Fantastic Four: 1 2 3 4

En el año 2001 Marvel publicó "Fantastic Four: 1 2 3 4", dentro de su línea Marvel Knights y la resonante particularidad era que contaba con un equipo de lujo: Grant Morrison en los guiones y Jae Lee en los dibujos. En principio nada podía salir mal con esta dupla. Y lo cierto es que esta miniserie de cuatro números pasó sin pena y sin gloria por las bateas y ya casi nadie se acuerda de ella, pero a mí realmente me gustó. Lejos estamos de que sea de los mejores trabajos del pelado escocés pero cumple y entretiene. En FF 1234 (vamos a nombrar así la historia para agilizar), tenemos a la familia fantástica sumergida, por puro mérito de Morrison, en traumas muchos más psicológicos y en interacciones problemáticas más que en esas escenas de acción que tanto nos gustan.

Sue se siente totalmente ignorada por un Reed cada vez más metido en sus proyectos científicos, lo cual será aprovechado por Namor para tirarle los galgos por vez un millón a la blonda. Johnny Storm como siempre en su boludez eterna y Ben (lejos el mejor personaje), sufriendo la amputación de un brazo y problemas con su memoria. Así que mientras la están pasando horrible el siempre confiable Dr. Doom planea un ataque para hacerlos pelota.

Morrison toma los puntos básicos para desarrollar una historia de Fantastic Four pero les suma su infaltable cuota de oscuridad y termina por ofrecernos una historia entretenida de comienzo a fin. Jae Lee cumple dignamente en los dibujos, su estilo algo "desprolijo" le aporta un acompañamiento que funciona muy bien sobre todo en los momentos que la trama se pone más dark. Los colores negros son un acierto en las splash-pages y la atmósfera no pierde su clima en ningún momento.

FF 1234 será de lo menos recordado de Grant Morrison en su paso por Marvel, pero si la encontrás por ahí entrale sin miedo que para pasar un buen rato no decepciona ni a palos.

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Ronin

Nos situamos a principios de los 80's, DC no estaba en su mejor momento y en la búsqueda por nuevos talentos que le dieran a la editorial una bocanada de aire fresco, la presidenta en aquel entonces Jenette Kahn recluta a un pibe que la venía de romper en Daredevil, un tal: Frank Miller! Así que luego de varias conversaciones entre Kahn y Miller, DC le dio rienda suelta al joven artista quién básicamente había pedido total libertad en su laburo, como así también los derechos de autor sobre su trabajo, papel de alta calidad y a Lynn Varley (quien luego sería su esposa), como colorista. Esta fue la entrada de Miller en DC como creador y dueño de lo que sería Ronin. Publicada durante julio de 1983 y agosto de 1984, Ronin se editó en formato de miniserie en 6 números, aunque la idea original de Miller era publicarla en formato de novela gráfica.

Ronin es un delirio maravilloso en donde Frank Miller está prendido fuego y mete samurÁis, demonios, una New York futurista y despótica, inteligencia artificial (hoy tan de moda), y violencia, mucha violencia. La disposición de las viñetas, el color que mete Varley, las splash-pages, todo era pura vanguardia para la época, lo cual ubica a Miller como autor con mucha chapa (ya era muy reconocido por lo hecho en Marvel) y que luego terminaría de consagrarse con el Dark Knight. Con tan sólo 26 años y una libertad artística plena, convirtió a Ronin en un clásico de DC, metiendo influencia del manga y del cómic de ciencia ficción europeo, junto a una innovadora evolución del noveno arte. Así que si querés meterte de lleno en una obra cautivadora de Miller te aseguro que con Ronin no la vas a pasar nada mal. Una lectura obligada para cualquier amante del género y que recomiendo sin duda alguna.

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Blankets

Se cumplen 30 años de "Blankets", la maravillosa novela gráfica realizada íntegramente por Craig Thompson y que fue editada por primera vez por Top Shelf Productions en el año 2003. Blankets es una especie de autobiografía de Thompson, donde refleja los tres ejes principales en los que girará la historia: la relación durante la niñez con su hermano menor Phil, el estricto mandato y fanatismo religioso de su familia cristiana evangélica y luego el tremendo metejón que tiene con Raina, su primer gran amor. Una obra melancólica y poética que posee la cualidad de meterte muy de lleno en su lectura, que de a momentos se puede volver algo alargada, pero está tan bien contada que al fin y al cabo no sentís renegar de ello. En sus casi 600 páginas Craig va desde aquella primera infancia junto a Phil en Wisconsin, contando sobre sus juegos, travesuras y abusos que vivieron de pequeños hasta su madurez volviendo de visita a su hogar. En el medio sucede lo principal de la trama, su amorío con Raina, cuando durante dos semanas se queda en casa de ella, lo cual hundirá a nuestro protagonista en la espesa miel de un romance en la que cae demasiado precipitadamente.

Cuando usé el término de "obra poética", es porque sus dibujos transmiten eso. El maravilloso manejo del blanco y negro, sus trazos finos y dinámicos le brindan un vuelo excepcional a cada página. Las nevadas y lo vientos constantes le aportan una calidez aún más cautivante a la historia, al igual que los rostros que si bien carecen de detalles, logran transmitirlo todo.

Blankets lleva muy bien sus 30 años y es siempre una recomendación segura a la hora de hablar de novelas gráficas. Brindamos por eso y por más obras que nos cautiven a lo largo de los años. Salud!

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Arrugas

Qué maravillosa sensación se tiene cuando una obra te conmueve hasta los huesos! Y lo cierto es que es imposible que eso no te suceda cuando terminás de leer Arrugas del español Paco Roca. Publicada originalmente en el 2007, Arrugas ha ganado múltiples premios como así también los halagos de la crítica. Desde el comienzo sabemos que vamos a recibir algún que otro golpe bajo ya que el tema principal es el Alzheimer y como va avanzando esta enfermedad en nuestro protagonista principal, Emilio, un ex empleado bancario. Luego de una decisión familiar Emilio es internado en un geriátrico, ahí conocerá a unos singulares y simpáticos residentes. Miguel quien es su compañero de cuarto y con quien más tiempo compartirá, Antonia que tiene la manía de guardar objetos, Juan un viejo locutor que repite todo lo que le dicen, la Sra. Sol que siempre está buscando un teléfono, Dolores y Modesto que son pareja, Agustín que está sordo, la Sra. Rosario quien cree que está viajando en tren y muchos otros más. Así entre magníficos diálogos y un humor muy bien manejado la lectura avanza a todo ritmo, Paco Roca desparrama calidad en todo momento tanto en la narrativa como en los dibujos. Los rostros de los abuelos transmiten calidez y una humanidad increíble.

Inevitablemente como lector te sentís interpelado a medida que pasan las páginas, ya sea porque seguro conocés a alguien que ha sufrido de Alzheimer o porque te planteás (con mucho cagaso seguramente), que nos puede tocar a cualquiera este doloroso padecer. Arrugas tiene ese poder de movilizar diversos sentimientos, ojalá al final del camino tengamos un compañero como Emilio o Miguel y que todo se resuma en una sonrisa eterna mientras el tren sigue su recorrido.

En el 2022 tuvimos la primera edición nacional de Arrugas de la mano de Utopía Editorial, una excelente oportunidad para meterse de lleno con este genial autor a través de una historia más que obligada para los amantes de la buena historieta.

“Me planteé hacer esta historia por mis padres. Quería hablar sobre la vejez de las personas. Este es un tema demasiado amplio así que me centré en las residencias de ancianos. Al tratar este tema era imposible no hacerlo también sobre el alzheimer. Emilio, el protagonista, está inspirado en el padre de mi buen amigo MacDiego.” Paco Roca

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Nightwing: Leaping Into the Light

Lo genial de este primer run de Nightwing es que te sentís como cuando te tirás en ese primer chapuzón a la pileta en una siesta de verano y el placer y la frescura te invade placentera e inmediatamente. Nightwing: Leaping Into the Light, va desde el número 78 al 83 de la serie publicada por DC en el 2021. Ahí es donde justamente arrancan Tom Taylor (guiones) y Bruno Redondo (dibujos), dos incorporaciones que le darán a la serie un claro salto de calidad. Estamos en la ciudad Blüdhaven, una especie de Gotham no tan putrefacta pero que está al borde de ser copada por mafias y mal vivientes. Dick acaba de heredar una gran fortuna del difunto Alfred y con ella es su deseo hacer de Blüdhaven un lugar algo mejor para vivir, sobre todo para los niños y niñas. Junto a Nightwing irán apareciendo personajes como Barbara Gordon, Haley (una adorable perrita rescatada), Tim Drake, la nueva alcaldeza Melinda Zucco y villanos como Blockbuster o el misterioso Heartless. Taylor le mete un ritmo vertiginoso y parejo a la historia, con momentos realmente emocionantes y acción muy bien llevada.

Dick está al borde de convertirse (al fin!) en el gran superhéroe que está destinado a ser, listo para encontrarse "saltando a la luz", como se titula esta primera saga.

El acompañamiento de los demás personajes le aportan más interés a cada número y el dinamismo no decae jamás. En los dibujos tenemos al español Bruno Redondo y dejenme decir que lo que hace este señor es para sacarse el sombrero. Un jugador de toda la cancha, todo lo hace bien, las escenas de acción, las caras, los fondos, los alucinantes planos de la ciudad, todo. Y obviamente es el complemento perfecto para que la lectura sea un placer completo. Las covers que mete Redondo son gloriosas y corona todo lo hecho por Taylor y lo eleva aún más.

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El Almanaque de mi Padre

La muerte de las mascotas, el abandono de una madre, el no regresar al pueblo natal, el distanciamiento de un padre... Así podríamos resumir básicamente los puntos sobre los que gira la historia de El Almanaque De Mi Padre. Antes que nada aclaro que no soy un lector de manga, no por ningún prejuicio en particular sino porque simplemente nunca llegué a engancharme del todo con el género, una boludez. Pero el reciente furor de una edición nacional de esta obra me llevó a inmiscuirme en su lectura. El Almanaque De Mi Padre (Chichi no Koyomi), fue publicado por primera vez en 1994, realizado íntegramente por la leyenda del manga Jiro Taniguchi. El protagonista es Yoichi, un tipo que vive en Tokio y que al enterarse que su padre ha muerto debe viajar a su funeral en su pueblo Tottori. Ahí se reencontrará con familiares y al rememorar pasajes de su vida Yoichi se cuestionará la imagen que él tenía sobre su padre, el amor hacia su madre y porque siempre trató de evitar volver a su pueblo.

Una obra envuelta en melancolía, súper realista que ahonda en los desencuentros familiares y prejuicios que Yoichi tratará de comprender. Taniguchi dibuja con excelencia cada página, el nivel de detalle y sutileza habla de un artista que de manera más que justificada está entre las leyendas del manga. Se lee a muy buen ritmo aunque sea una historia carente de acción o fantasía, su atmósfera intimista está tan bien manejada que en ningún momento se vuelve tediosa o difícil de terminar. Planeta Cómic Argentina acaba de editar hace muy poco una edición muy linda y que es una oportunidad buenísima para comenzar a conocer la obra de Jiro Taniguchi como así también el mundo del manga para quien aún no se ha animado a ello. El Almanaque De Mi Padre es para recomendarla todos los días.

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