Daredevil: The Man Without Fear

En 1987 un joven John Romina Jr. se contactó con Frank Miller para realizar un trabajo conjunto en Wolverine a lo que Miller se negó. Igualmente Miller quedaría interesado en trabajar con Romita a quien luego le hizo llegar el guion de la obra de la que les voy a hablar hoy. Daredevil: The Man Without Fear fue publicada en 1993 por Marvel Comics en formato de miniserie de cinco números. Se podría decir que esta historia funciona como un "año uno" del Diablo de Hell's Kitchen, en donde Miller mete un guion excelente y revisita el origen del personaje con el que ya había brillado en su gloriosa etapa a principios de los 80's. Aquel inicio de un pequeño Matt Murdock en una New York dominada por mafias y matones que presionaban a su padre el boxeador Jack Murdock, mientras que el bullying era moneda corriente en su vida.

Lo demás ya es una historia conocida por tod@s, pero lo que hace a este cómic tan interesante es el manejo de Frank Miller de todos los aspectos que tienen que ver con lo urbano, las calles, New York, el vecindario, las bandas mafiosas y la acción. Todos elementos de los cuales la mitología de Daredevil se nutre constantemente y Miller los explota y narra a la perfección. La dinámica interacción con personajes como Foggy, Elektra, Stick o Kingpin está muy bien reflejada y serán, desde un principio, quienes alterarán la vida de Matt para bien o para mal (casi siempre para mal). El arte de Romita Jr. es buenísimo (cómo se extraña ver un laburo de él con aquella calidad!), páginas enteras que son la gloria y sobre todo la puesta en escena de la ciudad y su tremendo manejo de los paisajes metropolitanos. Las secuencias de acción también destacan con un nivel de detalles prodigioso. Una obra fundamental para no sólo el fan de Daredevil, sino también para cualquier fan del Miller groso que aún escribía con ganas. Dignísima miniserie para la biblioteca tanto de la dama como del caballero! 

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La Princesa Mononoke

Última entrega y reseña del Studio Ghibli Fest, espacio que le dedicó la cadena de cines Cinemark Hoyts a la proyección de las películas más reconocidas de Studio Ghibli durante los primeros meses del 2023. Como punto final a esta gran iniciativa hoy toca hablar de La Princesa Mononoke, film estrenado el 12 de julio de 1997 en Japón. Personalmente, junto a "El Castillo Ambulante", es mi película favorita de Ghibli. Dirigida por el maestro Hayao Miyazaki, La Princesa Mononoke es la cinta mas completa (y violenta), de su factoría, con una aventura entretenida y sólida de principio a fin. La historia nos lleva al período japonés llamado "Muromashi", donde el avance de la industria metalúrgica arrasó con bosques y el hombre creía poder controlar la naturaleza. Cabe destacar que también en aquella época las mujeres contaban con mayor libertad, liderazgo y poder. Ashitaka es nuestro joven guerrero protagonista, que luego de que su brazo fuera herido por un demonio debe recorrer los bosques junto a su fiel amigo Yakul, un alce rojo de infinita lealtad.

En su búsqueda por tratar de sanar irá conociendo los enfrentamientos que existen entre distintos pueblos, aldeas y clanes, lo cual afecta al bosque y a sus habitantes. Lady Eboshi quiere matar a los dioses lobos, a los dioses jabalíes, hasta llegar al mismísimo Espíritu del Bosque, el más capo de todos. San será quien trate de impedir que esto suceda a como de lugar, ella es Mononoke la hija adoptada por Moro la diosa loba. Ashitaka será el nexo entre los dioses y los humanos para tratar de lograr una paz que parece imposible.

Claramente el habitual mensaje ecologista que Miyazaki da en casi todas sus películas acá está más presente que nunca, a través de paisajes maravillosos y una animación sublime. La acción y los momentos de calma están muy bien combinados, con personajes como los Kodama (espíritus de los árboles), o el dios Ottoko quien lidera a los imparables y salvajes jabalíes. La producción se dice que tardó 9 años y que su creación data de antes de la fundación de Studio Ghibli. La música a cargo de Joe Hisaishi complementa a la perfección el clima en cada escena.

En conclusión, haber visto en la pantalla grande este y los demás films acá reseñados, ha sido una experiencia cautivante como lo es prácticamente todo lo de Ghibli. Los años pasan y la magia de la obra de Miyazaki sigue intacta y lista para continuar emocionándonos tanto a las viejas como a las nuevas generaciones.

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Doctor Strange & Doctor Doom: Triumph & Torment

Roger Stern, Mike Mignola, Dr. Doom, Dr. Strange y Mephisto, difícil que lo que salga de este combo sea de mala calidad. Claramente no me equivoqué. Doctor Strange & Doctor Doom: Triumph & Torment es una novela gráfica editada por Marvel en 1989 y es un acierto total al juntar a personajes y autores que combinen tan bien en una historia contada de manera excelente. Stern nos mete desde el principio en una trama que le cuesta poner primera, pero que sirve para hacerle el aguante al resto de la novela. Misticismo, hechizos, demonios, ciencias ocultas y mucha acción vertiginosa que nos llevará por lugares misteriosos, por Latveria, hasta llegar al mismísimo infierno y todo respaldado por un guion súper sólido. Hay flashbacks que funcionan perfectamente y los diálogos están muy bien aceitados. El arte de Mignola destaca en su dinámica y en esos trazos improlijos tan característicos de este artista. Las ilustraciones a página entera son un lujo y es ahí donde Mignola mete su enorme capacidad para dibujar y deleitarnos con las escenas de acción. Un cómic hermoso con una onda "dark" que me encanta y con dos personajes como lo son el Dr. Strange y Dr. Doom, que se bancan toda la lectura desde el inicio al final.

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Wolverine: Weapon X

Barry Windsor-Smith es un artista inglés que supo destacarse en su labor en Conan en los 70's y a pesar que sus inicios no fueron nada fáciles para él (se dice que por falta de dinero dibujaba en bancos de parques y plazas), en 1991 desarrolló de manera integral una obra por la que siempre será recordado. Weapon X cuenta el origen del adamantium en el organismo de Wolverine, algo que hasta ese momento prácticamente no se había explorado y se publicó en Marvel Comics Presents desde el #72 al #84. Una historia traumática que transmite crudamente el clima de sufrimiento y dolor por parte de Logan, pero sobre todo logra impactar de manera certera cuando lo inescrupuloso del villano (junto a sus dos secuaces, el Dr. Cornelius y la Srta. Hines), sale a flote. The Professor como se lo nombra al sorete que no para de torturar al secuestrado Logan, se gana el odio del lector desde el principio y todo el tiempo estás rezando para que el petiso canadiense lo haga un brochet. Y claramente debemos esto al laburo que mete Windsor-Smith en un guion intimista, perturbador, con diálogos llenos de villanía pura y pensamientos acomodados en cuadros con un orden fuera del formato clásico de cómic.

El arte la rompe, sobre todo si tenemos en cuenta que casi toda la trama transcurre en un laboratorio perfectamente ilustrado, repleto de cables, computadoras, camillas que vuelven todo muy claustrofóbico e inquietante. Los colores están logrados con excelencia y las escenas de acción son fascinantes, hay mucha sangre y bardo por doquier. Weapon X cierra por todos lados y no ha envejecido nada mal, logra de manera muy satisfactoria lo que pretendo como lector que es estar enganchado de principio a fin.

"Si es importante en el canon de Wolverine, si lo hubiera pensado de esa manera, probablemente hubiera tenido que excusarme porque era terreno de alguien más. Yo sólo buscaba algo para hacer. ¡Quería dibujar algunas ilustraciones y contar algunas historias!". Barry Windsor-Smith

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Marvels

Cuando en 1994 los nombres de Kurt Busiek y Alex Ross irrumpieron en el mercado comiquero con el hit que fue Marvels, se aseguraron a partir de aquel momento un lugar entre los grandes autores del noveno arte. Y es que entre tanto superhéroe violento y tapado de músculos ridículos como lo estaban casi todos en aquellos lejanos 90´s, Marvels fue un cálido rayo de sol entre tanto humo tóxico y dibujos anabólicos. El guion de Busiek nos sumerge en una New York de finales de los 30´s donde nuestro protagonista, el fotógrafo Phil Sheldon, atestiguará a través de su cámara los sucesos más importantes de la historia de Marvel. Desde la aparición por primera vez de Human Torch (Jim Hammond) y sus batallas con Namor, pasando por la invasión de Galactus, el surgimiento de los Avengers y Fantastic Four, la polémica aparición de X-Men y Spider-Man. Y digo polémica en este último caso porque es ahí donde estará encendida la historia básicamente, en las polémicas, porque estos nuevos héroes, mutantes y dioses que habitan ahora la Tierra serán el foco de atención de una sociedad que no estaba preparada para su llegada.

El temor, la idolatría, el temor nuevamente son las reacciones constantes de las personas, sumado a que los medios de comunicación no paran de tirar más leña al fuego y todo se tiñe de una paranoia colectiva ante estos extraños y nuevos seres a los que se les denomina “Marvels”. El ritmo, la ambientación y la acertada presencia de Sheldon como personaje principal, son todas virtudes con las que Kurt Busiek nos lleva de viaje por una historia hermosa que tributa excelentemente a Marvel Comics. El arte de Alex Ross (como si hiciera falta agregar algo más de este genio), es tal vez el impacto más notorio. Simplemente porque rompe el molde, ya que no se veía en los comics de superhéroes un arte como el suyo, tan realista y pictórico que rebalsaba calidad por donde se le mirara. Lo de Ross me hizo pensar que fue uno de nuestros “Marvels”, asombrándonos tanto como les sucedió a los habitantes de New York en las páginas de esta estupenda obra. Una carta de amor a Marvel, a su historia, a Stan Lee, Jack Kirby, Steve Ditko, John Buscema, Gil Kane, John Romita Sr, Roy Thomas, Gerry Conway, Chris Claremont y la lista sigue largamente. Una lectura obligada para cualquier fan de los comics sin importar la camiseta, si te gustan los superhéroes acá hay una biblia que debe estar en tu biblioteca.

"Leo estas historias una y otra vez, descubriendo cada vez algo nuevo y sorprendente. Tenerlas a todas juntas en un volumen es el máximo lujo, así como la prueba final de que las historias contadas en un formato ilustrado pueden tranquilamente competir con cualquier formato de literatura. ¡Excelsior!" Stan Lee

"Poder aplicar mi estilo en las imágenes clásicas de Kirby ha sido una de las experiencias más placenteras de mi vida y claramente una de las más intimidantes." Alex Ross

"Me preguntaba cómo se sentiría en verdad el poder lanzar bolas de fuego de tus manos y, con mayor frecuencia me preguntaba, dado que era un niño no asumido, qué se sentiría que un hombre parado al lado tuyo hiciera eso, o que levantara un auto, o que estallara en llamas." Kurt Busiek

"Cuando me ofrecieron ser parte de esto posando para el modelo de dibujo del taxista que conduce a Phil persiguiendo al Green Goblin, me encantó. El cameo fue muy divertido. Sólo me arrepiento de haber sobre actuado tanto para las fotos." John Romita

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Silver Surfer: Black

Hace un tiempo que no reseñaba algo de la casa de las ideas, así que hoy voy con una obra que tiene unos pocos años y que es de lo mejor que ha publicado Marvel en este último tiempo. Sin más vueltas vamos con: Silver Surfer: Black. Esta miniserie de cinco números fue publicada por Marvel en 2019 y es una verdadera joya moderna. El guion (gratamente influenciado por Silver Surfer: Parable de 1988), a cargo de Donny Cates nos lleva por los rincones más extraños y oscuros del espacio, donde el Silver Surfer deberá sacrificarse para salvar su esencia, su espíritu y lograr finalmente algún tipo de redención. El enemigo de turno es Knull, una especie de dios de los simbiontes y que tiene todas las intenciones de destruir al surfista de una vez y para siempre. Pero lo más llamativo del guion es su manera poética de llevar la historia, ya que el vuelo de la narración de Cates logra que la lectura nos envuelva por completo en los sentimientos que sacuden a Norrin Radd, por momentos atormentado (como casi siempre lo está el Surfer), y por momentos esperanzado en hacer brillar su luz en medio de tanta oscuridad.

Ahora vamos a lo que realmente hace de este cómic una gema de aquellas. El laburo del dibujante Tradd Moore y el colorista Dave Stewart es excelente, maravilloso, sublime, es algo que te estremece hasta los huesos. Desde el color que se te ocurra hasta detalles hermosos a páginas enteras, todo está tratado con un nivel artístico que te deja con la boca abierta una y mil veces. Moore mete magia en trazos tan poco comunes y tan atrapantes a la vez, que te quedás mirando un buen rato cada batalla, los planetas (la caracterización de Ego es prodigiosa), los ojos hipnóticos de los personajes, una locura total. Los colores de Dave Stewart son un manjar visual que le suman una psicodelia fantástica a la historia, donde posta te creés como se ven esos vívidos universos que recorre Silver Surfer y en los que te sumergís sin pensarlo, porque esta obra no te suelta y no querés que termine jamás.

Una re-contra recomendación indispensable si sos fan del heraldo de Galactus como lo era Stan Lee, quien con su partida de este mundo impactó de tal forma en Donny Cates que casi a modo de tributo nos regaló esta gran miniserie.

Excelsior!

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Turba

Hoy 2 de abril se conmemora en Argentina el Día del Veterano y de los Caídos en la guerra de Malvinas, así que aprovechando esta fecha voy con una recomendación de un libro que aborda la temática de Malvinas como pocas veces se ha hecho en la historieta nacional. Se trata de "Turba" de Lauri Fernández que fue editado en el 2022 por Hotel de las Ideas. En este libro la autora nos brinda una serie de crónicas a través de entrevistas a ex combatientes de Malvinas tanto argentinos como ingleses (Fernández viajó a Inglaterra para ello), donde se van desmenuzando las vivencias durante el combate y lo que vino luego. Hay mucha información, mucha data poco conocida, pero siempre hay mucho dolor al final, porque una guerra sólo nos puede dejar dolor por todos lados. Una lectura de aprendizaje contada por las personas que, de alguna manera ú otra, fueron afectadas por uno de los hechos más desgraciados de nuestra historia y que Lauri Fernández (quien aparece también en la obra), a través de un trabajo integral de altísima calidad, nos lleva a un viaje totalmente necesario por las "memorias de Malvinas", como dice su título. Imprescindible leer esta gran historieta nacional.

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