El Castillo Ambulante

Continúa en las salas de la cadena de cines Hoyts de Argentina el "Studio Ghibli Fest", y en esta ocasión voy a hablar un poquito del último estreno que estuvo proyectándose. La cinta en cuestión es "How No Ugoku Shir", conocida en nuestro idioma como El Castillo Ambulante o El Increíble Castillo Vagabundo. Película del año 2004, donde la magia, las brujas, la guerra y distintos tipos de naves voladoras serán protagonistas de una historia maravillosa. Hayao Miyazaki se basó en la novela de 1986 también titulada "El Castillo Ambulante" de Diana Wynne Jones y Studio Ghibli estrenó en el 2004, la que a mí personalmente me parece, una de las mejores películas de su factoría. Si bien el guion en sí no es lo más logrado, su fuerte se basa en el excelente atractivo visual que posee, en sus paisajes, su música, los colores, la animación y en una galería de personajes encantadores. Sophie, Howl, La Bruja del Páramo, Markl, Calcifer, Nabo, Heen, Madame Suliman son quienes todo el tiempo mantienen vivo el film (cual Calcifer al Castillo), con geniales interacciones entre ellos dejando al espectador a merced de un vuelo poético que tan bien le sale al gran Miyazaki. La crítica a la guerra es algo muy presente ya que el trasfondo de la historia es todo el mal que produce tal situación. En fin, si querés pasar un momento mágico en serio viendo una peli dale play (está disponible en Netflix), y dejate llevar por las asombrosas sensaciones que sólo Ghibli logra en cada una de sus obras.

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Shazam: The Monster Society of Evil

“Teniendo en cuenta el enfoque convencional de la narrativa de los cómics, el cariño con el que Jeff cuenta la historia es una sorpresa más que agradable.” Alex Ross

El nombre de Jeff Smith en el mundo del cómic es sinónimo de calidad y de entretenimiento seguro, pero qué onda cuando se mete de cabeza en un ámbito como es el de los cómics de superhéroes y de un personaje tan clásico como lo es Shazam… va a funcionar eso? Y la respuesta es categórica: SÍ, y con una aprobación altísima! Jeff Smith la rompió con Bone, su más reconocida creación donde brilló en los 90´s hasta cuando finalizó la serie en el 2004, logrando la obtención de muchísimos premios y haciendo de Bone una serie de culto del noveno arte. En el año 2007 llega a DC con la misión de realizar una miniserie de 4 números de Shazam o Captain Marvel (según como se prefiera nombrarlo), sin ninguna experiencia previa en el Universo DC. Pero cuando vas nomás por la cuarta página del núm. 1 ya te das cuenta que la vas a pasar muy bien de la mano de este ídolo.

Sus dibujos emparentados con la onda caricaturesca, los colores impactantes y la dinámica que mete en los diálogos, forman un combo de un lenguaje sumamente placentero, donde puede disfrutar desde el más acérrimo fan de Shazam hasta el novato que nunca leyó nada del personaje. Tengas la edad que tengas te engancha, un cómic familiero pero que nunca aburre y por donde desfilan personajes como una pequeña Mary Marvel, Dr. Sivana, Mr. Mind, Tawky Tawny y claro nuestro querido Billy Batson, que de pasarla como el orto en su vida se convierte en uno de los más grandes héroes de todos los tiempos enfilando una historia llena de acción, diversión y con un final que nos deja content@s a tod@s. Si con todo esto no te entusiasmaste un poco, despabilate y entrale sin miedo! BILLY BATSON!! SAY THE MAGIC WORD!! SHAZAM!!!! ⚡

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Fantastic Four 1

Casi todos los especialistas del cómic coinciden que la Silver Age comenzó en la Showcase #4 de 1956 con la primera aparición de Barry Allen como Flash. Se dice que en 1960 durante un partido de golf entre el editor de DC (editorial que lideraba el mercado en ese momento) Jack Liebowitz y el editor de Marvel, Martin Goodman, fue la semilla de la “era Marvel”. Liebowitz durante aquel partido le dijo que a la Justice League le estaba yendo muy bien en ventas y que con este éxito aseguraba que los superhéroes estaban de regreso. Goodman ni lerdo ni perezoso le encargó a Stan Lee la misión de crear un título para salir a la cancha con todo. Lee buscó a Jack Kirby (quien trajo/choreó varias ideas de su creación Challengers of the Unknown de DC), y de estas dos mentes brillantes salieron los Fantastic Four. Tanto Stan Lee, como Goodman y Kirby se auto acreditan la creación del grupo con distintas versiones de la historia.

Lo importante es que en 1961 sale el #1 de Fantastic Four y la Silver Age de los cómics cambia para siempre. La revolución que trajeron a las páginas de los cómics fue notable: aparecieron los créditos de los artistas (al fin podías saber quienes hacían el cómic), los crossovers, los dibujos, los diálogos cambiaron, el lenguaje se volvió más interesante y el feeling que se produjo con los lectores, llevaron a Marvel a cambiarlo todo. El concepto de una familia lejos de las capas y antifaces y sobre todo haber dejado de lado las identidades secretas, convirtió a los Fantastic Four en el gran título a leer durante la Silver Age. La dupla Kirby-Lee duró hasta el #102 de 1970, cuando estos dos genios ya mucho no se soportaban, durante todo ese período la calidad de las historias tuvo puntos altísimos y otros no tanto. Pero lo cierto es que los cómics a como los conocemos hoy, se lo debemos a las bases revolucionarias que se instalaron con la publicación del ya legendario Fantastic Four #1, donde se estableció finalmente el formato definitivo de los comic-books y la re definición del género.

"Lo que era especial era el desarrollo de los personajes… la forma en que los personajes hablaban, pensaban y se comportaban. Piénsalo por un momento, había un científico noble llamado Reed Richards, que era el encargado de hacer declaraciones largas y pretenciosas sobre todo, desde la radiación de epsilon hasta el amor universal. Ahí estaba su débil y despistada novia, Susan Storm, que siempre parecía como si fuera mucho más feliz acurrucada en un sillón con una botella de valium y el último número de Vogue en lugar de ser capturada por el hombre topo o alguien por el estilo. Ahí estaba su flaco hermano adolescente, Johnny, la antorcha humana, que era descarado, ruidoso y un poco desagradable, el tipo de persona que parecía tener menos problemas para levantar un camión articulado que para tener una novia estable. Y por último, pero ciertamente no menos importante, estaba Ben Grimm, The Thing. En aquellos primeros días, The Thing no se parecía en nada a ese simpático ‘oso de peluche naranja’ de los últimos años. En aquellos días, se le describió como un Hulk maníaco depresivo con un dolor de cabeza constante por migraña, que siempre lanzaba frases del estilo: “¡bah! ¡fuera de mi camino, insignificante mortal!”. Destrozaba coches y edificios con un entusiasmo que dejaría a un hooligan promedio boquiabierto de admiración." (Alan Moore, 1983)

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Maus

En 1977 un joven Art Spiegelman publicaba una revista de comics antológica e independiente llamada “Breakdowns”, donde aparecería por primera vez una tira con el nombre de Maus con una firma del autor que data del año 1972. En el mismo número de dicha revista había otra historia corta titulada “Prisoner on The Planet Hell”, que luego aparecería dentro del primer tomo de Maus. Más tarde en 1980 en el #2 de la revista Raw (editada también por Spiegelman desde 1980 a 1991), saldría la primera tira oficial de Maus y en 1986 la editorial Pantheron Books publicaría el primer tomo recopilatorio: “Maus: A Survivor´s Tale – My Father Bleeds History”. La recepción fue sumamente positiva por la crítica especializada y por la prensa, y junto a Watchmen (Alan Moore/Dave Gibbons) y a Batman:The Dark Knight Returns (Frank Miller), marcó al año 1986 como el año clave de las novelas gráficas. El segundo tomo recopilatorio “Maus: And Here My Troubles Began”, salió en 1991 y también cosechó excelentes críticas. Las ediciones actuales recopilan ambas historias. Maus ha obtenido diversos premios como el Pulitzer, Eisner, Harvey, Grand Prix, entre otros y por qué? Porque es una historia maravillosa, conmovedora que todo comiquero que se digne de serlo debe leer.

El mismo Art Spiegelman es un personaje de la historia y es quien entrevista a su padre (Vladek Spiegelman), para que le cuente como sobrevivió junto a su madre (Anja Spiegelman), al Holocausto de la Alemania Nazi. En la terrible pero sublime narración vemos a los personajes representados como animales antropomórficos, hay ratas (judíos), gatos (Nazis), ciervos (suecos), perros (estadounidenses), peces (ingleses), mariposas (gitanos), y chanchos (polacos). Spiegelman comenzó a entrevistar a su padre en 1978, toda esa misión está contada en Maus de una manera muy entretenida con su padre ya avejentado, malhumorado (por momentos insoportable hasta para su mismo hijo y entorno), y enfermo. Pero claro lo que cuenta Vladek en cada entrevista es estremecedor, lo que ha tenido que hacer infinitas veces para lograr sobrevivir y soportar el calvario al que era sometido junto a miles y miles de prisioneros.

Auschwitz es el punto final de la historia y el pasaje más cruel de la misma, al terminar de leer todo Maus la sensación que queda es obviamente de dolor, de no creer que todo esto sucedió realmente hace menos de 90 años y que se cobró la vida de alrededor de 60 millones de víctimas. Art Spiegelman nos dejó una de las obras más importantes de toda la historia del noveno arte, donde lo más terrible de La Segunda Guerra Mundial se ve reflejado en una novela gráfica inmortal e inolvidable. Felices 75 años capo!! 🎂

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Batgirl: Year One

Leer Batgirl: Year One es como leer la historia de una futbolista desde su arranque en inferiores hasta que llega a primera, con todo lo sacrificado y maravilloso que ese camino conlleva. Y si además esa historia está contada de una manera excelente, mejor aún. Batgirl: Year One está escrita por Chuck Dixon (un experimentado autor de los personajes de Gotham), y por Scott Beatty. El desarrollo que le meten al personaje estos dos autores es magnífico, nos muestran una Barbara Gordon totalmente decidida a lanzarse en su lucha contra el crimen, aunque esto la lleve a confrontar con su padre Jim, quien a la vez es su ejemplo a seguir. Su sobresaliente perfil detectivesco, la confección con lo que tiene a mano de su traje y el uso de hasta el último recurso para llegar a la verdad, son algunas de las cualidades donde se centra la perseverancia de Barbara para llegar a las grandes ligas de justicieros. Dixon y Beatty suman a la historia villanos de poca monta, quienes también están muy bien llevados y de quienes creemos (en un principio al menos), que no lograrán meter en problemas a nuestra joven heroína, pero claro sucede todo lo contrario.

Con los que más pega onda es con Robin y con Black Canary que serán sus principales aliados en sus comienzos, mientras que Batman… mejor busquen el comic y descúbranlo ustedes. El arte a cargo del español Marcos Martín es todo lo que está bien y lo que termina de cerrar a Batgirl: Year One como una verdadera gema. La dinámica que le brindan sus dibujos a la narrativa es espectacular, las expresiones de los personajes y primeros planos son geniales (hay alguna influencia de Darwyn Cooke), y todo esto con unos colores zarpados, que durante las escenas de acción se roban todos los aplausos. El final? SUBLIME! Y sí, Batgirl llegó a primera y su historia es hermosa!

Batgirl: Year One fue publicada en febrero del 2003 y está cumpliendo unos increíbles y muy bien llevados 20 años!!

Así que dejá de mirar Gran Hermano y ponete a leer esto que es calidad comiquera en serio.

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Green Arrow: Hunter's Moon

“Suggested for mature readers”. Este era el aviso que se podía leer en la tapa del #1 de Green Arrow que apareció en febrero de 1988. Y es que DC le daba vía libre al guionista Mike Grell para contar historias más “adultas” en las páginas de esta nueva y primera serie regular que tenía Green Arrow. La intención era clara y se mantendría para los siguientes números, llevando de esta manera a nuestro héroe a enfrentarse contra villanos bien terrenales pero no por eso menos temibles. Asesinos seriales, narcos, mafiosos, violadores, fascistas y todo tipo de lacras que pululaban por las calles de Seattle. Una serie violenta, sangrienta, con contenido sexual, que también supo tener sus detractores en la critica por ser tan zarpada, al menos por aquella época. Y este número 1 funciona muy bien como anzuelo para querer seguir leyendo más de esta serie, sobre todo si disfrutás lecturas de este tono más oscuro.

El dibujo de Ed Hannigan funciona y cumple con las expectativas a la hora de sumergirnos por paisajes poco amigables, acompañado por colores oscuros que brindan el clima justo en los momentos de acción. Cuando Grell mete viñetas sin diálogos, se ve lo más explícito y cruento de la aventura y Hannigan sobresale con trazos dinámicos y efectivos. Una historia súper ganchera, digno clásico para disfrutar de un Oliver Queen con mucha chapa, junto a Black Canary y una ciudad dispuesta a todo para que Green Arrow se luzca cascando a los mal vivientes de los bajos fondos. Un flechazo certero de justicia y violencia para leer justo antes de volver de vacaciones.

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