viernes, 27 de diciembre de 2024

The Silver Surfer: The Ultimate Comic Experiencie

Se termina el 2024 y despedimos el año con la reseña de un cómic más que interesante, titulado simplemente: Silver Surfer. Corría el año 1974 y Marvel cerraba un acuerdo con la editorial Simon and Schuster para que cuatro años más tarde publicara la que sería la primera novela gráfica de superhéroes de la historia (autoconclusiva, inédita y en edición de tapa dura con un poco más de cien páginas). Así fue como en 1978 sale a la venta, dentro de la colección Marvel Fireside Book, la obra interpretada por el surfista. Este trabajo, además de no haber sido publicado por Marvel y ser la piedra fundacional de las novelas gráficas superheroicas, suma una tercera particularidad y esa es que fue la última colaboración entre Stan Lee y Jack Kirby. La gloriosa dupla creadora del universo Marvel, se despedía y se divorciaba con un cómic maravilloso. Bajo el título The Ultimate Comic Experiencie, tenemos al Silver Surfer tratando de impedir (una vez más), que su amo Galactus devore La Tierra para saciar su hambre. De esta manera Norrin Radd se revela contra su líder y decide proteger nuestro planeta aunque acá sea un total desconocido e incomprendido ser, que al parecer es el único héroe que posee este mundo. Si bien Stan Lee ya casi no escribía guiones y Jack Kirby estaba sumándose a DC, los muchachos lo dejan todo en este laburo. Escrito con maestría retórica y en un tono bastante solemne por Lee, el cómic desborda el amor que sentía el viejo Stan por el Surfer, aquel personaje creado por Kirby para Fantastic Four. Y hablando de Kirby, hay que resaltar que lo que hace The King en este trabajo es simplemente excelente, el genio está prendido fuego en cada una de las viñetas, un espectáculo total. Nunca fue un libro fácil de conseguir, ya que esta edición de 1978 suele estar descatalogada siempre, hubo que esperar hasta 1995 para que Marvel la reeditara en formato de lujo y en 1997 (por fin!), en TPB con un precio mÁs accesible para el público en general. En 1998 apareció por primera vez en español de la mano de Forum. Hay acción, un despliegue visual monumental por parte de Kirby, pero sobre todo hay una aventura muy entretenida (apenas estirada un poquito antes del final), que significó el adiós (por la puerta grande creo yo), para una de las duplas más importantes del noveno arte. En el día del cumpleaños de Stan Lee recordamos esta joyita producida con el gran Jack Kirby que se recomienda sin duda alguna. Excelsior!


viernes, 20 de diciembre de 2024

Wrath Of The Spectre

En 1940 el guionista Jerry Siegel (no sé si les suena) y el dibujante Bernard Baily, crearon a The Spectre, quien haría su primera aparición en More Fun Comics #52. El poderosísimo personaje cobraría interés rápidamente y se adueñaría del título de manera imprevista, saltando de una dimensión a otra y aventurándose en misiones cósmicas. Pero a mediados de los 70's el editor Joe Orlando sufriría un salvaje robo, hecho que lo motivó (en busca de una especie de venganza probablemente) a realizar una serie para ajusticiar a ese tipo de malhechores que azotaban las calles de la ciudad. El personaje elegido fue el Spectre, mientras que el equipo creativo estaría a cargo de Michael Fleischer en los guiones y su ayudante Rusell Carley, y por el lado de los dibujos el maestro Jim Aparo sería el apuntado. Así fue como desde el #431 hasta el #440 de Adventure Comics (1974/1975), el Spectre se las agarraría con cualquier maleante que aterrorizara las calles de New York. Pero la real particularidad de la colección era la violencia que contenía, tanto en la manera de resolver todo por parte del Spectre como en la virulencia de los villanos. Si bien eran ladrones, asesinos o mafiosos de poca monta, el Spectre aparecía luego de abandonar el cuerpo del policía Jim Corrigan, repartiendo muerte y "justicia" a como dé lugar. El querido fantasma de DC se había convertido en uno de los primeros superhéroes realmente violentos del mundo comiquero. Pero la controversia y la polémica no tardarían en llegar, es así que para el #440 de Adventure Comics el run del Spectre sería cancelado por Carmine Infantino para evitar cualquier tipo de bardo mayor. Tuvimos que esperar hasta 1988 cuando DC decide republicar estos números de Adventure, para recopilarlos en una miniserie de 4 episodios titulada: Wrath Of The Spectre, donde en el último se agregarían tres historias inéditas que escribió Fleischer en los 70's, pero habían quedado cajoneadas y sin publicar. Aparo dibujó el nuevo material deslumbrándonos una vez más con su arte. La verdad es que esta compilación es un lujo, se lee en un pedo y es entretenimiento puro, repleto de crueldad y bizarreadas geniales. Lo de Fleischer en los guiones es rupturista, no le importaba ni el Comic Code, ni la opinión general y va para adelante con un puñado de historias que son buenísimas. Los dibujos de Jim Aparo son maravillosos, la puesta en página, los rostros, las anatomías, las viñetas de acción, realmente el maestro hacía bien todo y el tono urbano del cómic le caía excelente. Hoy Wrath Of The Spectre es una lectura de culto no sólo por lo que significó en su momento, sino también por la calidad artística que posee. Así que no seas fantasma y andá a leer esta gloria de DC y de la Bronze Age. Aguante!

La serie del Spectre tenía muchísima energía. En cuanto la lees te sientes afectado por ella. Trasgredía muchas de las convenciones establecidas por personas que llevaban muchísimo tiempo en este negocio, especialmente los fans; pero de las que se olvidaron mientras leían las historietas. Dejé de lado aquellas convenciones por que no me interesaban y no había sido educado de acuerdo con ellas. Creé algo con mucha energía y mordiente. Al mismo tiempo, era como arte primitivo; me faltaba refinamiento, tan abundante en las series actuales más exitosas.” Michael Fleischer

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martes, 17 de diciembre de 2024

Bone: Out from Boneville

A principios de los 90's cuando el cómic mainstream yanqui de superhéroes fue invadido por una ola desenfrenada de testosterona, músculos imposibles y deformes figuras, la industria cayó en un momento de paupérrima calidad. Pero por suerte un desconocido autor nacido en Pennsylvania llamado Jeff Smith, iluminó el panorama con una creación maravillosa: Bone! Así fue que en 1991 debutaba a través del sello Cartoon Books (fundado por el mismo Smith), Bone #1. La serie se extendió a lo largo de 55 números, especiales, marchandising y cosechó múltiples premios (especialmente Eisner Awards y Harvey Awards), convirtiendo a Bone en uno de los cómics más premiados de todos los tiempos. Cuando los primos Fone Bone (protagonista principal de la serie), Smiley Bone y Phoney Bone son expulsados de Boneville, estos se pierden en un desierto y toman caminos separados. Todos van a terminar desperdigados por un valle boscoso donde las aventuras serán un sinfín de entretenimiento puro. Con la intención de encontrar a sus primos, Fone Bone recorrerá caminos que lo cruzarán con malignas criaturas (Rat Criatures), conocerá adorables animales del bosque, hasta toparse con la bella Thorn con quien forjará una gran amistad. Hasta acá la cosa parece simplona y no mucho más, pero lo cierto es que todo se va acrecentando en cualidades avanzando la lectura. El primer tomo recopilatorio que nos compete hoy es Bone: Out from Boneville (1995), el cual reúne los primeros 6 números de la serie y la verdad es que es espectacular. Los diálogos están súper logrados, metiendo un ritmo de lectura vertiginoso y muy divertido, mientras que los dibujos de Jeff Smith son lo más. Con una estilo cartoon, el autor crea diversos personajes dentro de una estética asombrosa muy propiamente suya donde se puede vislumbrar la influencia de las caricaturas clásicas de Disney o de los Looney Tunes. Realmente una maravilla visual. Bone ha sido aclamado por la crítica a lo largo de los años y es una lectura de culto noventosa que no debe dejar de recomendarse. Desde El Bodegón están aseguradas futuras reviews de esta excelente obra del noveno arte sin duda alguna. Aguante Bone!!

Cuando me lancé al mundo de los cómics con un cómic peculiar y divertido sobre animales, que era en parte un retroceso y en parte algo que nadie había visto antes, no estaba seguro de lo que sucedería. A veces estás en el lugar correcto en el momento correcto.” Jeff Smith

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viernes, 13 de diciembre de 2024

Challengers of the Unknown: Must Die

En 1957 Jack Kirby y los hermanos Dave y Dick Wood, crearon para la Showcase #6 a un grupo de héroes llamados Challengers of the Unknown, quienes se enfrentaban a extraños enemigos en aventuras más extrañas aún. La formación nunca fue de las más exitosas de DC, pertenecen a una tercera o cuarta línea de la editorial. Pero en el año 1991 serían los protagonistas de una miniserie de 8 números, la cual también significó el primer trabajo de la gran dupla conformada por Jeph Loeb y Tim Sale. Esta serie limitada fue luego reunida en Tpb bajo el título de: Challengers of the Unknown: Must Die (2004). Luego de que Challengers Mountain, la base de operaciones de los Challengers, explotara y provocara graves daños y pérdidas en Challengerville, nuestros héroes son acusados y llevados a juicio por el terrible hecho. Dos de sus miembros han muerto, June Robbins y el Professor Haley, mientras que sus tres restantes miembros sobrevivientes, Ace, Red y Rocky toman caminos separados luego de ser absueltos. Alcoholismo, artes místicas y violencia armada marcan los desafortunados rumbos de los Challengers, pero un mal mayor los reúne nuevamente para redimirse y volver a combatir insólitos males. En un principio este trabajo parece carecer de ritmo ya que está sobrecargado de textos poco atractivos, pero a partir de la mitad de la colección está bien aceitada la trama y Loeb brinda una aventura redondita. Lo de Tim Sale es maravilloso, en cada número lo deja todo y va vaticinando lo que sería su gran arte en el mundo comiquero.

Algo muy groso también es el dream team de artistas que se seleccionó para dibujar las portadas: Brian Bollan, Michael Golden, Kyle Baker, Matt Wagner, Marc Hempel, Gil Kane, Art Adams y el mismísimo Tim Sale, un lujo. Así que si querés conocer un poco de estos Challengers, quienes siempre fueron comparados con los Fantastic Four por obvias razones, este cómic es el indicado. Una lectura bien del nicho de DC, recomendada para aquellos súper fans de la editorial, de la Silver Age y del Rey Kirby. Una joyita!

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domingo, 8 de diciembre de 2024

Super/Man: The Christopher Reeve Story

VOLAR, GRACIAS A ÉL...

Conmovedor, imprescindible, necesario, excelente y varios adjetivos más le podría poner al gran documental: Super/Man: The Christopher Reeve Story. Lo que ha realizado DC Studios en esta cinta rinde justicia y honores al mejor (y único!), Superman que la pantalla grande tuvo. La historia de Reeve es básicamente conocida por tod@s, pero hay detalles y cuestiones que no sabíamos que en éste film están perfectamente narradas. Dirigido por Ian Bonhônte y Peter Ettedgui, son 104 minutos de emoción pura y que más de una vez te hacen lagrimear. No voy a spoilear nada, sólo sugerirles que lo vean (ya está disponible en MAX), ya que si son fans de Superman es totalmente obligatorio sentarse a disfrutarlo y si no lo son, van a conocer porqué era y es tan groso Christopher Reeve. Su lucha por sobrevivir, el apoyo incondicional de su familia, el mejorar la calidad de vida de las personas discapacitadas y lo que significó eso en el mundo, acá está todo. La leyenda de él seguirá perpetua y un punto de partida para atestiguar su legado es este documental. Súper recomendado y a seguir creyendo que el hombre puede volar. Gracias maestro!

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viernes, 6 de diciembre de 2024

Gdeon Falls: The Legend of the Black Barn

Durante sus días de joven cineasta en los 90's, Jeff Lemire, creó una premisa para lo que luego sería Gideon Falls. Pero recién en el año 2018 su proyecto vería la luz en Image Comics, donde formó equipo con el dibujante Andrea Sorrentino para concretar aquel viejo proyecto el cual logró conseguir premios Eisner y la aclamación por parte de la crítica. La colección duró 27 números, su primer arco titulado "The Legend of the Black Barn" (#1 al #6), es el presentado hoy. Un cura llega a Gideon Falls, un pueblo que ha perdido a su párroco anterior y que oculta oscuros secretos. Su nuevo y recién arribado sacerdote será testigo de asesinatos y visiones tenebrosas con las que deberá saber lidiar junto a su sinuoso pasado. Paralelamente, en la ciudad, un paciente psiquiátrico obsesionado con lo que se encuentra en la basura de la urbe, también sufre estas percepciones nada agradables. Su doctora cree que él está recayendo en su proceso de recuperación hasta que sucede lo impensado, ella también empieza a atestiguar estas siniestras imágenes. Y a todos los une algo: ver un lúgubre granero negro en dichas tétricas contemplaciones. Un cómic muy bien escrito por Jeff Lemire, donde el manejo de los climas y el desarrollo de los personajes es lo más atractivo de la narrativa. El particular estilo de Andrea Sorrentino complementa satisfactoriamente el plot, brindando secuencias muy aterradoras, destacándose en el manejo de los claroscuros que le caen perfecto a viñetas tan aterradoras como surrealistas. La aventura recién comienza y cumplió para atraparme y seguir inmerso en el sombrío mundo de Gideon Falls, veremos cómo sigue, por ahora promete y mucho. Súper recomendable.

miércoles, 4 de diciembre de 2024

Metamorpho: 60 años

A mediados de los años 60's, dentro de la mítica colección The Brave and The Bold, más precisamente en el #57, tuvo su primera aparición Metamorpho: The Element Man. Creado por la dupla conformada por Bob Haney (guion) y la ídola Ramona Fradon (dibujos), el personaje llamó rápidamente la atención y obtuvo en 1965 su inicial serie regular propia con el mismísimo Haney en los guiones y varios dibujantes durante los 17 números que duró la revista. Si bien nunca logró ser un personaje de primera línea de DC, se las ingenió para perdurar y unirse a los Outsiders (1983), a la Justice League Europe (1989) y más acá en el tiempo a The Terrifics (2018). Por estos pagos pudimos ver su debut en los cómics en “Mi Gran Aventura” de Novaro, donde en el #61 (1965), reproducían el estreno del personaje, una joya. Hay tres miniseries recomendables protagonizadas por Rex. La primera se titula simplemente Metamorpho, es del año 1993 y cuenta con guiones de Mark Waid y dibujos de Graham Nolan, la cual ya se reseñó en este perfil. Entre 2007 y 2008, Dan Jurgens escribió y dibujó junto a Mike Norton Metamorpho: Year One, una lectura que no es la gloria pero que está bien. Wednesday Comics de 2009 también tuvo una historia serializada escrita por Neil Gaiman y dibujada por Mike Allred, no hace falta agregar nada más para correr a leerla. Sus apariciones dentro del DC Universe continuaron aunque las mencionadas fueron las más importantes para mi gusto. La historia de nuestro héroe arranca cuando comete el grave error de enamorarse de la hija de su jefe, el poderoso Simon Stagg, pavada de moco. Así es como Stagg planea matarlo mandándolo a que busque dentro de una pirámide el Orbe de Ra, ahí es encerrado por secuaces de su patrón y queda expuesto a la radioactividad de un meteorito. Esto alteró su fisiología y lo convirtió en Metamorpho, The Element Man. Ahora Rex puede cambiar de forma y transformarse en cualquier elemento presente en el organismo humano. Y como en El Bodegón le hacemos el aguante junto a toda la barra brava DCista, le deseamos unos felices 60 años al gran Rex Mason. Aguante!

"La cosa más creativa que hice fue Metamorpho." Bob Haney

"Creo que ambos sentimos que Metamorpho era nuestro bebé. Era como si nuestras mentes estuvieran en perfecta sincronía... era una de esas maravillosas colaboraciones que no ocurren muy a menudo."  Ramona Fradon

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miércoles, 27 de noviembre de 2024

Arkham Asylum

Los 80's fueron para Batman una década determinante, ya que el personaje se posicionó definitivamente como una figura oscura y seria dentro del mundo del cómic. Las dos obras primordiales que lograron ello fueron The Dark Knight Returns de Frank Miller (1986) y The Killing Joke de Moore y Bolland (1988), pero aún faltaba un capítulo más por contar. En 1989 (más precisamente en junio de ese año), Warner estrenaba el nuevo y esperado film de Batman, de la mano del director Tim Burton. Toda la resaca del tufillo psicodélico y bizarro de la serie de los años 60's, encarnada por Adam West, terminaba de desaparecer para darle lugar a esta nueva esencia del justiciero de Gotham. Y poco tiempo antes de terminar aquella época e ingresar a los modernos 90's, la grosísima editora de DC, Karen Berger, decide reclutar a dos jóvenes talentos del Reino Unido. Así surgían las figuras de Grant Morrison y de Dave McKean. La editorial les da luz verde para una nueva aventura de Bats y los muchachos se despachan con una magistral historia titulada: Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth (título inspirado en el poema "Church Going" de Philip Larkin ha declarado Morrison). Con un formato súper cheto en tapa dura, hojas de la mejor calidad y un precio re elevado para un cómic de superhéroes por esos días ($14.95 dólares, lo que produjo quejas en fans y comerciantes), estos dos pibes rompían todo en octubre de 1989 y coronaban a los 80's como la era de gloria de Batman. El Arkham Asylum (como solemos llamarlo por estas pampas), es un novela gráfica de la ostia, donde Morrison despliega toda su capacidad e influencias (Lewis Caroll, Artaud, Cocteau, Svankmajer, los hermanos Quay, Jung y Crowley, etc), el creciente guionista claramente está listo para enfilarse como un autor indispensable y colocar su nombre entre los más grosos y competentes de la industria. El apartado artístico es indescriptible, ya que no alcanzan las palabras para explicar lo que hace McKean. Su virtuosismo y su estilo pictórico están más allá de cualquier estilo que se venía observando en una obra de DC. Con un nivel supremo, que mediante collages, fotografías, acuarelas, imágenes distorsionadas y trazos inexplicables pero que rozan la perfección, nos encontramos ante un arte sobresaliente pocas veces visto. Un motín en Arkham encabezado por el Joker, pone en alerta a Gordon y a la policía de Gotham, así que le informan a Batman que el pedido más importante de los internos es que él pase una noche adentro del establecimiento con ellos. El Caballero Oscuro da el ok y la locura se desata por completo. El terror psicológico, el clima claustrofóbico y el horror de lo que viven las mentes perturbadas de los reclusos de Arkham es todo lo que se respira en sus páginas. Una lectura heavy y muy angustiante por momentos, que junto al desenfreno de perversión que manejan Morrison y McKean a medida que avanzamos, nos obliga a detenernos a tomar un poco de aire y valor para seguir. Todo se vuelve denso, aberrante, los diálogos, los dibujos, tanto que cuando llegamos al final, después de habernos metido hasta la médula en la cabeza del colifata Amadeus Arkham mediante turbulentos flashbacks, no sabemos si aún nos encontramos entre los negros pasillos de este infectado lugar o en casa leyendo un cómic. Uff... Una joya sin igual. ¿Qué más agregar? Nada, vayan con cuidado porque ingresar a Arkham junto a Morrison, McKean, Batman, el Joker y resto de la pandilla no es ninguna pavada y tanta genialidad junta puede trastocarnos el barulo, ja! (Nunca me voy olvidar de la imagen del Scarecrow rastrillando el piso bajo la lluvia, escalofriante!) Maridaje: leer de noche con música bien dark y enloquecedora, están bajo aviso.

La intención era crear algo que fuera más parecido a una pieza musical o una película experimental que a un típico cómic de aventura. Quería acercarme a Batman desde el punto de vista del hemisferio más onírico, emocional e irracional, como una respuesta al tratamiento más “literal” y de “hemisferio izquierdo” de los superhéroes que estaba de moda en esa época, influenciado por The Dark Knight Returns, Watchmen y otros.” Grant Morrison

Suelo pensar en este libro como el final de mi época de aprendiz más que como el comienzo de mi vida profesional, y sin embargo algunas de estas imágenes son mejores de lo que recordaba. De hecho, están... Bien.” Dave McKean

A principios del invierno, en diciembre de 1989, se publicó Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth, seguido por una enorme y exitosa gira promocional a lo largo de Estados Unidos. El libro rompió todo los records de venta con cifras que para los estándares de hoy serían impensables. Contando las ventas locales y extranjeras de todas las ediciones en tapa dura y tapa blanda, vendió casi medio millón de copias, y sigue siendo la novela gráfica original de DC más vendida de su historia. Grant y Dave se convirtieron en dos de las figuras más aclamadas e influyentes de los cómics y expandieron sus horizontes hacia otros campos creativos.” Karen Berger

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martes, 26 de noviembre de 2024

Fontanarrosa: 80 años

Rosarino hasta la médula, fanático del fútbol y de su querido Rosario Central, nacido un 26 de noviembre de 1944 Roberto Fontanarrosa fue, es y será uno de los principales humoristas gráficos más importantes de Argentina de todos los tiempos. su inalcanzable talento traspasó las fronteras rosarinas transformándose de esta manera en un referente indiscutido de la cultura argenta, adorado por miles y miles de fanáticos, tanto en nuestro país como en el exterior. Trabajó dibujando en Tinta, Boom, Hortensia, Satiricón, Humor, Clarín, Fierro, entre otros medios, colaboró con Les Luthiers y sus obras han sido adaptadas para televisión y para teatro. Padre de dos personajes emblemáticos de la historieta nacional: Boogie el aceitoso e Inodoro Pereyra, quienes junto a otras creaciones como Sperman y la Hermana Rosa nos supieron divertir hasta el infinito con sus aventuras. Su vida en su ciudad natal transcurrió entre bares (más precisamente en el clásico bar El Cairo), ir a la cancha, el estudio y juntarse con amigos en “La Mesa de Los Galanes”. Su filosa, mordaz y humorística visión de la realidad lo convirtieron en un excelente cuentista, lo cual le valió la publicación de muchísimos libros súper recomendables. Roberto Fontanarrosa murió un 19 de julio de 2007, pero su maravilloso e inmenso legado afortunadamente nos es eterno, hoy estaría cumpliendo 80 años y en el Día Nacional del Humorista, que se celebra cada 26 de noviembre, lo recordamos y le agradecemos para siempre por tanta genialidad sin fin. Feliz cumpleaños maestro!

sábado, 23 de noviembre de 2024

Superman: Secret Origins

Un clásico moderno, eso es en lo que se ha convertido Superman: Secret Origin, que junto a All-Star Superman conforman una dupla de lo mejor que se ha escrito sobre Sups en lo que va del siglo 21. Y es que el laburo de Geoff Johns (guion) y de Gary Frank (dibujos), desborda amor por los personajes y una calidad sin igual durante toda la obra. Lanzada en 2009, la miniserie de 6 números publicada por DC, narra un comienzo fresco pero a su vez tradicional del kryptoniano. Desde la infancia de Clark en Smallville junto a los Kent, descubriendo sus poderes y origen alienígena, pasando por el estreno del traje diseñado por su mamá, su relación con Lana Lang, la llegada de la Legion y hasta cruzarse con un joven Lex Luthor (sí, creció también en Smallville en esta historia). Lo demás no es nada que no conozcamos lo que rodea a Superman: Secret Origin, pero todo está narrado con maestría por Johns, tributando constantemente a DC, a la mitología de Superman y al gran Christopher Reeve de la mano de Gary Frank. No hay palabras para describir lo que hace el nacido en Bristol, sus dibujos son la gloria misma, deja la vida en cada página mediante trazos cargados de virtuosismo, luciéndose a la hora de mostrar las expresiones en los rostros y en la fisonomía de los cuerpos. Los momentos de acción son para quedarse babeando sobre las páginas y lo que resta es puro deleite. Lo conseguido por Johns y Frank es casi hipnótico, porque logran que el cómic te atrape de principio a fin sin ningún tipo de fisura. Cualquier fan de Superman la va a pasar bien en esta lectura, Lois, Jimmy, Perry, Lex (el gran villano del plot), son coprotagonistas desarrollados a la perfección en su relación con El Hombre de Acero y completan una aventura maravillosa. En definitiva Superman: Secret Origin ya se convirtió en un clásico que este 2024 está cumpliendo 15 años y es una de las mejores historias (obviamente la otra es The Man of Steel de Byrne), sobre los inicios del superhéroe más grande de todos los tiempos. Una gloria renovadora para quien quiera adentrarse en el mundo del campeón de los oprimidos y disfrutar plenamente un cómic grandioso. Aplausos!


miércoles, 20 de noviembre de 2024

Yilé

En una Buenos Aires envuelta por lo sobrenatural, donde seres oscuros y extraños polulan desde las sombras, nos encontramos con Josefina. Ella es la protagonista de esta historieta detectivesca, una joven bruja punk (una Machi más precisamente), que ha sido cana y que adoptó el seudónimo de Yilé. Malhumorada y con grandes habilidades en la lucha cuerpo a cuerpo, Yilé es una cazadora de extrañas entidades, se codea con lobizones, pomberos, lloronas y tantas otras más figuras mitológicas, pero ahora tiene un asesinato que resolver aparentemente perpetrado por un "Calcu" (una especie de brujo que se lo familiariza con la magia negra). Junto a un ex compañero de laburo deberá dilucidar el macabro hecho pero esto la llevará a desentrañar oscurísimos secretos del pasado más macabro argentino. Yilé está escrita de manera excelente por Matías Muzzillo, con un uso excepcional del lunfardo moderno que le aporta un ritmo vertiginoso y genial para la lectura, lo cual se agradece. Todo va muy al palo pero súper bien contado. Sus dibujos (con clara influencia del viejo Breccia), se componen de trazos duros e improlijos que conforman una sintonía justa para el plot. Hay un dinamismo que no para y al que se suman colores varios que cierran perfectamente el clima de la obra. Creo que junto a Walicho (Sole Otero) y a Santa Sombra (Paula Boffo), Yilé completa una trinidad perfecta del suspenso y lo sobrenatural en la historieta nacional actual. Una novela gráfica ganadora del premio regional del Concurso de Letras del Fondo Nacional de las Artes, fue publicada por Historieteca en 2022 y se merece y necesita una segunda parte (que al parecer está siendo producida por su creador), pero que desde ya se recomienda para ser leída sin duda alguna. De lo mejor!

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domingo, 17 de noviembre de 2024

Wolverine: 50 años

Malhumorado, enamoradizo, amante de la cerveza, los habanos y las peleas, un ícono indiscutible de los cómics y el cine que es adorado por una gran hinchada. Con ustedes… WOLVERINE, el canadiense que este año cumple, nada más ni nada menos que, 50 años!!

En la última página de The Incredible Hulk #180 aparecía por primera vez The Wolverine. Con un traje de color amarillo y negro, junto a unos guantes azules de donde salían sus impactantes garras de adamantium, este retacón personaje se presentaba ante el público listo para sacudir el mundo mutante y a todo Marvel Comics. En el número siguiente ya demostraría sus habilidades y su amor por agarrarse a trompadas, en este caso se casca junto a Hulk y al monstruoso Wendigo. Sus creadores fueron Len Wein y Herb Trimpe. Más tarde autores de la talla de Frank Miller, Chris Claremont, Jim Lee, Larry Hama, Andy Kubert, Joe Quesada, Mark Millar, Brian Michael Bendis, Barry Windsor-Smith, Mike Mignola, Walter Simonson, Greg Capullo y tantísimos otros, magnificarían la historia de Wolverine, convirtiéndolo en uno de los cuatro personajes más populares de Marvel. Es imposible repasar sus 50 años de trayectoria en un post de Instagram, pero sí recomendar que busquen lecturas en los diversos títulos de X-MEN o en sus publicaciones en solitario, ya que hay de todo y para todos los gustos, desde trabajos no tan buenos hasta otros maravillosos, además si a eso le sumamos las siempre excelentes y ya icónicas interpretaciones que nos ha brindado Hugh Jackman en la pantalla grande, tenemos varios motivos para celebrar. Son cinco décadas de piñas, sufrimiento, desamores, autocuración y mucha mucha acción de uno de los personajes más queridos de la casa de las ideas. Feliz cumpleaños enano, hoy se brinda con cerveza helada por vos! Snikt!

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Wolverine: Bloodlust

Una de las puertas de entrada de Wolverine a los 90's (década donde alcanzaría su pico de popularidad), fue el #65 de Marvel Graphic Novel en 1990. Ahí Alan Davis se hace cargo tanto del guion como del dibujo y se despacha con un trabajo que se convertiría en un clásico de la historia de Logan, me refiero a: Wolverine: Bloodlust. La acción nos traslada a Canadá, su tierra natal, donde una horda de demonios están azotando un pueblo. Estos poderosos seres sólo piensan en matar a quien se les cruce por su camino, pero otro grupo de ellos no está de acuerdo con su masacre y deciden ayudar a Wolverine en su misión por reestablecer la paz en el lugar. El gran problema ahora es que las entidades a lAs que debe enfrentarse son sumamente peligrosas y tienen un líder que logra poseer los pensamientos del petiso canadiense, lo cual va a complicar aún más la situación. Con un ritmo de lectura ágil, Wolverine: Bloodlust es una historia que no llega a ser épica ni te va cambiar la vida, pero se la banca muy bien, sobre todo en el apartado artístico donde el capo de Alan Davis deja la vida en cada página. Acompañado en las tintas por Paul Neary, el asombroso arte de Davis ya garpa por sí solo sentarse a leer el muy buen cómic que es Bloodlust. Así que aprovechando que en este 2024 Wolverine está festejando sus 50 años, les dejo una recomendación comiquera para disfrutar entre garras, sangre y cerveza. Salud!

viernes, 15 de noviembre de 2024

The Penguin

Llegó el momento de hacer mención de uno de los mejores productos televisivos de este año, me refiero a: The Penguin. El spin-off derivado de la cinta The Batman (2022), es una joyita de 8 episodios que cierran por todos lados. El primer gran acierto que tiene es que no te hace falta ver obligadamente el film que precede a esta miniserie, aunque esté ambientada inmediatamente después de los sucesos ocurridos en The Batman, la trama te lleva a despegarte totalmente de su predecesora. Eso se debe al muy buen desarrollo de los personajes, a obviar prácticamente la existencia de un tipo que se viste de murciélago y que hace nada acaba de salvar a muchos ciudadanos de Gotham, y sobre todo por meterse de lleno en el bajo mundo de la mafia de la ciudad sin la necesidad de un héroe que se interponga en la acción. Es ahí donde The Penguin (Oz Cobb), interpretado magistralmente por Colin Farrell, despliega toda su malicia y planes de ambición. Pero claro que el rengo villano tendrá a su némesis para complicarle el panorama, la hipnótica Sofia Falcone, encarnada excelentemente por la actriz Cristin Milioti. Esta dupla se va a sacar chispas en cada escena que compartan, no sólo por sus filosos diálogos, sino también por el grandioso desempeño de ambos artistas. Y es que las actuaciones son el segundo gran acierto del show, Farrell, Milioti, Fhenzy Feliz (Victor Aguilar) y la maravillosa Deirdre O'Connell como Francis cobb (la padeciente madre de Oz), son ejes fundamentales donde la serie se apoya y logra lo más sobresaliente para atrapar al espectador. La creadora y guionista de The Penguin, Lauren LeFrank junto al productor Matt Reeves, consiguen mostrar acertada y por momentos cruelmente, la cloaca infectada por el hampa y la corrupción que es Gotham, sumando a un más que correcto grupo de director@s para los ocho capítulos. Filmada en New York, este trabajo conjunto de Warner, Dc Studios y HBO, ha alcanzado una muy buena recepción como así también críticas súper positivas. El dúo que conforman The Penguin y Sofia Falcone es sublime, ella es tan protagonista como Oz y se roban completamente la atención. el episodio final es tan épico como desolador, no voy a spoilear nada pero no es apto para corazones débiles. Drogas, mafias, violencia, traiciones, pérdidas, locura y mucho tufo a decadencia de los peces gordos de Gotham, sustentan esta tan lograda entrega. Lo más flojito que personalmente le noté es cuando tratan la infancia de Oz, cuesta creer que de pendejo haya sido tan retorcido, pero bue', me pareció poco creíble. Lo demás es todo estupendo, así que si te querés inmiscuir en los rincones más turbios de Gotham y explorar el renovado origen de uno de los villanos más significativos de Bats, esta es tu serie. Se estrenó el 19 de septiembre y culminó el 10 de noviembre pasado, ya está completa para disfrutar en MAX y supongo ciertamente que esto no ha terminado acá, veremos con qué nos sorprende Reeves en el futuro cinematográfico del encapotado. Por el momento va sobre rieles. Aguante!

miércoles, 13 de noviembre de 2024

The Weird

Un ente de pura energía aparece en la Tierra y necesita un cuerpo humano para materializarse y llevar a cabo la misión que tiene como prioridad. Para ello recluta el cadáver de Walter Langley, un humano random que acaba de fallecer. Repleto de los recuerdos de este terrícola, el misterioso ser se enfrenta a la Justice League International dejándolos atrás para ir en busca de un tal Jason, un sujeto que ha sido persuadido por la raza invasora conocida como Macrolatts. Langley, ahora llamado The Weird, es un Zarolatts (criaturas esclavizadas por los Macrolatts), y está en busca de Jason para evitar que realice un conjuro y permita a los malvados conquistadores llegar a nuestro planeta. Mientras tanto The Weird se reunirá con el hijo de Langley para tratar de explicarle que su padre, de una manera u otra, está vivo (al menos por ahora). Publicada por DC en 1988, The Weird es una miniserie de 4 números escrita por Jim Starlin y dibujada por Bernie Wrightson, la misma dupla creativa de Batman: The Cult, que se editaría apenas un mes después de finalizar la publicación de The Weird. Tuvo una reedición en 2008 dentro del tpb de Mystery in Space Vol. 2 y en donde volvió a aparecer nuestro protagonista Zarolatt.

Si bien The Weird no es la gloria absoluta, tiene momentos muy buenos y entretenidos, donde Starlin mete conceptos interesantes que podrían haber servido para que la historia llegue a tintes épicos si hubiera durado un poco más. Lamentablemente el trabajo del capo de Bernie Wrightson en los trazos no está a la altura de sus mejores laburos, sobre todo llegando al capítulo 4, donde ya se nota mucho el desgano que estaba padeciendo el nacido en Maryland. Un bajón.

Por estas pampas los issues de Zinco eran moneda corriente en las bateas de saldo y seguramente varios los vimos por ahí. Un clásico de la B de DC al cual le podés entrar tranqui a su lectura, pero no esperes que te vuele la cabeza ni mucho menos. Seguramente el fan y la fan de DC la recordarán como una colección que siempre la tuvieron vista de reojo y que cae en el olvido constantemente, ahí llena de polvo entre cómics viejos esperando que alguien le de una oportunidad. La hinchada decide.

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sábado, 9 de noviembre de 2024

The Pro

Después de que un marciano bastante idiota apostara junto a su robot sirviente que cualquier ser humano puede convertirse en un superhéroe, este extraterrestre dota de superpoderes a una prostituta random de la ciudad. Ella es The Pro, una rubia mujerzuela que se gana la vida prostituyéndose y así poder alimentar a su bebé. Al recibir sus nuevas y geniales habilidades, es visitada por un grupo de héroes (una clara burla a la Justice League de DC) y acepta unirse a ellos para combatir el crimen. Pero los métodos de The Pro no son aceptados por sus compañeros y esto traerá una serie de diferencias e inconvenientes que son los hilos conductores más interesantes del cómic. Escrito por Garth Ennis y dibujado por Amanda Conner, este maravilloso one-shot fue publicado en 2002 por Image Comics y es realmente una joyita del autor irlandés creador de Preacher y de The Boys. Una bajada de línea buenísima sobre cómo los superhéroes también pueden ser un atado de mierda y unos caretas totales, que en un plot puramente en joda y escrito muy bien por Ennis, es una idea súper entretenida. Algo de lo que se suele ver en la mencionada The Boys. Los dibujos de Amanda Conner aportan el dinamismo necesario y las expresiones justas en estos peculiares personajes, sumado a las tintas de Jimmy Palmiotti cierran un trabajo redondito por todos lados. Así que si querés cagarte un rato de risa del mundo superheroico, leé The Pro que la vas a pasar bomba. Violencia, sexo, sangre, acción y mucho humor negro llenan las páginas de este ingenioso cómic que re vale la pena recomendarlo. Sale con fritas!

miércoles, 6 de noviembre de 2024

Spider-Man: Fever

Durante un enfrentamiento que parecía ser uno más del montón contra Vulture, este rocía a Spider-Man con insecticida y Peter cae derrotado, como el típico desenlace de un insecto cualquiera. Pero resulta que en realidad ha sido envenenado y su alma transportada a otra dimensión dominada por arañas/demonios que quieren devorarse a nuestro héroe enmascarado. Cuando el Dr. Strange se entera de esto, viaja a ese misterioso mundo para rescatar a Spidey donde también conocerá personajes muy peculiares. Delirio, psicodelia y surrealismo comiquero son las cualidades que vuelven a Spider-Man: Fever, un cómic tan extraño como entretenido. El autor Brendan McCarthy se encarga del guion, los dibujos y los colores en esta obra de tres números publicada por Marvel en 2010 bajo el sello Marvel Knights. El artista inglés es un claro fan y heredero de lo más raro y genial de Ditko, y acá se puede ver todo su amor por el capo creador de Spider-Man y de Dr. Strange, pero lejos de quedarse en un simple tributo brinda una realización puramente de autor maravillosa. Claro está que Fever no es un cómic típico de Spider-Man, hasta a su fan más acérrim@ puede resultarle bastante inusitado este laburo de McCarthy, pero si se le da una oportunidad se disfruta sin ningún tipo de problema. Una historia disparatada que está dibujada muy bien en una perfecta sintonía con el plot. Un artífice de culto trabajando con personajes del mainstream del cómic yanqui en una producción que es una locura total. Pasen y prepárense para un viaje bien limado y lisérgico que las páginas de esta miniserie nos tienen preparado. Nuuf said!

jueves, 31 de octubre de 2024

Wytches

Un bosque puede ser un lugar ideal para encontrar paz y serenidad, pero también puede ser un lugar donde el horror, la oscuridad y la muerte estén pacientemente esperándonos. Lo importante es cumplir las promesas que le hacemos al bosque y a todo lo que lo habita, principalmente si allí, sombrías brujas esperan que cumplamos lo prometido. Las ofrendas pueden ser miembros de nuestra familia, amigos o cualquier pobre diablo que ronde por ahí, lo importante es cumplirles y mantener las tinieblas en orden. Con esta premisa Scott Snyder nos brinda en Wytches, una obra inspirada en algunos hechos de su infancia, donde lo sobrenatural y lo siniestro están a la orden del día (o de la noche). Luego de mudarse para buscar armonía y bienestar para su vida, la familia Rook se instalará en Litchfield, New Hamshire y lo que sería un nuevo y mejor comienzo, pronto se convertirá en una terrible pesadilla donde hambrientas brujas, el bosque y los secretos vendrán por su botín. Los dibujos de Jock plagados de distorsión, agudeza y virtuosismo van en perfecta sintonía con un guion, que por momentos, es escalofriante. Este es el cómic de terror por excelencia de Snyder, que junto a Jock consigue el impacto pretendido, giros inesperados, intriga y miedo, porque es eso lo que vinimos a buscar en sus páginas y por suerte hay de sobra. Fueron 6 los números de esta miniserie que publicó Image entre 2014 y 2015, luego en 2018 se sumó un unitario especial titulado Wytches: Bad Egg Halloween Special, que es realmente una joya exquisita del género. Así que para pasar aún mejor este Halloween, acá te dejo una lectura que tiene todas las pócimas necesarias logrando grandes momentos llenos de pavor, en la penumbra y rodead@s de quienes te observan desde las sombras. Muajaja!!

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martes, 29 de octubre de 2024

Astérix: 65 años

Hoy 29 de octubre se están cumpliendo 65 años de la primera aparición de Astérix. En dicha fecha pero del año 1959, este simpático personaje debutaba en las páginas (más precisamente en la 20), del N°1 de la revista francesa Pilote. Sus creadores fueron René Goscinny quien estaba a cargo de los guiones y Albert Uderzo en los dibujos, ellos serían los encargados de darle vida al personaje de ficción más popular de toda Francia. Astérix es el exponente más importante de la historieta Franco-Belga, ha sido traducido a más de 100 idiomas y lleva en su haber 40 álbumes publicados, el primero fue "Astérix le Gaulois" de 1961 y el último (por ahora), fue "Astérix L'iris blanc" del 2023. Cuenta con varias películas animadas y también en live-action, más un infinito merchandising y videojuegos inspirados en su mundo. Junto a Obélix, Panorámix, Idealix y muchos más geniales personajes, protegen su aldea, bailan, ríen, beben, combaten romanos y sobre todo nos entretienen desde hace 65 años a través de una de las mejores creaciones del noveno arte mundial. Feliz cumpleaños Astérix y gracias por tantas maravillosas aventuras... Por Tutatis!!

sábado, 26 de octubre de 2024

Ana

Hoy se cumple un aniversario más del natalicio de uno de los próceres más grandes de la historieta nacional: Francisco Solano López. Y lejos de repasar sus creaciones más conocidas y obvias, quiero aprovechar la oportunidad para redescubrir una obra de culto, casi maldita y hasta fantasmal de este genio nacido un 26 de octubre de 1928 en Buenos Aires. En 1977 Solano López produce en España, junto a su hijo Gabriel (exiliado por la dictadura argentina), un trabajo tan sórdido como maravilloso: Ana (Historias Tristes fue otro laburo en conjunto que también inventaron por esos tiempos). Una historieta que tiene la gran virtud de hacerte sentir a flor de piel diversas sensaciones, su protagonista principal va fluctuando por vivencias plagadas de oscuridad, dolor, violencia y bronca. Acá nada es felicidad, nada es agradable y Ana se vuelve alguien que queremos, odiamos y hasta que compadecemos. Y a este carrusel de sombrías y desgarradoras aventuras hay que sumarle la frutilla de la torta, el arte del maestro Solano López. Lo que dibuja este genio es una locura, un desarrollo de detalles deslumbrantes, trazos sofisticados y súper expresivos, cuesta creer el nivel superlativo con el que está realizado Ana. Pura magia y talento. Lo curioso de esta joya del noveno arte argento, fue que tuvimos que esperar hasta el año 2005 para verla publicada de manera completa gracias a Deux Books. Sucedió que desde un principio sufrió muchos problemas de edición, en nuestro país tuvo un par de apariciones incompletas en la revista Trix, mientras que en Portugal e Italia fue prohibida. Sólo habían algunas ediciones en Francia, Bélgica, España y EE.UU, mientras que por estas pampas nada. Por suerte eso cambió a partir de la tirada de Deux. Quien tenga la oportunidad de leerla que se prepare para una experiencia que no dejará indiferente al que se adentre en sus estridentes páginas. Gracias por tanto talento ídolo y feliz cumpleaños!

miércoles, 23 de octubre de 2024

The One

Allá por mediados de los 80's el capo de Rick Veitch se despachó con una obra que fue realmente una joyita innovadora. Anticipando ciertas líneas críticas y revisionistas que se verían en cómics cumbres como Watchmen o The Dark Knight Returns, el nacido en Vermont produjo The One. Fueron 6 números publicados por el sello Epic de Marvel entre 1985 y 1986, más tarde en 1989 tendría su primera edición en TPB (King Hell Press). The One transcurre en plena paranoia ochentosa provocada por la Guerra Fría, donde la Unión Soviética y EE.UU jugaban a experimentar mediante sus tecnologías para ver quien era el más capo y ladrarse mutuamente con la posesión de bombas atómicas. Durante esas extrañas experimentaciones, dichas naciones crean superhéroes de laboratorio bastantes anormales y disfuncionales, que lejos de traer paz y bienestar para la sociedad, sólo crean caos y descontrol con sus atormentados comportamientos. Mientras todo parece irse al caño surge The One, una especie de mesías superheroico cargado de psicodelia y poderes asombrosos, quien comienza a relacionarse con un grupo de pintorescos personajes. Violencia, crítica política y social, drogas, superhéroes bizarros, batallas zarpadas, incesto y un extraño héroe con intenciones de salvar el mundo (o lo que queda de él), conforman un combo magnífico en este cómic de culto. Rick Veitch escribe (con una cantidad de texto excesiva), un guion magistral y dibuja como los dioses sin ningún tipo de fisura a lo largo de los 6 episodios, sumando unas increíbles portadas plenas de iconografía de la cultura pop. The One es una cita obligada para quien sienta real interés por el mundo de los superhéroes y toda la oscura maquinaria que hay detrás, un trabajo y un autor que el mismísimo Alan Moore elogiaba con toda determinación. Aprobadísimo.

Da igual por qué razón vayan a ser recordados los cómics de los 80´s, The One estaba justo en el meollo, abriendo camino en los cómics comerciales para las ideas peligrosas, mucho antes de que las ideas peligrosas se convirtiesen en reclamos para el éxito.” Alan Moore

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KINGDOM COME, 30 años

Si los 80's en DC estuvieron marcados por icónicas joyas como Crisis, The Dark Knight Returns o Watchmen, los 90's fueron la década ...