Flash: Rebirth

Que la primera aparición de Barry Allen en Showcase #4 (1956), haya significado el comienzo de la Silver Age ya te da una chapa inmensa. Pero si a eso le agregamos que junto a Jay Garrick es el protagonista de The Flash #123 (1961), el cómic más importante de DC, sobre todo para lo que significaría a futuro con respecto a las tierras paralelas y todo el mambo del multiverso, sin duda alguna ya estamos en presencia de un personaje muy groso. Y como si esto fuera poco Barry entrega todo en el #8 de Crisis On Infinite Earths (1985), la saga más importante del Universo DC y a partir de ahí la figura de Flash sería icónica Sólo había un problema desde ese momento en adelante y es que ya eran muchos años los que había pasado muerto. En 2008 durante el #2 de Final Crisis hace una pequeña aparición, excusa justa para que Geoff Johns llegara a poner la casa en orden. Johns es tan pero tan fan de DC que no se banca que los héroes legendarios estén muertos o se hayan vuelto villanos como sucedió con Hal Jordan. Entonces mete mano y acomoda todo, un deseo que más de un admirador de DC también tiene.

Es así como en 2009 lanza la miniserie de 6 números llamada: The Flash: Rebirth.

La historia arranca tranca, con un Barry bastante emo que no está muy convencido de estar de regreso mientras trata de acomodar su cabeza charlando con Hal. Pero la segunda mitad de este cómic es la gloria, cuando aparece el tremendo villano que es Professor Zoom. Y es que Eobard Thawne es tan sorete y odia tanto a Flash y a todo su mundo, que ahí Barry activa junto al resto de la Flash Family y la historia se pone mucho mejor. Las infinitas (a veces cansadoras) referencias a la Speed Force hacen pensar que este cómic tranquilamente debería haberse llamado Flash: Speed Force. Pero como Johns derrocha amor por todos estos personajes se lo perdona. El punto más alto claramente son los dibujos de Ethan Van Sciver. Detallista al extremo, maneja las secuencias de acción a la perfección y mantiene un trazo clásico tan refinado que te deja con la boca abierta página tras página.

En definitiva Flash: Rebirth es un cómic esencial que está cumpliendo 15 años y si sos fan del velocista escarlata es una biblia que no puede ni debe faltar en tu biblioteca. Además está Wally West, el mejor Flash de todos, ja!

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The Sandman: A Game of You

El quinto TPB de The Sandman reúne los números del 32 al 37 (1991-1992) de la serie, los cuales pertenecen al arco titulado: The Sandman: A Game of You (dc/vertigo). Este recopilatorio se editó en 1993. la joven Barbie (que ya había aparecido en The Doll's House), ha despertado en un mundo llamado The Land donde deberá salvarse de un misterioso villano al que nombran como Cuckoo. Mediante brujería sus amigas intentarán salvarla, ya que en nuestro plano ella permanece profundamente dormida.

Con claras reminiscencias a Alicia de Lewis Carroll, A Game of You es una historia que lo tiene todo, como sucede casi siempre con Sandman. La poesía, los personajes freaks, la oscuridad, lo obsceno, el dolor, lo gótico y un guion escrito con maestría. Neil Gaiman despliega recursos maravillosos para una lectura que sostiene un ritmo que no decae y que mantiene al lector sumamente atrapado en la historia. Si bien las apariciones de Morpheus son algo escasas, a la vez son determinantes.

Los dibujos están a cargo de Shawn McManus, Colleen Doran y Bryan Talbot, quienes sin deslumbrar cumplen muy bien con el apartado artístico. Las covers del gran Dave McKean son gloriosas como siempre. Canciones de Creedence, Velvet Underground y Elvis Costello fueron tomadas para darle nombre a algunos de los números. Y como con Sandman está todo bien se recomienda. Así que no se olviden nunca que pensar en Sandman, leer Sandman, hablar de Sandman, escribir sobre Sandman siempre es bueno y siempre garpa. Dulces sueños...

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Tintin: Le Lotus Bleu

Uno de los grandes clásicos de la historieta franco-belga es sin duda alguna: Les Aventures de Tintin: Le Lotus Bleu (El Loto Azul). Fue originalmente publicado de manera serializada en blanco y negro entre 1934 y 1935, en el suplemento infantojuvenil Le Petit Vingtième del periódico belga La Vingtième Siède. En 1936 se edita por primera vez en formato álbum por la editorial Casterman, luego en 1946 llegaría su primera edición a color también por dicha editorial. Hergé lograría con esta historia elevar a Tintin hacia un nivel de sofisticación notable, con un arduo estudio de documentación de la China de la época y una asombrosa calidad artística en los dibujos.

Una ambiciosa aventura plagada del misticismo del país oriental, donde no falta nada, hay traiciones, conspiraciones, locura, acción, humor, tráfico de opio y mucho misterio. Incluso uno como lector debe estar atento a viñetas cargadas de texto donde no se puede dejar pasar ni una sola pista. Diversos personajes como el joven Thchang, el villano japonés Mitsuhirato, los policías Hernández y Fernández, el despreciable Gibbons y el profesor Wang Jen-Ghié aportan a la trama una pluralidad de apariciones muy entretenida. Obviamente también está Milú, el inseparable compañero perruno de Tintin, un capo.

Con un claro mensaje de romper con los prejuicios de cómo la sociedad occidental ve a la sociedad oriental y viceversa, Le Lotus Bleu es una lectura obligada para l@s amantes del noveno arte y una óptima oportunidad para conocer el fabuloso mundo del maestro Hergé y Las Aventuras de Tintin. Recomendadísimo!

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Fantastic Four: The End

La familia más famosa de Marvel tuvo en el año 2007 una serie limitada muy interesante, me refiero a: Fantastic Four: The End. Fueron 6 números escritos y dibujados por el legendario Alan Davis. Una historia ambiciosa y de magnitudes épicas, cuenta con un sinfín de personajes tanto del lado de los buenos como del bando de los villanos. Después de una fatal batalla contra Dr. Doom, encontramos a Sue, Ben, Johnny y a Reed Richards separados por distintos confines del universo en un futuro distante. Pero las amenazas de diversas razas alienígenas, que ponen en peligro la vida misma, harán que los Fantastic Four unan fuerzas con los Avengers, los Inhumans y varios héroes más del universo Marvel.

El capo nacido en Inglaterra brinda una aventura mega cósmica y saca chapa de su habilidad para este tipo de plots, cargados de acción, diálogos dinámicos y entretenidos y mucha espectacularidad. Pero si a todo esto le sumamos sus gloriosos trazos, estamos sin duda ante un cómic sin desperdicio. Splash-pages monumentales, detalles exquisitos, las locaciones y viñetas que son una locura. Davis se da el gusto de dibujar muchísimos personajes de todos los colores haciendo gala de su gran talento. Una propuesta moderna de los queridos Fantastic Four en donde no faltó nadie a la cita. Una lectura que no pasa desaparecida para nada.

Están tod@s invitad@s!!

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Aquaman (1989)

Nos vamos a 1989 y había que darle una lavada de cara al origen de Aquaman en esta era post-Crisis. Para ello Keith Giffen y su colaborador Robert Loren Fleming, se harían cargo del guion, mientras que el legendario Curt Swan estaría en los lápices para un especial titulado: The Legend of Aquaman. Con algunos cambios revisitaron los inicios del rey atlante y esto fue el puntapié para una miniserie del personaje en ese mismo año. El equipo creativo sería el mismo para los 5 números que publicaría DC.

Después de una importante ausencia de Aquaman en Atlantis, la ciudad se ha convertido en un caos con gobiernos que caen y ciudadanos sumidos en el sufrimiento. Cuando Arthur regresa y presencia tal desmadre, se percata que su reino ha sido tomado por unas monstruosas medusas con planes nada amigables. Y como si esto fuera poco Mera está completamente colifa y sólo piensa en cagar a trompadas a Aquaman por la muerte de su hijo. Un panorama bastante desalentador, sobre todo si tenemos en cuenta que Giffen le dio un protagonismo medio boludo al rubio nadador. El final... flojardi. Pero sin duda alguna lo que hace que se banque la lectura son los dibujos del maestro Curt Swan. Clasisismo DCista en estado puro, el ya fallecido artista deja la vida en cada página para que quedemos babeando extasiados.

¿Se recomienda? Sí, sobre todo si sos fan de lo clásico de Aquaman, aunque el guion no es de lo mejor se puede leer tranquilamente. Al agua pato!

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Hulk: Future Imperfect

Entre 1992 y 1993 la dupla conformada por Peter David y George Pérez se despachó con dos joyitas en la casa de las ideas. Una fue Hulk: Future Imperfect (1992) y Sachs & Violens (1993), la cual ya reseñamos en este perfil. La historia protagonizada por el gigante verde es la que nos compete hoy. Escrita por David y dibujada como los dioses por Pérez, esta miniserie de dos números nos lleva a un futuro opresivo situado en Dystopia, un mundo gobernado cruelmente por Maestro. Él es una versión alternativa del mismísimo Hulk y a la vez es un déspota que mantiene a sus lacayos bajo el yugo del miedo, la violencia y el hambre. Inevitablemente Hulk deberá enfrentar a Maestro junto a la ayuda de un grupo de rebeldes y poder finalmente traer la paz a Dystopia. Hulk: Future Imperfect es una excusa justa para disfrutar el magnífico trazo de George Pérez en inolvidables páginas repletas de acción y entretenimiento puro, algo que Peter David dosifica de manera óptima con un personaje que conoce a la perfección. Una lectura que se deja recomendar sin ningún problema. Aguante!

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Makabre

Un fanático religioso se está encargando de boletear a cual malviviente se le cruce por su camino en una New York sórdida y podrida. Así van cayendo narcotraficantes, asesinos, políticos, mafiosos, pandilleros y mutantes de aspecto animal, mientras que una pareja de policías hará todo lo posible por descubrir al autor de estas muertes. Enmascarado y envuelto en una capa, este "justiciero" es guiado hacia sus objetivos mediante oscuros textos de alto contenido espiritual que desembocan en pura violencia. Escrito por Alan Grant y dibujado por Quique Alcatena, Makabre es un gran cómic con una historia particular detrás.

En un principio fue publicado a color en 1991 y de manera serializada en la revista inglesa Toxic, pero su editorial Apocalypse se fundió y desapareció junto a los originales de la obra. Años después el divulgador argentino Andrés Accorsi se reunió junto a Alan Grant y a Alcatena en vísperas del Fantabaires '98 y surgió la idea de republicar Makabre. Alcatena volvió a dibujar el cómic entero, pero esta vez en blanco y negro, cambiando también un poco el aspecto del protagonista ya que se parecía a Spawn y para evitar cualquier tipo de bolonqui. Así fue como entonces para noviembre de 1998 Comiqueando Press presentaba (a sólo $4), esta nueva e inédita edición argenta de Makabre, la cual anduvo muy bien para el Fantabaires de ese año, al que lamentablemente no pudieron asistir ni Quique (estaba jodido de salud), ni "La Bruja" Grant.

Muchísimos años más tarde, más precisamente en 2023, Utopía Editorial en el #4 de su "Colección Alcatena", republicaría nuevamente Makabre, la cual se había vuelto prácticamente imposible de conseguir. Por suerte ahora está al alcance de cualquier fan y disfrutar de esta joyita de dos autores tan grosos, ya no es una misión imposible. Sin duda alguna se recomienda su lectura… una exquisitez!

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