miércoles, 27 de noviembre de 2024

Arkham Asylum

Los 80's fueron para Batman una década determinante, ya que el personaje se posicionó definitivamente como una figura oscura y seria dentro del mundo del cómic. Las dos obras primordiales que lograron ello fueron The Dark Knight Returns de Frank Miller (1986) y The Killing Joke de Moore y Bolland (1988), pero aún faltaba un capítulo más por contar. En 1989 (más precisamente en junio de ese año), Warner estrenaba el nuevo y esperado film de Batman, de la mano del director Tim Burton. Toda la resaca del tufillo psicodélico y bizarro de la serie de los años 60's, encarnada por Adam West, terminaba de desaparecer para darle lugar a esta nueva esencia del justiciero de Gotham. Y poco tiempo antes de terminar aquella época e ingresar a los modernos 90's, la grosísima editora de DC, Karen Berger, decide reclutar a dos jóvenes talentos del Reino Unido. Así surgían las figuras de Grant Morrison y de Dave McKean. La editorial les da luz verde para una nueva aventura de Bats y los muchachos se despachan con una magistral historia titulada: Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth (título inspirado en el poema "Church Going" de Philip Larkin ha declarado Morrison). Con un formato súper cheto en tapa dura, hojas de la mejor calidad y un precio re elevado para un cómic de superhéroes por esos días ($14.95 dólares, lo que produjo quejas en fans y comerciantes), estos dos pibes rompían todo en octubre de 1989 y coronaban a los 80's como la era de gloria de Batman. El Arkham Asylum (como solemos llamarlo por estas pampas), es un novela gráfica de la ostia, donde Morrison despliega toda su capacidad e influencias (Lewis Caroll, Artaud, Cocteau, Svankmajer, los hermanos Quay, Jung y Crowley, etc), el creciente guionista claramente está listo para enfilarse como un autor indispensable y colocar su nombre entre los más grosos y competentes de la industria. El apartado artístico es indescriptible, ya que no alcanzan las palabras para explicar lo que hace McKean. Su virtuosismo y su estilo pictórico están más allá de cualquier estilo que se venía observando en una obra de DC. Con un nivel supremo, que mediante collages, fotografías, acuarelas, imágenes distorsionadas y trazos inexplicables pero que rozan la perfección, nos encontramos ante un arte sobresaliente pocas veces visto. Un motín en Arkham encabezado por el Joker, pone en alerta a Gordon y a la policía de Gotham, así que le informan a Batman que el pedido más importante de los internos es que él pase una noche adentro del establecimiento con ellos. El Caballero Oscuro da el ok y la locura se desata por completo. El terror psicológico, el clima claustrofóbico y el horror de lo que viven las mentes perturbadas de los reclusos de Arkham es todo lo que se respira en sus páginas. Una lectura heavy y muy angustiante por momentos, que junto al desenfreno de perversión que manejan Morrison y McKean a medida que avanzamos, nos obliga a detenernos a tomar un poco de aire y valor para seguir. Todo se vuelve denso, aberrante, los diálogos, los dibujos, tanto que cuando llegamos al final, después de habernos metido hasta la médula en la cabeza del colifata Amadeus Arkham mediante turbulentos flashbacks, no sabemos si aún nos encontramos entre los negros pasillos de este infectado lugar o en casa leyendo un cómic. Uff... Una joya sin igual. ¿Qué más agregar? Nada, vayan con cuidado porque ingresar a Arkham junto a Morrison, McKean, Batman, el Joker y resto de la pandilla no es ninguna pavada y tanta genialidad junta puede trastocarnos el barulo, ja! (Nunca me voy olvidar de la imagen del Scarecrow rastrillando el piso bajo la lluvia, escalofriante!) Maridaje: leer de noche con música bien dark y enloquecedora, están bajo aviso.

La intención era crear algo que fuera más parecido a una pieza musical o una película experimental que a un típico cómic de aventura. Quería acercarme a Batman desde el punto de vista del hemisferio más onírico, emocional e irracional, como una respuesta al tratamiento más “literal” y de “hemisferio izquierdo” de los superhéroes que estaba de moda en esa época, influenciado por The Dark Knight Returns, Watchmen y otros.” Grant Morrison

Suelo pensar en este libro como el final de mi época de aprendiz más que como el comienzo de mi vida profesional, y sin embargo algunas de estas imágenes son mejores de lo que recordaba. De hecho, están... Bien.” Dave McKean

A principios del invierno, en diciembre de 1989, se publicó Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth, seguido por una enorme y exitosa gira promocional a lo largo de Estados Unidos. El libro rompió todo los records de venta con cifras que para los estándares de hoy serían impensables. Contando las ventas locales y extranjeras de todas las ediciones en tapa dura y tapa blanda, vendió casi medio millón de copias, y sigue siendo la novela gráfica original de DC más vendida de su historia. Grant y Dave se convirtieron en dos de las figuras más aclamadas e influyentes de los cómics y expandieron sus horizontes hacia otros campos creativos.” Karen Berger

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martes, 26 de noviembre de 2024

Fontanarrosa: 80 años

Rosarino hasta la médula, fanático del fútbol y de su querido Rosario Central, nacido un 26 de noviembre de 1944 Roberto Fontanarrosa fue, es y será uno de los principales humoristas gráficos más importantes de Argentina de todos los tiempos. su inalcanzable talento traspasó las fronteras rosarinas transformándose de esta manera en un referente indiscutido de la cultura argenta, adorado por miles y miles de fanáticos, tanto en nuestro país como en el exterior. Trabajó dibujando en Tinta, Boom, Hortensia, Satiricón, Humor, Clarín, Fierro, entre otros medios, colaboró con Les Luthiers y sus obras han sido adaptadas para televisión y para teatro. Padre de dos personajes emblemáticos de la historieta nacional: Boogie el aceitoso e Inodoro Pereyra, quienes junto a otras creaciones como Sperman y la Hermana Rosa nos supieron divertir hasta el infinito con sus aventuras. Su vida en su ciudad natal transcurrió entre bares (más precisamente en el clásico bar El Cairo), ir a la cancha, el estudio y juntarse con amigos en “La Mesa de Los Galanes”. Su filosa, mordaz y humorística visión de la realidad lo convirtieron en un excelente cuentista, lo cual le valió la publicación de muchísimos libros súper recomendables. Roberto Fontanarrosa murió un 19 de julio de 2007, pero su maravilloso e inmenso legado afortunadamente nos es eterno, hoy estaría cumpliendo 80 años y en el Día Nacional del Humorista, que se celebra cada 26 de noviembre, lo recordamos y le agradecemos para siempre por tanta genialidad sin fin. Feliz cumpleaños maestro!

sábado, 23 de noviembre de 2024

Superman: Secret Origins

Un clásico moderno, eso es en lo que se ha convertido Superman: Secret Origin, que junto a All-Star Superman conforman una dupla de lo mejor que se ha escrito sobre Sups en lo que va del siglo 21. Y es que el laburo de Geoff Johns (guion) y de Gary Frank (dibujos), desborda amor por los personajes y una calidad sin igual durante toda la obra. Lanzada en 2009, la miniserie de 6 números publicada por DC, narra un comienzo fresco pero a su vez tradicional del kryptoniano. Desde la infancia de Clark en Smallville junto a los Kent, descubriendo sus poderes y origen alienígena, pasando por el estreno del traje diseñado por su mamá, su relación con Lana Lang, la llegada de la Legion y hasta cruzarse con un joven Lex Luthor (sí, creció también en Smallville en esta historia). Lo demás no es nada que no conozcamos lo que rodea a Superman: Secret Origin, pero todo está narrado con maestría por Johns, tributando constantemente a DC, a la mitología de Superman y al gran Christopher Reeve de la mano de Gary Frank. No hay palabras para describir lo que hace el nacido en Bristol, sus dibujos son la gloria misma, deja la vida en cada página mediante trazos cargados de virtuosismo, luciéndose a la hora de mostrar las expresiones en los rostros y en la fisonomía de los cuerpos. Los momentos de acción son para quedarse babeando sobre las páginas y lo que resta es puro deleite. Lo conseguido por Johns y Frank es casi hipnótico, porque logran que el cómic te atrape de principio a fin sin ningún tipo de fisura. Cualquier fan de Superman la va a pasar bien en esta lectura, Lois, Jimmy, Perry, Lex (el gran villano del plot), son coprotagonistas desarrollados a la perfección en su relación con El Hombre de Acero y completan una aventura maravillosa. En definitiva Superman: Secret Origin ya se convirtió en un clásico que este 2024 está cumpliendo 15 años y es una de las mejores historias (obviamente la otra es The Man of Steel de Byrne), sobre los inicios del superhéroe más grande de todos los tiempos. Una gloria renovadora para quien quiera adentrarse en el mundo del campeón de los oprimidos y disfrutar plenamente un cómic grandioso. Aplausos!


miércoles, 20 de noviembre de 2024

Yilé

En una Buenos Aires envuelta por lo sobrenatural, donde seres oscuros y extraños polulan desde las sombras, nos encontramos con Josefina. Ella es la protagonista de esta historieta detectivesca, una joven bruja punk (una Machi más precisamente), que ha sido cana y que adoptó el seudónimo de Yilé. Malhumorada y con grandes habilidades en la lucha cuerpo a cuerpo, Yilé es una cazadora de extrañas entidades, se codea con lobizones, pomberos, lloronas y tantas otras más figuras mitológicas, pero ahora tiene un asesinato que resolver aparentemente perpetrado por un "Calcu" (una especie de brujo que se lo familiariza con la magia negra). Junto a un ex compañero de laburo deberá dilucidar el macabro hecho pero esto la llevará a desentrañar oscurísimos secretos del pasado más macabro argentino. Yilé está escrita de manera excelente por Matías Muzzillo, con un uso excepcional del lunfardo moderno que le aporta un ritmo vertiginoso y genial para la lectura, lo cual se agradece. Todo va muy al palo pero súper bien contado. Sus dibujos (con clara influencia del viejo Breccia), se componen de trazos duros e improlijos que conforman una sintonía justa para el plot. Hay un dinamismo que no para y al que se suman colores varios que cierran perfectamente el clima de la obra. Creo que junto a Walicho (Sole Otero) y a Santa Sombra (Paula Boffo), Yilé completa una trinidad perfecta del suspenso y lo sobrenatural en la historieta nacional actual. Una novela gráfica ganadora del premio regional del Concurso de Letras del Fondo Nacional de las Artes, fue publicada por Historieteca en 2022 y se merece y necesita una segunda parte (que al parecer está siendo producida por su creador), pero que desde ya se recomienda para ser leída sin duda alguna. De lo mejor!

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domingo, 17 de noviembre de 2024

Wolverine: 50 años

Malhumorado, enamoradizo, amante de la cerveza, los habanos y las peleas, un ícono indiscutible de los cómics y el cine que es adorado por una gran hinchada. Con ustedes… WOLVERINE, el canadiense que este año cumple, nada más ni nada menos que, 50 años!!

En la última página de The Incredible Hulk #180 aparecía por primera vez The Wolverine. Con un traje de color amarillo y negro, junto a unos guantes azules de donde salían sus impactantes garras de adamantium, este retacón personaje se presentaba ante el público listo para sacudir el mundo mutante y a todo Marvel Comics. En el número siguiente ya demostraría sus habilidades y su amor por agarrarse a trompadas, en este caso se casca junto a Hulk y al monstruoso Wendigo. Sus creadores fueron Len Wein y Herb Trimpe. Más tarde autores de la talla de Frank Miller, Chris Claremont, Jim Lee, Larry Hama, Andy Kubert, Joe Quesada, Mark Millar, Brian Michael Bendis, Barry Windsor-Smith, Mike Mignola, Walter Simonson, Greg Capullo y tantísimos otros, magnificarían la historia de Wolverine, convirtiéndolo en uno de los cuatro personajes más populares de Marvel. Es imposible repasar sus 50 años de trayectoria en un post de Instagram, pero sí recomendar que busquen lecturas en los diversos títulos de X-MEN o en sus publicaciones en solitario, ya que hay de todo y para todos los gustos, desde trabajos no tan buenos hasta otros maravillosos, además si a eso le sumamos las siempre excelentes y ya icónicas interpretaciones que nos ha brindado Hugh Jackman en la pantalla grande, tenemos varios motivos para celebrar. Son cinco décadas de piñas, sufrimiento, desamores, autocuración y mucha mucha acción de uno de los personajes más queridos de la casa de las ideas. Feliz cumpleaños enano, hoy se brinda con cerveza helada por vos! Snikt!

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Wolverine: Bloodlust

Una de las puertas de entrada de Wolverine a los 90's (década donde alcanzaría su pico de popularidad), fue el #65 de Marvel Graphic Novel en 1990. Ahí Alan Davis se hace cargo tanto del guion como del dibujo y se despacha con un trabajo que se convertiría en un clásico de la historia de Logan, me refiero a: Wolverine: Bloodlust. La acción nos traslada a Canadá, su tierra natal, donde una horda de demonios están azotando un pueblo. Estos poderosos seres sólo piensan en matar a quien se les cruce por su camino, pero otro grupo de ellos no está de acuerdo con su masacre y deciden ayudar a Wolverine en su misión por reestablecer la paz en el lugar. El gran problema ahora es que las entidades a lAs que debe enfrentarse son sumamente peligrosas y tienen un líder que logra poseer los pensamientos del petiso canadiense, lo cual va a complicar aún más la situación. Con un ritmo de lectura ágil, Wolverine: Bloodlust es una historia que no llega a ser épica ni te va cambiar la vida, pero se la banca muy bien, sobre todo en el apartado artístico donde el capo de Alan Davis deja la vida en cada página. Acompañado en las tintas por Paul Neary, el asombroso arte de Davis ya garpa por sí solo sentarse a leer el muy buen cómic que es Bloodlust. Así que aprovechando que en este 2024 Wolverine está festejando sus 50 años, les dejo una recomendación comiquera para disfrutar entre garras, sangre y cerveza. Salud!

viernes, 15 de noviembre de 2024

The Penguin

Llegó el momento de hacer mención de uno de los mejores productos televisivos de este año, me refiero a: The Penguin. El spin-off derivado de la cinta The Batman (2022), es una joyita de 8 episodios que cierran por todos lados. El primer gran acierto que tiene es que no te hace falta ver obligadamente el film que precede a esta miniserie, aunque esté ambientada inmediatamente después de los sucesos ocurridos en The Batman, la trama te lleva a despegarte totalmente de su predecesora. Eso se debe al muy buen desarrollo de los personajes, a obviar prácticamente la existencia de un tipo que se viste de murciélago y que hace nada acaba de salvar a muchos ciudadanos de Gotham, y sobre todo por meterse de lleno en el bajo mundo de la mafia de la ciudad sin la necesidad de un héroe que se interponga en la acción. Es ahí donde The Penguin (Oz Cobb), interpretado magistralmente por Colin Farrell, despliega toda su malicia y planes de ambición. Pero claro que el rengo villano tendrá a su némesis para complicarle el panorama, la hipnótica Sofia Falcone, encarnada excelentemente por la actriz Cristin Milioti. Esta dupla se va a sacar chispas en cada escena que compartan, no sólo por sus filosos diálogos, sino también por el grandioso desempeño de ambos artistas. Y es que las actuaciones son el segundo gran acierto del show, Farrell, Milioti, Fhenzy Feliz (Victor Aguilar) y la maravillosa Deirdre O'Connell como Francis cobb (la padeciente madre de Oz), son ejes fundamentales donde la serie se apoya y logra lo más sobresaliente para atrapar al espectador. La creadora y guionista de The Penguin, Lauren LeFrank junto al productor Matt Reeves, consiguen mostrar acertada y por momentos cruelmente, la cloaca infectada por el hampa y la corrupción que es Gotham, sumando a un más que correcto grupo de director@s para los ocho capítulos. Filmada en New York, este trabajo conjunto de Warner, Dc Studios y HBO, ha alcanzado una muy buena recepción como así también críticas súper positivas. El dúo que conforman The Penguin y Sofia Falcone es sublime, ella es tan protagonista como Oz y se roban completamente la atención. el episodio final es tan épico como desolador, no voy a spoilear nada pero no es apto para corazones débiles. Drogas, mafias, violencia, traiciones, pérdidas, locura y mucho tufo a decadencia de los peces gordos de Gotham, sustentan esta tan lograda entrega. Lo más flojito que personalmente le noté es cuando tratan la infancia de Oz, cuesta creer que de pendejo haya sido tan retorcido, pero bue', me pareció poco creíble. Lo demás es todo estupendo, así que si te querés inmiscuir en los rincones más turbios de Gotham y explorar el renovado origen de uno de los villanos más significativos de Bats, esta es tu serie. Se estrenó el 19 de septiembre y culminó el 10 de noviembre pasado, ya está completa para disfrutar en MAX y supongo ciertamente que esto no ha terminado acá, veremos con qué nos sorprende Reeves en el futuro cinematográfico del encapotado. Por el momento va sobre rieles. Aguante!

miércoles, 13 de noviembre de 2024

The Weird

Un ente de pura energía aparece en la Tierra y necesita un cuerpo humano para materializarse y llevar a cabo la misión que tiene como prioridad. Para ello recluta el cadáver de Walter Langley, un humano random que acaba de fallecer. Repleto de los recuerdos de este terrícola, el misterioso ser se enfrenta a la Justice League International dejándolos atrás para ir en busca de un tal Jason, un sujeto que ha sido persuadido por la raza invasora conocida como Macrolatts. Langley, ahora llamado The Weird, es un Zarolatts (criaturas esclavizadas por los Macrolatts), y está en busca de Jason para evitar que realice un conjuro y permita a los malvados conquistadores llegar a nuestro planeta. Mientras tanto The Weird se reunirá con el hijo de Langley para tratar de explicarle que su padre, de una manera u otra, está vivo (al menos por ahora). Publicada por DC en 1988, The Weird es una miniserie de 4 números escrita por Jim Starlin y dibujada por Bernie Wrightson, la misma dupla creativa de Batman: The Cult, que se editaría apenas un mes después de finalizar la publicación de The Weird. Tuvo una reedición en 2008 dentro del tpb de Mystery in Space Vol. 2 y en donde volvió a aparecer nuestro protagonista Zarolatt.

Si bien The Weird no es la gloria absoluta, tiene momentos muy buenos y entretenidos, donde Starlin mete conceptos interesantes que podrían haber servido para que la historia llegue a tintes épicos si hubiera durado un poco más. Lamentablemente el trabajo del capo de Bernie Wrightson en los trazos no está a la altura de sus mejores laburos, sobre todo llegando al capítulo 4, donde ya se nota mucho el desgano que estaba padeciendo el nacido en Maryland. Un bajón.

Por estas pampas los issues de Zinco eran moneda corriente en las bateas de saldo y seguramente varios los vimos por ahí. Un clásico de la B de DC al cual le podés entrar tranqui a su lectura, pero no esperes que te vuele la cabeza ni mucho menos. Seguramente el fan y la fan de DC la recordarán como una colección que siempre la tuvieron vista de reojo y que cae en el olvido constantemente, ahí llena de polvo entre cómics viejos esperando que alguien le de una oportunidad. La hinchada decide.

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sábado, 9 de noviembre de 2024

The Pro

Después de que un marciano bastante idiota apostara junto a su robot sirviente que cualquier ser humano puede convertirse en un superhéroe, este extraterrestre dota de superpoderes a una prostituta random de la ciudad. Ella es The Pro, una rubia mujerzuela que se gana la vida prostituyéndose y así poder alimentar a su bebé. Al recibir sus nuevas y geniales habilidades, es visitada por un grupo de héroes (una clara burla a la Justice League de DC) y acepta unirse a ellos para combatir el crimen. Pero los métodos de The Pro no son aceptados por sus compañeros y esto traerá una serie de diferencias e inconvenientes que son los hilos conductores más interesantes del cómic. Escrito por Garth Ennis y dibujado por Amanda Conner, este maravilloso one-shot fue publicado en 2002 por Image Comics y es realmente una joyita del autor irlandés creador de Preacher y de The Boys. Una bajada de línea buenísima sobre cómo los superhéroes también pueden ser un atado de mierda y unos caretas totales, que en un plot puramente en joda y escrito muy bien por Ennis, es una idea súper entretenida. Algo de lo que se suele ver en la mencionada The Boys. Los dibujos de Amanda Conner aportan el dinamismo necesario y las expresiones justas en estos peculiares personajes, sumado a las tintas de Jimmy Palmiotti cierran un trabajo redondito por todos lados. Así que si querés cagarte un rato de risa del mundo superheroico, leé The Pro que la vas a pasar bomba. Violencia, sexo, sangre, acción y mucho humor negro llenan las páginas de este ingenioso cómic que re vale la pena recomendarlo. Sale con fritas!

miércoles, 6 de noviembre de 2024

Spider-Man: Fever

Durante un enfrentamiento que parecía ser uno más del montón contra Vulture, este rocía a Spider-Man con insecticida y Peter cae derrotado, como el típico desenlace de un insecto cualquiera. Pero resulta que en realidad ha sido envenenado y su alma transportada a otra dimensión dominada por arañas/demonios que quieren devorarse a nuestro héroe enmascarado. Cuando el Dr. Strange se entera de esto, viaja a ese misterioso mundo para rescatar a Spidey donde también conocerá personajes muy peculiares. Delirio, psicodelia y surrealismo comiquero son las cualidades que vuelven a Spider-Man: Fever, un cómic tan extraño como entretenido. El autor Brendan McCarthy se encarga del guion, los dibujos y los colores en esta obra de tres números publicada por Marvel en 2010 bajo el sello Marvel Knights. El artista inglés es un claro fan y heredero de lo más raro y genial de Ditko, y acá se puede ver todo su amor por el capo creador de Spider-Man y de Dr. Strange, pero lejos de quedarse en un simple tributo brinda una realización puramente de autor maravillosa. Claro está que Fever no es un cómic típico de Spider-Man, hasta a su fan más acérrim@ puede resultarle bastante inusitado este laburo de McCarthy, pero si se le da una oportunidad se disfruta sin ningún tipo de problema. Una historia disparatada que está dibujada muy bien en una perfecta sintonía con el plot. Un artífice de culto trabajando con personajes del mainstream del cómic yanqui en una producción que es una locura total. Pasen y prepárense para un viaje bien limado y lisérgico que las páginas de esta miniserie nos tienen preparado. Nuuf said!

KINGDOM COME, 30 años

Si los 80's en DC estuvieron marcados por icónicas joyas como Crisis, The Dark Knight Returns o Watchmen, los 90's fueron la década ...