sábado, 31 de enero de 2026

Silver Surfer (1968)

Cuando en 1965 Jack Kirby le mostró los originales de Fantastic Four #48 a Stan Lee, este quedó fascinado ante una figura que surcaba el espacio. Así fue como Kirby le explicó que un dios que devora mundos como Galactus, obviamente tendría un heraldo que se ocuparía de encontrar planetas para saciar su hambre. La creación de "The King" le voló la cabeza a Stan, lo cautivó desde el principio y fue un amor a primera vista. Un resultado del famoso "método Marvel", cuya libertad creativa hacía posible un logro así. De tal manera en agosto de 1968 Stan Lee se dio el gusto que tanto anhelaba y sale a la venta el #1 de Silver Surfer.

La colección constó de 18 números que Marvel publicó entre 1968 y 1970. Las particularidades que tuvieron los primeros siete ejemplares fueron que costaban 25 centavos, con una periodicidad bimestral y unas 50 páginas (las últimas de back-up protagonizadas por The Watcher), prácticamente como un annual. A partir del #8 ya todo era más normal, 15 centavos de valor, salida mensual y 20 páginas como un comic-book tradicional.

Las historias giran en torno a la condena que le impuso Galactus al Surfer por haberse revelado al proteger La Tierra, creando una barrera que impide al surfista abandonar la órbita terrestre. Atrapado en nuestro mundo recorre cada rincón atormentado, no sólo por el castigo impuesto por su ex amo, sino por el trato que recibe. La violencia, las guerras, la desigualdad, la incomprensión, la discriminación y demás problemáticas propias de los humanos, angustian de forma casi exagerada y al borde del llanto a nuestro héroe, que nunca duda en brindar su ayuda aunque sea rechazado y maltratado por las personas. Mientras que villanos de todos los colores se cruzarán en el camino del procedente de Zenn-La, entre ellos Loki, Stranger, Overlord, Abobination, Doomsday Man, pero el que más resalta es Mephisto, quien en varias ocasiones se enfrentará y tratará de persuadir al torturado Norrin Radd. También se harán presente figuras como Thor, Spider-Man, Human Torch, Nick Fury y su amada Shaila Bal a quien no puede olvidar jamás.

Claro está que estos 18 números fueron de lo más destacado que produjo la pluma de Stan Lee, con un vuelo maravilloso en su narrativa y aventuras súper entretenidas, sacando chapa como el gran guionista que fue. Su amor por el personaje lo llevó a producir muchas de los mejores relatos que Marvel publicaría por aquella época. Pero también hubo otro factor fundamental para que estos cómics de Silver Surfer sean considerados de culto. Y ese otro factor se llamaba: John Buscema! Él fue el elegido precisamente por Lee para este título, ya que las virtudes artísticas del nacido en New York encajaban a la perfección. Su espléndido manejo de las siluetas y de los cuerpos, el dinamismo de sus trazos, los paisajes espaciales, las increíbles viñetas donde la acción y las peleas eran ejecutadas con maestría, todo era producido de manera excelsa por Buscema. Había modernidad y sofisticación en su labor, el cual lo catapultó como el dibujante definitivo de Silver Surfer. El icónico #4 y esa portada majestuosa son un deleite aún hoy para los fans del cómic de superhéroes.

Lamentablemente las ventas no acompañaron y con mucho dolor Stan Lee vio como su trabajo más adorado era cancelado en el #18, episodio que justo dibujaría Jack Kirby y donde la personalidad del portador de la tabla cósmica cambia hacia un lado más oscuro y enfurecido. Pero nada de eso continuó y el cierre de la serie ya era todo un hecho.

Cualquier amante de Marvel y de las historietas superheroicas tiene una cita obligada con esta etapa gloriosa del querido personaje que hoy nos atañe. La Silver Age llegaba a su final con un nivel supremo de historias de la mano de una dupla imbatible como lo fue la de Stan Lee y John Buscema en la páginas doradas de Silver Surfer. Aplausos!!

"Cada vez que me sentaba a escribir una de las emotivas sagas de Norrin Radd, me quedaba completamente absorto, y escribía los acontecimientos como si estuvieran ocurriendo realmente. No sé, quizá fuera que deseaba que se cumplieran. Quizá sea que creo profundamente en la filosofía y las expresiones de nuestro cruzado resplandeciente. Quizá sea porque es el que más se acerca a articular mis propias creencias y convicciones. Quizá sea, sobre todo, porque con cada palabra que escribo quiero sentir que parte de la bondad innata de su carismática personalidad producirá un efecto sobre algún lector en alguna parte, y quizá el poder de su propia y profunda moralidad y su preocupación por sus congéneres ayudará, aunque sea sutilmente, a hacer un poquito mejor nuestro atormentado mundo por el mero hecho de que sus historias hayan sido contadas." Stan Lee

Link del posteo en Instagram

martes, 27 de enero de 2026

Hard Boiled

En 1990 Dark Horse comenzó a publicar una miniserie de 3 números titulada Hard Boiled. La salida del tercer episodio se retrasó hasta 1992, debido a la complejidad del trabajo de su dibujante. La dupla a cargo de esta joyita de los 90's la encabezó Frank Miller (guiones), y la secundó Geof Darrow (dibujos).

Estamos en Los Angeles, en un futuro distópico, donde la atmósfera cyberpunk se apodera de todo, dando como resultado una sociedad caótica, violenta y descontrolada. En esta cloaca de desenfreno y decadencia futurista se encuentra Carl Seltz o Carl Burns o Harry Seltz, cualquier nombre da igual. Y es que Carl es un laburante común y corriente que se gana la vida como recaudador de impuestos, tiene una esposa y dos hijos... Eso es al menos lo que él cree. Pero su colapsado cerebro no recuerda que su verdadero nombre es Nixon y que no es un simple mortal, sino un robot sumamente agresivo que trabaja para una corporación llamada Willeford Home Appliances eliminando a sus competidores. Misiones devastadoras que acaban con cientos de personas, edificios que vuelan por los aires, autos destrozados y muchas, muchas explosiones son parte del día a día de nuestro protagonista. Carl o Nixon, como quieran llamarlo, no recuerda con claridad casi nada, él piensa que es un ser humano, pero en realidad es un cuerpo cibernético que termina prácticamente siempre destruido en su totalidad y tiene que ser reconstruido y reseteado continuamente. Nada es lo que parece en su mente y su existencia va por los caminos de la confusión y la desesperación.

Con un uso escaso de texto, Frank Miller nos mete de lleno en un cómic puro de ciencia ficción. Apelando a la violencia extrema, mutilaciones, caras desfiguradas y una bajada de línea tan real como pesimista sobre la posteridad, Hard Boiled encuentra al genio nacido en Maryland pasándole el protagonismo artístico a su compañero de equipo. Es ahí cuando Miller arma la jugada y le dice a Darrow “ahora lucite vos amigo”. Ay ay ay... El laburo de Darrow! Diría que es indescriptible e inabarcable tratar de entender que hizo el ídolo en esta historieta. Su nivel de virtuosismo es deslumbrante, trazos detallados al extremo donde te pasás un buen rato disfrutando cada rincón de cada viñeta, porque hay de todo para ver donde pongas los ojos. Los ángulos, las puestas en páginas, las personas pequeñitas, la urbanización, el bardo que mete hoja tras hoja no deja de asombrar en ningún momento. Las estampidas, las peleas, la sangre, las esquirlas, los sistemas robóticos, todo es absolutamente factuoso. Lo mejor que puedo hacer para que se comprenda posta este desconche visual, es decir que vayan ya a leer este cómic.

El dúo Miller/Darrow se volvería a juntar en 1995 en "Big Guy and Rusty the Boy Robot", editado también por Dark Horse y con resultados distintos a los de Hard Boiled. En 1991 ganaron un Eisner Award en la categoría "Best Writer/Artist" por la obra hoy reseñada. Una lectura no apta para espíritus sensibles pero que exuda lo más prodigio del noveno arte. Cambio y fuera!

"Cuando conocí a Frank estábamos en la casa de Moebius. No le conté a qué me dedicaba. Solo era un tipo que conocía a Moebius. Hablamos y nos llevamos bien, no recuerdo de qué. Solo le dije que era un gran fan. Cuando salió The Dark Knight Returns, fue tan fantástico que le envié copias de City of Fire. Me llamó una noche mientras estaba en Francia y me dijo: '¡No me di cuenta de que eras tú quien dibujaba eso!'. Me sentí muy halagado. Luego, cuando volví a Los Ángeles, nos reuníamos, y un día me dijo: '¿Alguna vez dibujas historias de otros?'. Le dije que no, pero me preguntó si haría una que él escribiera. Me preguntó qué me gustaría hacer, y le dije: ¡algo con mucha acción y violencia! (risas) Así surgió Hard Boiled." Geof Darrow

"Hard Boiled, bien puede ser el cómic que más loco vuelva a los censores. Es visualmente extravagante, es visualmente excesivo. Los dos primeros capítulos son pura acción vertiginosa, y eso es una obra realmente salvaje. [...] El trabajo de Geof es caricaturesco, es muy detallado, es muy absurdo. La gente lo considerará realista. La ropa cae como ropa, las personas tienen la misma altura de las personas. Ja!" Frank Miller

Link del posteo en Instagram

miércoles, 21 de enero de 2026

Charlie Moon

Inevitablemente en algún momento la vida comienza a cagarte a palos y los frutos de estas situaciones pueden dispararse para cualquier lado en la existencia de una persona. El futuro se vuelve incierto, las enseñanzas te sacuden profundamente y también están los silencios, esos que dicen mucho y nos marcan para siempre. Y en medio de este vendaval de desilusión y melancolía se encuentra Charlie Moon. Un niñato, gringuito de carita angelical de unos 12 o 13 años que sobrevive como puede en algún pueblo yanqui de los años 30's. Sus andanzas transcurren en lo que podría ser un rincón de Oklahoma, Georgia, Mississippi, Alabama o Luisiana, mientras suena en alguna vieja radio Billie Holiday, Count Basie y Lester Young. El desgraciado se gana el mango lavando platos en algún bar bajo el mando de un jefe miserable, junta monedas para poder morfar y tal vez, con un poco suerte, lograr ver el show de su trompetista favorito. Pero en estas calles la pobreza le muerde los talones, su ídolo lo defrauda, en tanto se cruza con malandrines, las agitadoras aventuras de la iniciación adolescente y sus atractivas luces se hacen presente. Pero lamentablemente todo para Charlie termina mal, esquivando el chusmerío barato, atestiguando la paranoia de los que menos tienen y el salvaje racismo que predomina en el país del norte. ¿Y al final qué? Al final sólo una ineludible compañía, la tristeza.

En 1980 la revista SuperHumor serializó los episodios de Charlie Moon, la creación de Carlos Trillo (guion) y Horacio Altuna (dibujos). Pero hubo que esperar hasta 1990 para que se publicara por primera vez completa en formato álbum, gracias a Toutain Editor. También durante los 80's fue serializada en España en Comix Internacional. Ya para 2009 Planeta DeAgostini sacó una muy linda edición en tapa dura y en 2019 fue el turno de Astiberri.

Resulta ser una experiencia desoladora leer Charlie Moon, porque el laburo de la dupla Trillo/Altuna es tan extraordinario pero al mismo tiempo tan escaso (unas 50 páginas apenas), que te quedás con muchas ganas de más. Porque desespera saber qué fue o qué va a ser de este desahuciado pibe, que originalmente se iba a llamar Carlitos Luna. El manejo a la perfección de cada atmósfera que se hace presente viñeta a viñeta por parte de Trillo es una maravilla. Juega de manera excelente con los silencios, con la melancólica mirada de Charlie, que cada sensación te estremece hasta la médula. Está todo muy bien documentado, algo que es notable en los trazos de Altuna que deja el alma en cada página. El laburo del genio cordobés es monumental, está todo, absolutamente todo, dibujado como los dioses. Los detalles, las casas de la época, los paisajes, las expresiones de los personajes, el uso de los claroscuros, representaciones que se vuelven una gloria total. Charlie Moon está lejísimos de ser una obra menor de la historieta argentina, debería tener infinitas ediciones nacionales y ser una lectura obligada para cualquier amante del noveno arte. Ojalá te haya ido bien en la vida querido Carlitos, por acá todo apesta, pero te vamos a seguir leyendo y haciendo el aguante siempre. Salud!

El minimalismo de lo que aquí se narra es apenas un esbozo de millones de historias similares, de pibes que solo miraban, escuchaban y callaban, que era la mejor manera de sobrevivir. La adolescencia siempre ha sido un territorio de sueños y pesadillas, y la dura deriva hacia la madurez deja huellas imborrables en la vida de la gente. Ojalá que lo que aquí contamos transmita lo que quisimos contar.” Horacio Altuna

Link del posteo en Instagram

viernes, 16 de enero de 2026

Thor: Vikings

Una horda de violentos vikingos noruegos comandados por su despiadado líder, Herald Jaekelsson, han sido maldecidos por un anciano mientras se lanzan a la conquista de nuevas tierras. Navegando por siglos, sin rumbo alguno al parecer por la maldición que recae sobre ellos, desembarcan finalmente en la New York actual. Lo que nadie sabe es que su sed de sangre es incontrolable y su inmenso poder descomunal. Se desata una sangrienta masacre y todo indica que nada los podrá detener, hasta que llega Thor, pero ni siquiera el Dios del Trueno logra frenarlos y recibe una paliza tremenda por parte de Jaekelsson. Así que con la ayuda de Doctor Strange, el hijo de Odín recluta a tres guerreros de distintas eras para formar una alianza y derrotar a estos vikingos todopoderosos.

En el año 2003 Marvel, bajo su sello Max, comienza a publicar la miniserie de 5 números titulada Thor: Vikings. La dupla elegida para el proyecto fueron dos capos que se conocían muy bien por haber trabajado en Preacher. De tal manera Garth Ennis se hizo cargo del guion y Glenn Fabry de los dibujos y también de las portadas. A ver, acá no vamos a presenciar un plot profundo, ni sofisticado, ni nada que se le parezca, acá hay hachazos, decapitaciones, gente mutilada y espadas destrozando miembros humanos por doquier. Es violencia cruda lo que nos propone Ennis y es algo que le sale muy bien por suerte, haciendo de este cómic una lectura totalmente pochoclera para pasarla de lujo mientras los protagonistas se descuartizan viñeta a viñeta. Y afortunadamente el genio de Glenn Fabry acompaña de forma más que lograda toda la narración, deslumbrando en un laburo con trazos bien detallados, rasgos faciales súper logrados y escenas de peleas descomunales. Son 5 episodios que se leen a las chapas, se disfrutan y que te hacen esquivar espadazos que en cualquier momento te pueden arrancar un ojo. Es palo y a la bolsa, es entretenimiento sin demasiadas pretensiones, justo para leer escuchando metal antes del primer chapuzón a la pileta y cascar a ese sobrino rompe bolas. Nuff said!

Link del posteo en Instagram

martes, 13 de enero de 2026

Welcome!

Les damos la bienvenida al Blog de El Bodegón Comiquero! Un espacio para compartir y leer reseñas de cómics y demás cuestiones relacionadas con el noveno arte. Soy Riky Roche y este 2026 encabezo esta nueva incursión de nuestro Instagram (@elbodegoncomiquero), donde desde hace casi 4 años se crea contenido repleto de viñetas y que esta temporada se suma al mundo de los blogs. De a poco voy a ir subiendo material que ya está en Instagram y el que vaya posteando diariamente. Para los que disfrutan leer en esta plataforma es una óptima opción a la que nos sumamos para compartir reviews y demás ñoñerías. Muchas gracias por el aguante, disfruten las lecturas, siganme en Instagram, comenten y copense con un follow que es gratis, ja! 😎

lunes, 12 de enero de 2026

Batman la serie: 60 años de locura!

Hoy se celebra el 60 aniversario de la primera emisión de la mítica serie de Batman de los 60’s. Fue un 12 de enero de 1966 cuando la cadena televisiva ABC lanzó el episodio inicial titulado “High Diddle Riddle”, a partir de ese momento la “batimania” se disparó, ya que este capítulo obtuvo muy buenas críticas pero fue difícil de catalogar porque era muy serio para que entre dentro de la comedia y muy absurdo para tomarlo como aventura. El encargado de llevar el manto de Batman era Adam West, quien tras varias interpretaciones a principios de los años 60’s llamó la atención de William Dozier (dueño de Greenway Productions), un productor quien tenía cierta simpatía por los cómics. Burt Ward interpretó a Robin, Alan Napier a Alfred, Yvonne Craig a Batgirl, el gran César Romero al Joker, Burgesst Meredith a The Penguin, Frank Gorshin y John Astin a The Riddler, mientras que Catwoman fue encarnada por tres actrices distintas: Julie Newmar (primera y segunda temporada), Eartha Kitt (tercera temporada) y Lee Meriwether (en la película de 1966). Los “bat-climbs” o cameos se destacaron también, como la aparición de Bruce Lee como Kato.

El bati-móvil de la serie es un ícono que cuenta con varias reproducciones alrededor del mundo, tanto en juguetes como en escala real. Se trataba de un Ford Lincoln Futura 1957 que fue modificado para convertirlo en un vehículo inolvidable de la tv.

La serie contó con 3 temporadas y 120 episodios de 30 minutos de duración aproximadamente, desde enero de 1966 hasta marzo de 1968. La canción de apertura compuesta por Neal Hefti, con mucha onda surf de la época y es considerada hoy un clásico junto a la animación de la intro del show. Otros gadgets característicos del programa fueron las coloridas onomatopeyas que aparecían en las escenas de peleas acompañadas de sonidos, las ridículas frases de Robin cada vez que se sorprendía y las inolvidables “trepadas” de Batman y Robin por los edificios dejando en evidencia los escasos recursos en efectos especiales. Porque era la comedia, la psicodelia y lo absurdo lo que predominaba en cada capítulo, creando un sello muy particular en la mitología de Batman. El “bati-twist” o el traje ajustado que le marcaba la panza a West eran guiños que hacían imposible tomarse en serio el show. Pero de igual manera todas estas peculiaridades hicieron que este ciclo se convirtiera en un contenido de culto, que mientras más pasan los años más querido es, manteniéndose como una joya de la cultura pop y de la historia de la tv. “Santa desfachatez Batman!”

🦇📺🎂

Link al posteo de Instagram

Madman: The Oddity Odyssey

En 1990 la editorial Caliber Press sacó un unitario llamado "Creatures of the Id", donde se narra el origen de Madman. Dos años después en 1992, el sello Tundra publica Madman, una miniserie de 3 números en blanco y negro, produciéndose en el #1 el debut oficial del personaje. En 1993, la primera compilación por parte de Tundra en tpb, agregó el subtítulo "The Oddity Odyssey". La mente creativa detrás de esta obra icónica de los 90's fue Michael Allred, quien llevó su propio nombre y el cómic de Madman a que se convirtieran en emblemas de la industria del noveno arte de la época.Nacido bajo el nombre de Zane Townsend, este se convirtió en un agente de Tri-Eye Agency que muere trágicamente en un accidente automovilístico. Nos encontramos en Snap City y su cuerpo ha sido llevado por su compañero ante el Dr. Egon Boifford, a quien se le da bien resucitar muertos. De tal manera vuelve a la vida a nuestro protagonista, bautizándolo como Frank Einstein (una mezcla entre Frank Sinatra y Albert Einstein, ídolos de Boifford), a quien le brinda educación y un seguimiento cercano a su nuevo “progreso”.
Su traje blanco está basado en un héroe de cómics llamado Mr. Excitement que Frank leía de pequeño. Madman desarrolló un poder psíquico de tocar a las personas y poder ver sus pensamientos, mientras que además de sus mejoras físicas que ha mostrado, cuenta con un yoyó Duncan súper práctico para combatir a sus oponentes, una resortera que maneja muy bien y una pistola modificada que lanza discos que se incrustan en la piel.
Lamentablemente el Dr. Boifford es asesinado por Mr. Monstadt, entonces Frank deberá ir a buscar al Dr. Gillespie Flem para que resucite a su amigo y luego enfrentar al malévolo villano. Pero en el medio habrá zombies, peleas con un inescrupuloso político, se enamorará de Josephine "Joe" Lombard, conducirá un carrito de golf y una bicicleta, en síntesis, atravesará un combo de delirantes aventuras que serán las bases de todo lo que vendrá después en su mitología.
"Ante todo, Madman representa el primer proyecto que hice y que se realizó por completo, el primer libro del que me sentí completamente orgulloso, lo primero que le mostraría con gusto a cualquiera. El trabajo inicial que he hecho tiene muchos defectos y podría ser interesante verlo como una progresión, sólo para ver cómo he evolucionado. Pero Madman fue lo primero de lo que estuve completamente seguro y en lo que disfruté trabajando. Ha sido un personaje mágico para mí porque han surgido muchas cosas maravillosas, tanto a nivel profesional como personal, gracias a trabajar con él." Michael Allred
La Silver Age es una fuente inagotable de fantasías de todos los colores y de allí Allred sacará mucha inspiración para Madman. No sólo en este inicio, sino de forma más constante en Madman Adventures, Mandman Comics y en Madman and The Atomics. La acción, la psicodelia, el amor, la violencia se hacen presente en sus viñetas, características que su autor maneja a la perfección y que son distintivos muy propios de las gloriosas páginas de este genial cómic. Pero también hay reflexión y una búsqueda interior por parte de Frank, quien no recuerda prácticamente nada de su pasado y eso es algo que por momentos lo atormenta.
Una génesis que resulta una lectura indispensable para adentrarse en una creación clave de los 90's, que de paso también es una oportunidad para deleitarse con el talento de Mike Allred tanto en los guiones como en los maravillosos dibujos. Y ni hablar de lo que continúa, porque la calidad aumenta y el delirio explota... Obviamente hacia allá vamos!  💬💥




Superman vs. The Amazing Spider-Man: 50 años!

La primera colaboración oficial entre Marvel y DC fue en 1975 cuando, de manera conjunta, editaron el álbum que adaptaba en formato cómic a Wizard of Oz, la famosa película de 1939. Un año después, en 1976, el agente literario David Obst de manera insistente y a través de una muy tentadora propuesta económica, le metía fichas a Stan Lee y Carmine Infantino para que el crossover entre Superman y Spider-Man se produjera. Y como por suerte Stan y Carmine (ambos jefes de Marvel y DC respectivamente), eras buenos amigos, se pusieron de acuerdo y le dieron luz verde al proyecto.

Los nombres elegidos para llevar a cabo esta épica producción fueron Gerry Conway (guion), Ross Andru (dibujos) y Dick Giordano (tintas). Pero varios artistas sirvieron de asistentes como Roy Thomas, Julius Schwartz, Marv Wolfman y E. Nelson Bridwell. Mientras que Neal Adams y John Romita Sr. también aportaron lo suyo aunque sin acreditaciones. Se optó por un tamaño gigante para mayor impacto, que conjuntamente a la maravillosa portada de Andru y Giordano conformaban una visual legendaria e inolvidable.

La importancia que se le dio a la participación de Superman y Spider-Man en un mismo cómic, no tuvo reparos en la necesidad de tener que explicar cómo se conocían los personajes, ni de qué universos provenían, ni nada por el estilo aunque los ñoños se volvieran locos. Lo realmente relevante era que compartieran una aventura icónica nunca antes hecha. Así fue como Gerry Conway mandó a los más capos del Daily Planet a una convención en New York, donde obviamente se cruzarían con la banda del Daily Bugle. A todo esto se acaban de escapar de prisión los incontrolables Lex Luthor y el Doctor Octopus, que mediante varias y perspicaces fechorías, llamarán la atención de nuestros héroes.

Primero unas cuantas obvias y necesarias piñas entre ambos, para después parar la pelota, unir fuerzas y enfrentar a estos villanos que además ya secuestraron a Lois y a Mary Jane. Todo muy obvio, muy de la época en un plot que Conway lleva coherentemente y logra mantener la atención del lector de principio a fin, sin ser la gloria misma. Pero por suerte los dibujos de Andru, secundado por Giordano, Neal Adams, Romita y Marv Wolfman, redondean un laburo sensacional. Las splash-pages, las puestas en páginas, las anatomías son los fuertes donde los trazos del nacido en Michigan se destacan de forma maravillosa. Un golazo!

Nos dijeron que no se podía hacer. Dijeron que sería imposible. Después de todo, Marvel y DC son los mayores competidores del mundo del cómic. Pero teníamos una cosa a nuestro favor. El jefe de DC y yo hemos sido amigos durante años." Stan Lee

"Sé que hablo por Stan y por mí mismo cuando dedico este libro a los 'grandes' de ayer y hoy que han hecho del cómic una verdadera forma de arte para el mañana." Carmine Infantino

"Todos los aficionados (yo incluido), que habían disfrutado alguna vez con las aventuras de estos dos personajes debían de haberse preguntado qué pasaría si... cómo se comportarían si... sería maravilloso si... Supongo que entienden la idea." Gerry Conway

Publicado entre DC y Marvel en enero de 1976, "Superman vs Spider-Man: The Battle of the Century!", fue un emblema, no sólo de los 70's, sino también una producción histórica de la industria del cómic. Los dos superhéroes más importantes de todos los tiempos coincidían en las mismas viñetas y el público deliraba con este hecho sin precedentes. Fue una puerta que se abrió para futuras colaboraciones entre ambas editoriales que, aunque de manera algo interrumpidas, aún se mantienen en nuestros días.

De hecho por la celebración del 50 aniversario de esta reunión, ya se anunció la publicación de Superman/Spider-Man #1 con fecha de salida el 26 de marzo de 2026, escrito por Mark Waid y dibujado por Jorge Jiménez. Además contará con historias extras por parte de Tom King y Jim Lee sobre Lois Lane y Mary Jane Watson; Matt Fraction y Steve Lieber revisitan a Jimmy Olsen y a Carnage; Sean Murphy va con Superboy y Spider-Man 2099; Gail Simone y Belén Ortega unen a Power Girl y Punisher; Christopher Priest y Daniel Sampere exploran un encuentro entre Superboy Prime y Spider-Man durante la era del traje negro; Greg Rucka y Nicola Scott protagonizan una rivalidad entre el Daily Planet y el Daily Bugle; Lemire y Rafa Sandoval nos ofrecen un emotivo flashback centrado en Pa Kent y el tío Ben.

Unas muy felices bodas de oro a la aventura que juntó al último hijo de Kryptón y al amigable vecino arácnido de Queens... Salud!

KINGDOM COME, 30 años

Si los 80's en DC estuvieron marcados por icónicas joyas como Crisis, The Dark Knight Returns o Watchmen, los 90's fueron la década ...