domingo, 29 de septiembre de 2024

Mafalda: 60 años

 

LA NENA ARGENTINA

Hay personajes que están en el Olimpo de la idiosincrasia argentina, casi semidioses entre los que se encuentran Gardel, Olmedo, El Diego, Charly, Borges... y Mafalda! El personaje de ficción con mayor proyección internacional de la historieta local, aún más que El Eternauta, con quien comparte el podio con respecto a los íconos del noveno arte argento. Nacida por una fallida campaña publicitaria de electrodomésticos, su tira hizo su debut el 29 de septiembre de 1964 en las páginas del diario Primera Plana. Su nombre fue tomado del personaje de la beba en la novela "Dar La Cara", de David Viñas, es fan de The Beatles y una odiadora serial de la sopa. Publicada entre 1964 y 1973, ha sido traducida a más de 30 idiomas, contó con una serie de cortos animados en el viejo Canal 11 (hoy Telefe) y hasta tuvo una muy floja película en 1980. Mafalda es una niña reflexiva, comprometida socialmente, humanista, irónica, crítica política y gracias al talento de Quino, su genio creador, logró expresar una mordaz radiografía de la clase media argentina. El año pasado se estrenó el fabuloso documental "Releyendo Mafalda", el cual está disponible en Disney+. Acompañada por un maravilloso elenco de personajes secundarios, sus historietas fueron, son y serán moneda corriente en los hogares argentinos. Nunca dejó estar vigente y hoy está cumpliendo 60 años gloriosamente llevados. Gracias Quino y gracias Mafalda por tanto buen humor... Feliz cumpleaños!!

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sábado, 28 de septiembre de 2024

Sandman: Fables and Reflections

El sexto tomo recopilatorio de The Sandman se publicó en 1994 y se tituló: Sandman: Fables and Reflections. La particularidad de este tpb es que compilaba números autoconclusivos de la serie regular, más un par de especiales, todos editados entre 1991 y 1993. Comprendía los issues #29, #30 y #31 (originalmente salieron bajo el nombre de "The Sandman: Distant Mirrors”), #38, #39 y #40 ("The Sandman: Convergense", denominación inicial), #50, Vertigo Preview #1 y Sandman Special #1. Neil Gaiman estuvo a cargo (como no podía ser de otra manera) de todos los guiones y fue acompañado por varios artistas en los dibujos como Kent Williams, Stan Woch, Bryan Talbot, Shaw McManus, Duncan Eagleson, John Watkiss, Jill Thompson y Craig Russell, más el genio de Dave McKean en las portadas. Las fábulas presentadas por Gaiman introducen personajes verídicos como el emperador romano Augusto, Joshua A. Norton (un limado que se autoproclamaba emperador de los EE.UU), el viajero Marco Polo y el califa abasí Harún al-Rashid. También presenta personajes recurrentes como Johanna Constantine (una antepasada de John Constantine), Orpheus (hijo de Sandman), Mathew, Eve, Cain, Abel, The Endless, entre otros. Los relatos realmente están escritos con una maestría excelsa, Gaiman saca chapa de sus conocimientos históricos y demuestra lo capo que es a la hora de contar leyendas fantásticas, las cuales mezcla con hechos reales y ficciones muy inspiradas. Pasajes oníricos, donde Morpheus se vuelve ciertamente imponente, deleitan y entretienen durante toda la lectura, sumado a los trabajos de los dibujantes mencionados anteriormente, logran un vuelo dark y poético maravilloso. No descubro nada mencionando que cada vez que se lee algo de The Sandman la calidad está asegurada, pero lo bueno es volver a sus páginas constantemente y hablar un poco de esta serie icónica del sello Vertigo y de los 90's. Y como suelo afirmar: Sandman siempre garpa! Felices sueños...

miércoles, 25 de septiembre de 2024

The Atlantis Chronicles

Un par de días atrás cumplió años el capo de Peter David, sumado a que hace muy poco tiempo llegó a Argentina un tomo que re esperaba de la Colección Héroes y Villanos de Salvat, la reseña que se venía era obvia: The Atlantis Chronicles. El amigo David fue (opinión súper personal), quien mejor escribió a Aquaman en su serie regular de los 90's. Con cambios radicales en su aspecto, psicología y con historias muy copadas, sacó al Rey de los Siete Mares de ese lugar de poco reconocimiento y de constantes burlas que inentendiblemente solía ocupar. Pero previo a esto, Peter David ya había estado coqueteando con el mundo de Aquaman y eso sucedió allá por 1990. Fueron 7 números de una monumental miniserie en la que formó equipo con el veterano dibujante español Esteban Maroto. David realizó un exhaustivo estudio a través de libros, bibliotecas y archivos para este trabajo, el cual catalogó como el más ambicioso que había realizado hasta ese entonces y del cual siempre ha estado orgulloso. Pensada en un principio como una maxiserie de 12 episodios, luego reducida a 7, contaba con textos ficticios sobre Atlantis escritos por un tal Profesor R.K. Simpson, que de manera "académica" abordaba la sociedad atlante. Atlantis era una isla de dimensiones casi continentales, que fue hundida a las profundidades del océano cuando un meteorito se estrelló contra sus tierras. Sus dos ciudades más importantes eran Poseidonis y Tritonis, enfrentadas históricamente, fueron gobernadas por Orín (Poseidonis) y por su hermano Shalako (Tritonis). Orín pregonaba por la paz, la ciencia y el bienestar de sus ciudadanos, mientras que Shalako era un amante de la magia negra, el ocultismo y la violencia. Cabe aclarar que todo esto sucede milenios previos a la existencia de Aquaman, The Atlantis Chronicles es una aventura sobre el pasado recóndito de este reino. Allí las leyendas, batallas, romances, traiciones, muertes y desventuras serán moneda corriente en las profundidades. No faltarán dioses oscuros, sangrientos pasajes de acción, violaciones y un detallado repaso por su inmensa cultura. Cada capítulo era narrado por un personaje distinto, quien escribía estas crónicas y que a la vez estaba relacionado con los protagonistas. La maestría de David a la hora de plasmar a esta gran civilización en las viñetas es arrolladora, porque el cómic está muy bien escrito, con momentos de muchísimo texto pero nunca perdiendo ni un segundo de dinamismo y creatividad. Estas cualidades se suman a todos los condimentos mencionados anteriormente que componen The Chronicles. El dibujo de Maroto va por una distinguida línea clásica y de mucha calidad, con detalles muy bien llevados y un manejo magistral de los climas y paisajes submarinos. Un artista que claramente estaba acostumbrado a las historias de aventura, fantasía y ciencia ficción. The Atlantis Chronicles es un clásico de DC, tal vez poco reconocido, pero que no se puede dejar de recomendar y que todo fan de la mitología de Aquaman va a disfrutar muchísimo. Golazo!

sábado, 21 de septiembre de 2024

The Untold Legend of The Batman

En 1979 DC lanza la primera miniserie de la historia de la editorial: World of Krypton, escrita por Paul Kupperberg y dibujada por Howard Chaykin. Un año más tarde un equipo de lujo conformado por: Len Wein (guion), John Byrne y Jim Aparo (dibujos), más el maestro José Luis García López en las portadas, se encargaría de la segunda miniserie de DC y la primera protagonizada por Batman. El título elegido para la obra fue: The Untold Legend of The Batman. Durante 3 números el cómic presentaba nuevas ideas con las que Wein sorprendería y cambiaría, en pequeña medida, el génesis de Batman y Bruce Wayne, que hoy prácticamente no son tenidas en cuenta. Más allá de eso resultan interesantes los giros que introduce el guionista, en donde también fueron incluidos los orígenes de Robin, Alfred, Joker, GLordon, Batgirl, entre otros. Un Batman atormentado mentalmente (nunca es suficiente este recurso), deberá resolver algo que sucedió en la Batcave y que lo está torturando al sentir a su penoso pasado resucitar de manera dolorosa. De los dibujos creo que no se puede agregar mucho, con saber que Byrne, Aparo y García López están involucrados, sólo queda babearse de principio a fin sin parar. Una exquisitez total. En 1989 tuvo una reedición en formato "MPI Audio Edition", la cual incluía un cassette con el texto del cómic y música. Hubo también una edición tipo "libro de bolsillo", en tamaño más pequeño y en blanco y negro, editada por Tor Books en 1982. En definitiva The Untold Legend of The Batman, es un clásico de clásicos infaltable en la biblioteca de cualquier fan del murciélago. Así que en este tan especial Batman Day, donde el encapotado está cumpliendo 85 años, recomiendo firmemente su lectura y les deseo un Feliz Batman Day para tod@s!

jueves, 19 de septiembre de 2024

Las Locas

Una de las mejores historietas publicadas en Argentina el año pasado fue, sin duda alguna, Las Locas de Dolores Alcatena. La autora nos introduce al incógnito mundo de las hienas, esas locas eternamente despreciadas por el hombre. Con el correr de las páginas la figura de Namomo asoma como la principal protagonista de la historia, una hiena joven, sin experiencia pero llena de curiosidad, lo cual la llevará a aventurarse por caminos que forjarán su espíritu. Las Locas es una obra cargada de misticismo y vuelo poético, donde Dolores dignifica la figura de las hienas, a través de pasajes muy creativos. Ahí en medio de la sabana africana, crecerán como familia, respetando los rituales y valores que significan ser una de "las feas", esas que deben enfrentar a los gatos (leonas y leones), sus principales contrincantes y poder sobrevivir. Namomo reirá, llorará, pero por sobre todo, se convertirá en una Loca, con todo lo que eso representa. Los peligros, el hombre y la muerte asechan en cada rincón, y por momentos la soledad será su única compañía. Los dibujos de Alcatena son magníficos, trazos fuertes y definidos, logran un impacto lleno de inspiración en el blanco y negro. La contundencia con la que maneja los paisajes hacen sentir muy presente el corazón de África, hábitat natural de estas increíbles criaturas. Al fin y al cabo las feas, su carroñera vida, su hipnotizante risa y su ferocidad no pasarán desapercibidas, menos aún en esta lectura tan atractiva que nos ofrece Dolores.

Hay historias desconocidas que deben ser contadas sí o sí, Las Locas es una de esas, indudablemente. Publicado de manera independiente por su propio sello (Jano Comics), ganó este año el Premio Cinder a Mejor Obra Autoeditada, un hermoso libro de casi 300 páginas. Dolores Alcatena saca chapa como una de las artistas jóvenes más grosas del momento, que no deja de sorprender con sus geniales creaciones. Se recomienda a pleno su lectura. 

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domingo, 15 de septiembre de 2024

Swamp Thing de Alan Moore: Libro Uno

Estamos en el Estado de Louisiana, en el sur profundo de los EE.UU y en donde la vida de Alec Holland cambiará para siempre. Una explosión en su laboratorio lo impulsa hacia el pantano, donde cae muerto y empapado por la fórmula bioregenerativa en la que trabajaba. En el fondo de las oscuras aguas, las plantas devoran lo que queda de Holland, hasta su mismísima consciencia. Así nace Swamp Thing, la planta que cree ser Alec Holland. Bastó un par de telefonazos por parte de Len Wein a la casa de Alan Moore en 1984 para que el barba diera el ok, y así hacerse cargo de los guiones de The Saga of Swamp Thing a partir de su N°20. Un borrón y cuenta nueva en dicho número y luz verde para que el inglés ya nos deslumbrara en la siguiente entrega, el glorioso e inolvidable N°21: The Anatomy Lesson. "Haberlo hecho en el comienzo da la impresión de estar corriendo colina abajo desde entonces. The Anatomy Lesson me sorprendió. Llegó como un sueño. Todo estaba consistentemente entrelazado." A partir de ese momento lo que nos deparará Moore, en su primera aventura para el mercado yanqui, sería una etapa extraordinaria. "De repente podía comenzar a estructurar historias con una extensión de 24 páginas, lo que me permitía realizar algunas cosas fantásticas que antes ni siquiera había pensado en hacer, porque sencillamente no existía la posibilidad. Además podía estructurar narraciones en forma de saga, prolongándose de un número a otro, lo cual a su vez me dio la posibilidad de construir personajes incomparables a los anteriores. Swamp Thing fue un proceso de aprendizaje importante, en cierta forma fue el cómic que me desató." Acompañado por un tridente de lujo integrado por John Totleben, Stephen Bissette y Rick Veitch, Swamp Thing termina de establecerse como un cómic de culto. El trabajo de los artistas, tanto en los trazos como en las tintas, completan un producto de altísima calidad. El hermoso vuelo poético planteado por Moore en la narrativa, logra una sintonía soberbia junto a los dibujos de estos tres genios. La nueva vuelta de tuerca que se le establece a Swampy con respecto a su origen, el enfrentamiento a Floronic Man, la irrupción de la Justice League y su relación con Abby, son las bases de la primera y grandiosa saga que va desde el N°20 al N°24. Mientras que la segunda saguita va desde el N°25 al N°27, donde Moore mete pinceladas de una temática que sería moneda corriente en la colección: el terror. Un orfanato, niños autistas, el demonio Etrigan, la güija y un ente llamado Monkey King el cual se alimenta del miedo. Una joya. Nada más que agregar, sólo insistirles hasta el cansancio que lean esta obra (cumple 40 años este 2024!), una maravilla escrita como los dioses por el N°1 y que cada día se disfruta más. Un pilar determinante para lo que después sería el mítico sello Vertigo de DC y una lectura que presenta a Moore ante el mainstream del cómic americano, hecho que prendió fuego las cabezas de artistas, lectores y a toda una industria… Señoras y señoras con ustedes Swamp Thing de Alan Moore!!

jueves, 12 de septiembre de 2024

Los Borgia

Uno de los períodos más escandalosos de la iglesia sucedió cuando Rodrigo de Borja (luego conocido como Rodrigo Borgia), fue nombrado papa en el año 1492. Su ascenso y progreso en Roma como la figura máxima del catolicismo estuvo rodeado de polémicas. Perversión, traiciones, violencia, orgías, incesto, lujuria, crímenes y demás escándalos, marcaron la etapa de este vicioso Sumo Pontífice y sus hijos. Así fue como la familia Borgia se ganó la fama de ser los primeros mafiosos de la historia. Y para que el morbo sea aún mayor (y mejor), los talentosos artistas Alejandro Jodorowsky (guion) y Milo Manara (dibujos), dieron luz verde a cuatro números que relatan de manera salvaje las depravaciones de este infame clan del Renacimiento. El problema que tuvo la publicación de los tomos fue la lentitud entre uno y otro, ya que el primero salió en el año 2004 y el último en 2010. La editorial Albin Michel publicó los dos primeros, mientras que el sello Drugstore los dos últimos. JodorowskY le mete mecha y pone quinta desde las primeras páginas hasta el final, donde el desenfreno es moneda corriente y Rodrigo Borgia se nos vuelve un ser despreciable al extremo. Un hijo de re mil putas con todas las letras. Por el lado de los dibujos está el ídolo de Milo Manara, que si está presente obviamente hay garches asegurados y figuras femeninas dibujadas como los dioses por el capo del cómic erótico. Y prácticamente todo el cómic está rumbeado para el lado de los placeres sexuales, donde el genio italiano la descose, pero también la violencia está muy presente y Manara saca chapa en viñetas inolvidables. Los Borgia es un cómic que, por momentos, es difícil de digerir por su alto contenido de mugre histórica (sobre todo con la iglesia metida en el medio impunemente), pero a su vez muy disfrutable por la calidad artística de sus autores. Cuando caemos que todo fue una historia real, el impacto es aún mayor luego de su lectura, la cual se recomienda indudablemente. Hay una edición nacional por parte de la editorial Merci muy interesante. Mis corderos descarriados esto ha sido todo... Amén!

sábado, 7 de septiembre de 2024

Zero Hour

En este mes de septiembre está cumpliendo 30 años la mítica saga de DC publicada en 1994: Zero Hour: Crisis in Time! Y no es que esta historia sería lo mejor que nos ofrecería la editorial, pero después de bodrios como Millenium o Invasion entre otras odiseas de los 80's y 90's, Zero Hour era anunciada con bombos y platillos como lo más groso después de Crisis. En lo personal lo que más me gustó fueron los dibujos de Dan Jurgens (guionista y dibujante del evento), que fue acompañado magistralmente en los colores por el maestro Jerry Ordway. Fueron 5 números que se leían en cuenta regresiva, es decir, desde 4 hasta llegar al 0. Entre viajes en el tiempo y tierras paralelas (fórmula que hasta el día de hoy DC sigue usando descaradamente), nuestros héroes debÍAn tratar de poner orden en el universo mientras todo se sacudÍA entre muertes y la llegada de un villano inesperado. En Argentina siempre será recordada como la deuda por publicar por parte de la histórica Editorial Perfil, luego Ovni fue la encargada de publicar Zero Hour finalmente por primera vez en nuestro país. Así que felices 30 años a una saga que nos supo entretener y que toda la Generación Perfil recordamos con mucho cariño.

jueves, 5 de septiembre de 2024

Walicho

Esta es, sin duda alguna, una de las mejores lecturas y obras más maravillosas de los últimos tiempos de la historieta argentina. La reconocida historietista Sole Otero saca chapa de su virtuosismo y despliega un sinfín de técnicas, recursos artísticos, junto a una astucia narrativa asombrosa para contar una gran historia. Walicho desborda de creatividad, tanto en su guion como en sus dibujos. Son varios relatos, que de alguna manera u otra, se entrelazan entre sí con un punto en común: el misterio. Porque si bien Walicho huele a brujería en todas sus páginas, es el misterio lo que nos mantiene totalmente adictos a sus viñetas como condimento esencial y preponderante. Otero maneja tan pero tan bien el sostenerte sumamente sediento, que llegar al final se vuelve una necesidad urgente. Más de 300 páginas excelentes que viajan por la Buenos Aires del Siglo XVIII hasta la de nuestros días, con personajes que te hacen sentir como si todo transcurriera en tu barrio y otros bastantes oscuros que mejor tenerlos lejos. Colores predominantes como los azules, morados y fucsias dan vida a los cambiantes paisajes y a los característicos protagonistas de grandes cuerpos y pequeñas cabezas que dibuja Sole Otero. Walicho fue publicada por la editorial española Salamandra Graphic en el 2023 y se ha posicionado como una de las historietas más prestigiosas de la actualidad. Cabras malditas, rituales sexuales, magia negra, peste, familias sombrías, muerte, desamores y todo eso que está bien, ja! Una hermosa novela gráfica de terror e intriga con la cual se la pasa estupendo. Para leer de noche y recomendarla todo el día. Joya!

KINGDOM COME, 30 años

Si los 80's en DC estuvieron marcados por icónicas joyas como Crisis, The Dark Knight Returns o Watchmen, los 90's fueron la década ...