en las publicaciones, aunque luego se cagaran en todo lo sucedido en esta Crisis reiniciando ridículamente una y otra vez los universos.

Pero antes de tantísimos desastres que haría DC en estos reseteos posteriores, hubo dos gemas que se desprendieron de la Crisis original. Una fue: The History of the DC Universe, que consistía en contar, ahora sí de manera ordenada, toda la historia DE DC en dos hermosos prestiges editados en 1986 los cuales también fueron escritos y dibujados por Wolfman y Pérez.
La otra gran joya sería: “Who’s Who: The Definitive Directory of the DC Universe”. De manera más “académica” salieron estas fichas de personajes, vehículos, locaciones, etc, con toda la info necesaria de cada uno de ellos, un proyecto a cargo de Len Wein que aclaraba cualquier duda que hubiera quedado en el tintero. El Who’s Who fue publicado en conjunto a Crisis, desde 1985 a 1986.

Tierra 1, 2, 3, S, X, Prima, pasados, tierras paralelas, universos alternativos, continuidades, todo absolutamente todo fue resuelto en esta súper y esencial saga que está cumpliendo 40 pirulos y que sería, creo yo hasta el día de hoy, la publicación más ambiciosa y decisiva de DC Comics, que se posicionaría de gran manera en los 80’s, década gloriosa para la editorial que poco después sacaría The Dark Knight Returns, Watchmen, el Superman de Byrne, Wonder Woman de Pérez, The Killing Joke o el Animal Man de Morrison entre otros tantos increíbles cómics.

Lo cierto es que Crisis On Infinite Earths es un cómic que lo cambió todo, una historia necesaria para toda la mitología de DC que claramente se vio superada por el suceso que significó el insuperable trabajo de Wolfman y Pérez y que todo amante de los cómics de superhéroes debe tener en su biblioteca. Por estas pampas recordamos con mucho cariño y aprecio la legendaria edición de Zinco que a tantos nos obnubiló con datas extras que nos cebaban aún más. Felices 40 años a la querida Crisis y gracias por volarnos la cabeza con tus maravillosas páginas… “Y el Universo DC nunca volvería a ser el mismo”.


En Crisis ya teníamos el argumento establecido, porque yo lo había terminado antes de que George se incorporase. Sabíamos adónde íbamos, y él podía añadir cosas mientras se ciñera a la trama principal y al enfoque que le estábamos dando. No tenía que decirle: “hay una pelea, y quiero que pase esto”. Habría sido absurdo. ¡eso lo hace mejor él!”

Marv Wolfman


Me pidieron que hiciera Crisis por el tratamiento especial de grandeza que requería... Y porque soy capaz de manejar muchos personajes a la vez sin dejar de explicar adecuadamente la historia.”

George Pérez


Piensen en esto, ignoren estas palabras y sólo lean o relean Crisis on Infinite Earths. George y yo siempre hemos estado orgullosos del trabajo que hicimos aquí. Era mi sueño de la infancia y se hizo realidad. ¿Qué más puedo pedir?”

Marv Wolfman

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KINGDOM COME, 30 años

Si los 80's en DC estuvieron marcados por icónicas joyas como Crisis, The Dark Knight Returns o Watchmen, los 90's fueron la década ...