Ultimate Daredevil and Elektra

Dentro del universo Ultimate Marvel hay una miniserie de 4 números más que interesante: Ultimate Daredevil and Elektra. Publicada entre fines de 2002 y principios de 2003, cuenta con guiones de Greg Rucka y dibujos del español Salvador Larroca. Matt Murdock y Elektra Natchios son dos estudiantes de Columbia University, sus caminos no tardarán en cruzarse y quedar ASÍ flechados desde un primer momento. Pero el ferviente amor entre ambos se verá opacado porque una compañera de Elektra llamada Melissa está siendo acosada por un poderoso y repugnante alumno de la universidad. Y como si esto fuera poco el padre de nuestra protagonista sufre un atentando en su negocio y casi muere. Elektra está decidida a tomar acciones extremas, lo cual la llevará a tener fuertes diferencias con un Matt ya encumbrado en su pelea contra el crimen como un joven Daredevil.

Feminismo, bullying, romance, acción y una justicia presionada por poderosos, son los tópicos principales en los que Rucka desenvuelve de gran manera la historia. Los dibujos de Salvador Larroca cumplen dignamente, sobresaliendo de manera puntual en las escenas de acción y en las maravillosas tapas de cada número. Una lectura muy atrayente, con un enfoque distinto para uno de los romances más fascinantes e intensos de Marvel.

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Doctor Doom: Books of Doom

Victor von Doom siempre me ha parecido uno de los mejores villanos de Marvel, o mejor dicho el mejor y más aún luego de leer esta miniserie. Books of Doom se publicó durante el año 2006, contó con guiones de Ed Brubaker, dibujos del argentino Pablo Raimondi y tapas a cargo de Paolo Rivera. La trama durante los 6 números de este cómic, trata sobre la historia de Victor von Doom, desde su niñez viviendo en una caravana de gitanos hasta hacerse con el liderazgo de Latveria como Doctor Doom. La pérdida de su madre, quien practicaba magia y hechizos, a manos de Mephisto es el trágico momento que a Victor lo marcaría para siempre, llenándolo de resentimiento, maldad y un desprecio inconmensurable hacia la humanidad.

Ed Brubaker cuenta con una majestuosa narrativa, dinámica y amena, que te meten de cabeza en los vaivenes de este oscuro personaje creado por Stan Lee y Jack Kirby en 1962. Los virtuosos dibujos de Pablo Raimondi acompañan y complementan perfectamente la obra. Un cómic para comprender y conocer los orígenes de Doctor Doom, su fascinación por la magia, la ciencia, su odio a Reed Richards y su incansable sed de convertirse en un temido gobernante. Books of Doom es un fresco enfoque hacia uno de los tiranos más importantes del cómic. La búsqueda sin descanso de su madre, sus vastos conocimientos y su inmenso poder son algunos de los puntos sobresalientes en esta miniserie de muy recomendable lectura.

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Manbat

Nos vamos al año 1995 dentro del fascinante universo de los Elseworlds de DC Comics, para revisitar una miniserie de 3 números publicada aquel año, me refiero a: Batman: Manbat. El equipo creativo está a cargo de los británicos Jamie Delano (guion) y John Bolton (dibujos). Marilyn Munro es una activista en defensa de los animales que siguiendo la pista de "Edencorp", una turbia planta de investigación en Arizona, se infiltra en ella y se topa con experimentos poco amigables realizados con animales. Al ser descubierta huye y cae en una caverna que es hogar de Manbat y su particular familia.

Acá frenamos un toque para aclarar, antes que Batman irrumpa en la historia, que esto es un relato sobre Manbat básicamente. El rol que desempeña el encapuchado de Gotham es bastante bizarro y hasta ridículo, ya que al aconsejar prostitutas, usar sombreros indios sobre sus puntiagudas orejas o responder boludeces a Marilyn queda en un papel algo obtuso. Sospecho que esto se debe a que Delano quería darle todo el protagonismo a Manbat y a su familia, que desbordan oscuridad y rareza. Kirk Langstrom se encuentra en pleno cuidado de la monstruosa metamorfosis que su esposa Francine está viviendo, mientras que uno de sus hijos adolescentes, Eugene, hace amistad con Marilyn, hasta que llega Bats y... bueno acá ya es momento que ustedes busquen este cómic y sigan esta recomendable lectura.

Si bien el guion de Delano por momentos carece de ritmo, eso se compensa con ideas y giros interesantes. Pero lo que realmente hace a esta obra algo que justifique tenerla y leerla, es sin duda alguna el laburo de John Bolton. Realista y oscuro a más no poder, en cada página derrocha calidad creando ambientes muy acordes a la historia. Desde lo más aterrador y exagerado, hasta los pasajes amorosos pero no por ello menos tenebrosos de Manbat junto a su esposa. Esta vampírica familia le cae más que ideal al arte de Bolton. Por ahí se encuentra alguna que otra edición dando vueltas, así que si ven alguna no lo duden y metan una leída en la oscuridad.

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Avengers: The Last Avengers Story

Hoy está cumpliendo años el artista argentino Ariel Olivetti y con motivo de homenajear su natalicio, desde El Bodegón, vamos a recordar una de sus tantas obras: The Last Avengers Story. Publicada en 1995 por Marvel, esta historia alternativa de los Avengers cuenta con guiones de Peter David y dibujos de Ariel Olivetti. La trama escrita por David nos presenta a Hank Pym tratando de reunir de alguna manera a un nuevo equipo de héroes para Avengers, ya que los miembros fundadores del grupo están muertos o desparecidos. La amenaza viene encabezada por Kang, Ultron-19, Oddball y Grim Reaper. Entre lo dificultoso que resulta juntar a un grupo renovado para Avengers, más rencores familiares entre los héroes y villanos involucrados, los dos números se leen bastante bien.

Tal vez al primero le falta algo de ritmo, pero ya en el segundo tomo se desata el bardo y la acción no se hace esperar. El trabajo de Olivetti (que incluye tintas y color también), es una locura. Figuras descomunales, rostros furiosos y páginas con villanos que meten miedo posta. Una joyita bien noventosa que vale la pena releer y recordar, más aún teniendo en cuenta que están dibujadas como los dioses por uno de los artistas más reconocidos de Argentina con una proyección internacional tan extraordinaria como su gran trayectoria.

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Green Lantern/Superman: Legend of the Green Flame

En 1988 y con motivo del 50 aniversario de Superman, DC tomó la decisión de cambiar el título de Action Comics a Action Comics Weekly, como así también su periodicidad de mensual a semanal. Esto sucedió desde mayo del '88 hasta marzo del '89, es decir de los números 601 hasta el 642 de la serie. Y para el número final el editor Mark Waid convocó a Neil Gaiman para que realizara el guion. Gaiman lo escribió pero se cajoneó y nunca vio la luz, así fue como Action Comics WeekLy #642 se publicó con guiones y dibujos del gran Gil Kane. Diez años más tarde Gaiman, que ya se había recontra re-mil consagrado con Sandman, se comunica con DC (más precisamente con Bob Schreck), para contarles que había recuperado aquel guion perdido. Así fue entonces como en noviembre del 2000 aparecía Green Lantern/Superman: Legend of the Green Flame.

El one-shot escrito por Gaiman cuenta con dibujos de: Eddie Campbell, Mike Allred, Mark Buckingham, John Totleben, Matt Wagner, Eric Shanower, Jim Aparo, Kevin Nowlan y Jason Little. Tranqui el team. Y como si fuera poco Terry Austin y Art Adams en las tintas, más la cover de Frank Miller. Magia, oscuridad, demonios y las apariciones de Deadman y Phantom Stranger, vuelven a Legend of the Green Flame una grata historia con una onda bien Gaiman. Un buen momento entre dos amigos como lo son Superman y Green Lantern, se verá interrumpido por cuestiones oscuras que nuestros héroes tendrán que sortear. Así que en el día del cumpleaños número 63 del aclamado escritor británico, recomiendo la lectura de este cómic poco conocido del creador de Morpheus. Feliz cumple maestro!

“Así, se convirtió en un relato sobre dos amigos (uno tenía problemas, el otro no) y sobre los sitios adonde yo podía llevarlos. Lo escribí en una semana y me encantó. Me encantó jugar con aquellos personajes como un niño que tiene juguetes nuevos o un dramaturgo joven que trabaja con actores veteranos que siempre ha admirado. Maldita sea, qué divertido fue!”  Neil Gaiman

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Cosmic Odyssey

Metron, a bordo de su Silla Mobius, se manda una cagada de dimensiones interplanetarias cuando descubre que la Ecuación Anti-Vida está viva y un ser de pura energía Anti-Vida se libera, convirtiéndose en una amenaza para todo el universo. Ante este peligroso panorama Highfather y el mismísimo Darkseid deben formar una alianza y convocar a un más que interesante grupo de héroes: Batman, Etrigan, Jason Blood, Green Lantern (John Stewart), Martian Manhunter, Starfire, Adam Strange, Dr. Fate y Superman. Nuestros héroes formarán equipos con Forager, Lightray, y Orion, para aventurarse a salvar el destino de todo lo conocido a través de la Tierra, Rann, Thanagar y Xanshi. Mucha acción y entretenimiento en una historia interestelar memorable, de esas que Jim Starlin maneja de taquito. El dibujo de Mike Mignola como siempre la rompe, aportando dinamismo y unas viñetas repletas de batallas, explosiones y paisajes espaciales excelentes.

Cosmic Odyssey es una miniserie de 4 números que comenzaron a editarse en diciembre de 1988 por DC y estando a nada de que se cumplan 35 años desde su publicación, dejamos por acá la férrea recomendación de su lectura. Una saga que, al día de hoy, se puede leer sin problema y que no aburre en ningún momento. El equipo que forma Batman y Forager es de lo mejor del cómic, como así también sus acontecimientos por Gotham. La piña de Batman a Orion es para un cuadrito.

Darkseid is!

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Guy Gardner: Colateral Damage

Existe un viejo bardo entre Thanagarians y Rannians que los Guardians of the Universe deciden que sea mediado por Guy Gardner!! Decisión polémica y ridícula si las hay, que además debe ser informada a él a través de G'nort, el Green Lantern más zopenco que existe. Bueno, eso es básicamente la trama principal que brinda el siempre ponderado Howard Chaykin (guion y dibujo), en: Guy Gardner: Collateral Damage. Dos numeritos editados por DC en el 2007 que sirven para traer de nuevo a ese Guy Gardner totalmente guarro, agrandado y mala onda que tanto nos divirtió en la Justice League en los 90's. Porque más allá de los Thanagarians, Rannians y su conflicto (a los que se suman Tormocks y Vuldarians), esta historia sólo sirve para que Gardner sea el que siempre se destaque con su insolencia y ganas de voltearse a cual mujer se le cruce, dejando atrás el argumento que lo ubicaba como "árbitro" en la historia.

Un cómic regular de mitad de tabla, que cumple con lo justo. Entretenido con algunos chistes muy buenos y un Guy brillando en su boludez. El dibujo de Chaykin, salvo los repetitivos y feos rostros carentes de expresión que siempre muestran los dientes, está bien. Si sos team Hal Jordan no es por acá tu lectura, pero si querés entretenerte un rato con el sorete de Gardner, la vas a pasar bien, sin tampoco pretender la gloria con esta obra.

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