jueves, 30 de marzo de 2023

Arbegas

Hoy está cumpliendo 40 años un anime que está ligado a mi más auténtica niñez como pocas series niponas lo estuvieron. Me refiero a: “Arbegas: El Rayo Custodio” (Lightspeed Electroid Albegas, Kōsoku Denjin Arubegasu). Se trata de un denominado “anime mecha”, género que logró su popularidad en los 70´s de la mano de Mazinger Z y que trataba generalmente de robots piloteados por seres humanos. En el caso de Arbegas eran tres robots llamados Alfa, Beta y Gamma que al combinarse formaban el robot Arbegas y quienes también tenían otras varias combinaciones según lo que requería cada misión. Estaban comandados por tres estudiantes de secundaria, Daisaku Enjōji (robot Alfa), Tetsuya Jin (robot Beta) y Hotaru Mizuki (robot Gamma), quienes fueron reclutados por el Profesor Mizuki papá de Hotaru para enfrentarse en violentas peleas a los temibles invasores del espacio exterior llamados Gerin-ya, cuyo fin era conquistar nuestro planeta y destruir a Arbegas. Los episodios (45 en total), mezclaban humor, acción y por momentos situaciones que se veían bastante apocalípticas cuando la Tierra era invadida por los enemigos. Su primera emisión fue el 30 de marzo de 1983 y su última el 8 de febrero de 1984 por la cadena televisiva TV Tokyo y el estudio a cargo de su producción fue el legendario Toei Animation, el cual ha producido múltiples y exitosos animes.

La serie fue doblada acá en Argentina, más precisamente durante 1988 en los estudios de Videorecord en Buenos Aires y su narrador principal fue el grosísimo Ernesto Frith, voz inolvidable de programas como El show de Benny Hill, La aventura del Hombre (Canal 13), Héroes (documental del mundial México ´86), entre muchísimos otros laburos, un capo! Todas las tardes sentado frente a la tele y tomando la chocolatada era un clásico ver Arbegas en Cablin o en Canal 13 (canales que la emitían en Argentina muy a principios de los 90´s), y después salir a juntarme con mis amigos y cagarnos bien a piñas emulando las batallas de Arbegas. Su música de intro era súper pegadiza y está disponible en YouTube, no así los episodios los cuales navegando de manera pirata (la piratería es mala, bajate un buen antivirus), podemos encontrarlos en la web. Así de esta manera he desempolvado un recuerdo de mi ya lejana niñez pero que no quería pasar por alto en su aniversario número 40 a una serie que le tengo mucho cariño.

Ojalá la rememoren algunos de ustedes también así no se me cae el DNI sólo a mí, ja!

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miércoles, 29 de marzo de 2023

El Viaje de Chihiro

Hoy sale un nuevo post dedicado al “Studio Ghibli Fest”, espacio en el que le asigno unas palabras a algunas de la películas de Studio Ghibli que se están proyectando en las salas argentinas de la cadena de cines Cinemark Hoyts. La maravillosa obra cinematográfica de la que voy a hablar hoy es: El Viaje de Chihiro (Spirited Away o Sen to Chihiro no Kamikakushi). El film se estrenó el 20 de julio de 2001 en Japón y desde aquel momento fue recibida muy positivamente por la crítica, la cual la ha posicionado siempre en lo más alto de diversos rankings a la hora de elogiarla. La dirección estuvo a cargo del maestro Hayao Miyazaki, quien se dice que se inspiró en la hija de un amigo cuando tuvo que crear a Chihiro. Luego de Mi Vecino Totoro se puede ubicar sin duda alguna a El Viaje de Chihiro como la película más popular de Ghibli, la cual ganó un Oscar a mejor película de animación entre otros tantos premios y que hasta el año 2020 mantuvo el récord histórico de taquilla en Japón. Y todos estos datos no llegan ni por asomo a explicar las sensaciones y la experiencia que significa ver la cinta, más aún en una sala de cine. Porque en este viaje que como espectadores realizamos junto a nuestra joven protagonista, toda la magia de Ghibli y el arte de Miyazaki se ven multiplicados por infinitas veces.

Su trama llena de magia, los hermosos paisajes y su galería de personajes maravillosos dan forma a una cinta que podemos ver más de una vez sin seguramente cansarnos. Chihiro es una niña que junto a sus padres están en plena mudanza y durante un viaje se pierden por unos túneles que les llevarán a un pueblo que durante el día parece fantasma, pero al caer la noche la fantasía, las brujas, los hechizos y extraños espíritus se adueñarán de la aventura y la pantalla. Sen, como se le bautizará a Chihiro, tendrá la compañía de Yubaba, Zeniba, Haku, No-Face, Kamaji y varios otros personajes que habitan un mundo mágico como así también los gigantescos baños donde Chihiro deberá trabajar para salvar todo lo que ella ama. La música de Joe Hisaishi es uno de los complementos esenciales para lograr ese vuelo artístico inigualable que nos brinda Miyazaki cuando las escenas de bosques, cielos y mares nos llenan las retinas. El Museo Arquitectónico al Aire Libre de Edo-Tokio fue el escenario en el que el director se basó para este excelente largometraje. Si no tienen la oportunidad de verla en el cine, está disponible en Netflix y les aseguro que lo que van a vivir a la hora de verla muy pocas veces les va a suceder. Así que ya lo saben, hay un asombroso viaje de ida con Chihiro… no duden en hacerlo!!

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martes, 28 de marzo de 2023

Aquaman: Throne of Atlantis

Este crossover entre Aquaman y la Justice League que se dio en el año 2013 personalmente creo que es de lo mejor de la época de los New 52. La saga entre ambos títulos corresponde a los números del 14 al 17 de Aquaman y del 15 al 17 de la Justice League, estuvo a cargo de Geoff Johns en los guiones y en los dibujos Ivan Reis y Paul Pelletier. Hay mucha acción, los personajes están muy bien llevados y todo cierra en una historia interesante que se consolida como una de las mejores de aquella época. El arte del brasilero Ivan Reis es uno de los puntos más altos de la saga por encima de lo de Pelletier que cumple sin brillar. Reis brinda atmósferas épicas con escenas de catástrofes muy buenas y los personajes en plena acción a página entera son dignos de póster. La Justice League de la mano de la Trinidad saca chapa para meterle el pecho al ejército atlante comandado por Orm que se impone como un villano muy jodido.

Aquaman arranca un poco más tarde en demostrar su poderío ya que en un principio trata de mediar entre el mundo de la superficie y Atlantis, pero al final el rey de los siete mares pone todo en orden. Suena increíble que ya pasaron diez años de esta historia que por suerte se sigue leyendo muy bien y no deja de entretener ni un minuto. En el año 2015 se estrenó la película animada Justice League: Throne of Atlantis, que está disponible en HBO Max y es una muy digna adaptación del cómic. La película live action de Aquaman del año 2018 estuvo muy influenciada por este crossover a cargo de Johns. Una lectura para ver a Arthur en todo su esplendor junto a la mitología atlanteana. Ojalá quienes editan DC en nuestro país se acordaran, aunque sea una vez, de este legendario personaje y publicaran algo del rey de Atlantis.

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sábado, 25 de marzo de 2023

Death: The High Cost of Living

En 1993 DC, bajo su recientemente inaugurado sello Vertigo, publicó una miniserie de tres números perteneciente al universo de Sandman, me refiero a: “Death: The High Cost of Living”. Una historia que tiene como protagonista obviamente a Death, una de las hermanas de Dream, y que nos embarca en un relato mucho más relajado a los que nos tiene acostumbrado por lo general todo lo que es Sandman. El guion está a cargo del padre de la criatura, Neil Gaiman y los dibujos vienen de la mano de Chris Bachalo, que realmente la rompe y nos brinda a Death en todo su esplendor, transmitiendo a través de sus rasgos toda su característica simpatía. El arte de Bachalo realmente garpa en cada página con fondos espectaculares y trazos desprolijos que aciertan con precisión en el tono de la trama. Lo de Gaiman siento que es mucho más distendido, es una de sus historias más “hippies”, donde vamos a pasear con Death por la ciudad junto a su amigo Sexton, un joven decepcionado de casi todo.

Otros personajes se suman a la aventura como lo son Mad Hettie y The Eremite, que buscan corazones y roban cruces, con los cuales Death (también llamada Didi en su forma humana en esta minierie), se verá involucrada. Lo demás es el disfrute de nuestra protagonista en la ciudad, comiendo, viajando en taxi, yendo a recitales o haciendo compras con la particularidad que nunca le cobran nada. Las reflexiones sobre la vida y lo que significa ser la muerte en su forma mortal terminan llevándonos a un final… feliz?

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viernes, 24 de marzo de 2023

¿Qué querés ser cuando seas grande?

¿Cómo llega un niño a convertirse en un asesino? ¿Cómo llega una sociedad a cometer un genocidio? ¿Cómo se vive con eso? ¿Cómo se convive, transcurre la vida, durante el horror? ¿Cómo es la vida después de un genocidio?

Este libro no pretende responder ninguna de estas preguntas, apenas seguir interrogando.”

Este texto se lee en la contratapa de la obra sobre la que voy a hablarles. En un nuevo aniversario del Golpe de Estado en Argentina del año 1976, quiero recomendar una lectura ligada a la temática de este desgraciado episodio de nuestro país. Se trata de un libro del año 2019 editado por Historieteca Editorial titulado: “¿Qué querés ser cuando seas grande?”

Nueve historias con guiones de Marcelo Pulido y dibujos de Dante Ginevra, Lauri Fernández, Jok, Marcos Vergara, Sergio Ibañez, Ian Debiase, José Massaroli, Fabián Mezquita y Ezequiel Rosingana. Los personajes de estos nueve relatos van desde esposas de militares, trabajadores, Madres de Plaza de Mayo, bebés robados, vecinos del barrio y hasta el mundial ´78 que se vuelve un infame escenario, que detrás de su telón lleno de festejos y gloria, paría pesadillas llenas de sangre y muerte. Los guiones de Pulido son movilizantes, crudos y oscuros, tal cual esa parte de la historia lo fue.

Nos interpelan como lectores que vivimos en democracia y nos llevan a reflexionar que cualquiera de esos torturadores y asesinos podrían haber sido nuestros vecinos, algún familiar o compañero de trabajo, como así también cualquiera de sus víctimas. El terror no dejaba rincón sin ser ocupado, se colaba por debajo de las puertas que eran pateadas, se movía en camiones y Falcon verdes, sonaba a picana y a disparos en la profunda noche del barrio, y todo eso está retratado en este maravilloso tomo (con una portada tremenda de Dante Ginevra), de nuestra querida historieta nacional. Una recomendación para revisitar la historia a través de su lectura y seguir exigiendo firmemente MEMORIA, VERDAD Y JUSTICIA.

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viernes, 17 de marzo de 2023

Superman vs. Muhammad Ali

"A finales de 1976, cuando King entró en las oficinas de dc en el 75 de Rockefeller Plaza, ya había cimentado su relación con Muhammad Ali. (...)

Él proponía que Superman se enfrentara a otro contendiente. Nada más ni nada menos que Muhammad Ali. Otras figuras públicas habían aparecido en los cómics de Superman, pero ninguna había tenido la misma importancia ni había actuado al mismo nivel que él. Pero, en un año de cómics y ambiciones enormes, este enfrentamiento era particularmente apetecible. (...)

Finalmente, conocí a Ali en persona en el salón de su casa en Chicago. estaba juguetón y relajado, y le apetecía que le contara la historia. Reflexionó sobre ella hasta estar satisfecho, le echó un vistazo a los dibujos y me bautizó como la "señora Superman", y eso fui para él en los años siguientes. Una vez que tuve la aprobación de Ali y su gente, regresé a New York, donde Neal había relevado a Denny en la tarea de escribir el guion. Pero seguía esforzándose en el dibujo, y los lápices, enriquecidos por el entintado de Dick Giordano, tenían un aspecto inmejorable. Fueron esos lápices los que alimentaron mi locura." Jenette Kahn

En 1978 DC Comics publicó uno de los clásicos más recordados de la editorial, me refiero a “Superman vs Muhammad Ali”. Este one-shot fue enmarcado en el número 56 dentro de un título que publicaba DC en los setentas llamado All-New Collector´s Edition (antes del #53 la serie se llamaba Limited Collector´s Edition), y su característica principal era que el tamaño era bastante superior al de un comic-book corriente emparentándose a las dimensiones de un álbum europeo.

El equipo creativo era realmente zarpado: Denny O´Neil (guion), Neal Adams (dibujos), Dick Giordano (entintado) y Julius Schwartz (editor), uno más crack que otro. El guion es bastante simplón, Sups y Ali deben decidir enfrentándose entre ellos en una velada pugilística e intergaláctica, quien será el representante de la Tierra que combatirá contra el campeón de unos alienígenas muy impresentables que amenazan con destruir nuestro planeta.

Hasta ahí todo bien, la mejor de las ondas entre nuestros boxeadores, Lois y Jimmy rondando por ahí que ni la cortan ni la pinchan, pero los dibujos de Neal Adams… mamita lo que dibujó en este cómic el genio nacido en New York!! Deja la vida en cada página, todos los trazos son tan sofisticados y clásicos a la vez, los planos en el espacio exterior, las expresiones de los personajes y la acción está tan magníficamente retratada por Adams, que me atrevo a decir sin duda alguna que estamos ante uno de sus mejores trabajos indudablemente. Y la cereza del postre son las tintas de Dick Giordano que sólo suman más espectacularidad al arte de la historia. Hoy no es un cómic fácil de conseguir en español, por internet sólo se ofertan cuadros y remeras a nivel nacional, ojalá tenga en algún momento una edición en nuestro país. La icónica portada doble repleta de personajes de la cultura pop es sin duda una de las más clásicas del noveno arte. Imaginemos este tomo polulando en las vidrieras de las comiquerías argentinas, sería un golazo con muy buenas ventas aseguradas!!

Metanle lectura nomás y que empiece el primer round!

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viernes, 10 de marzo de 2023

Batman: Ten Nights of the Beast

Hay clásicos de Batman que son de lectura obligada para cualquier fan del murciélago y hoy vamos a revisar un poquito un clasicazo de aquellos, estoy refiriéndome a: “Batman: Ten Nights of The Beast” (Batman: Las 10 Noches de La Bestia”). Publicado por DC en 1988, esta aventura abarca los números de Batman desde el 417 al 420 de dicha serie, con guiones de Jim Starlin y dibujos (por favor de pie toda la sala!) de Jim Aparo.

La Guerra Fría estaba llegando a su final y DC no quería dejar afuera de las páginas de Batman algo de este enfrentamiento y así poder brindarnos una historia con una temática llena de todo lo que debía tener con respecto a aquel conflicto entre EE.UU y la Unión Soviética. De esta manera se introduce a “The KGBeast” (Anatoli Knyazev), un agente secreto ruso que trabaja para una célula extremista de la KGB llamada “The Hammer”. Knyazef es un luchador experto en el cuerpo a cuerpo, poseedor de un uso magnífico de diversas armas y con una fuerza casi sobrehumana lo que lo vuelve una implacable máquina de matar, UNA BESTIA!

Violento al extremo, este agente frío y sumamente eficaz, tiene la misión de ir a Gotham y acabar con la vida de científicos, políticos, senadores, funcionarios gubernamentales, administradores civiles, ciudadanos de la alta sociedad, etc, hasta llegar al mismísimo presidente Reagan como víctima final. En su demoledor paso por la ciudad acabará asesinando a quien se le cruce por su camino y ahí el problema, porque Bats se interpondrá en su avance y la verdad que no la va a pasar nada bien. Acompañado por Gordon junto al departamento de policías de Gotham y un puñado de agentes paranoicos, Batman hará todo lo posible para detenerlo, llegando al extremo de su resistencia física. Starlin nos regala una historia llena de sospechas, intrigas y violencia zarpada que se ve magníficamente acompañada por el arte de Aparo. Sus dibujos aportan una dinámica maravillosa, haciendo de las escenas de acción entre Batman y KGBeast un deleite visual. El diseño sadomasoquista y su prominente físico me hace pensar que fue una posible inspiración para lo que fuera unos años más tarde la creación de Bane. El final?... extraño.

Vayan a leerla sin dudarlo que el entretenimiento está asegurado en estos cuatro numeritos de una mítica saga que ya esta cumpliendo 35 años y que no ha envejecido nada mal.

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martes, 7 de marzo de 2023

Firestorm: 45 años

Este mes se están cumpliendo 45 años de la primera aparición de un personaje clásico de DC Comics, estoy hablando de Firestorm! Hizo su debut en “Firestorm #1” en marzo de 1978, con guiones de Gerry Conway y dibujos de Al Milgrom. Nuestro héroe es el resultado de la fusión del profesor Martin Stein y el joven Ronnie Raymond causada por una explosión nuclear luego de enfrentarse a un grupo extremista. Entre la segunda mitad y finales de los 80´s John Ostrander se hizo cargo de los guiones de la serie regular donde luego se sumaría Tom Mandrake en los dibujos, brindando lo que yo creo fue la mejor etapa del personaje. En la misma mutó convirtiéndose en un ser “elemental”, con un renovado y maravilloso diseño de llamas de fuego que lo cubrían totalmente. Ya más cercano en el tiempo, el rol de Firestorm fue tomado por el adolescente afroamericano llamado Jason Rusch.

Si bien nunca fue un personaje de primera línea en DC, Firestorm nos acompaña desde hace 45 años tanto en comics como en otros medios (imposible no recordarlo en la querida serie animada de los Super Powers o Súper Amigos como conocimos dicho show en Argentina), y su ya larga trayectoria lo ubicó en el panteón de los héroes clásicos de la editorial.🔥

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KINGDOM COME, 30 años

Si los 80's en DC estuvieron marcados por icónicas joyas como Crisis, The Dark Knight Returns o Watchmen, los 90's fueron la década ...