Spider-Man and Superman, 1981

Después del gran éxito que significó "Superman vs. The Amazing Spider-Man" de 1976 (reseña disponible en este perfil y en nuestro Blog), el segundo encuentro entre el trepamuros y El Hombre de Acero era una cuestión de tiempo que sucediera. Así que cinco años más tarde se reunió a un vasto grupo de artistas para llevar a cabo dicha misión. El guionista, en un principio, iba a ser Marv Wolfman quien tenía varios conceptos ya listos y programados para el plot, pero como no renovó su contrato con Marvel y se fue para DC, se quedó fuera del proyecto que esta vez sería publicado por la casa de las ideas. La obra estuvo a cargo entonces de Jim Shooter, que consecuentemente se apoyó sobre diversos planteamientos que había propuesto Wolfman (que aparece en los créditos del cómic), en los dibujos John Buscema y un ejército de entintadores: Terry Austin, Klaus Janson, Bob McLeod, Al Milgrom, Steve Leialoha, Walt Simonson, Bob Layton, Joe Rubinstein y Bob Wiacek. Tranqui. El encargado de la portada fue John Romita Sr. con tintas de Bob Larkin. Problemas de fechas de entregas y algunas rispideces de por medio que debieron resolverse, devinieron que el 28 abril de 1981 saliera a la calle finalmente el Marvel Treasury Edition #28. Ahí, la historia titulada "Spider-Man and Superman: The Heroes and the Holocaust!", reunía nuevamente a los dos paladines más importantes de la industria del cómic.

A través de un mega plan que consiste (obviamente), en conquistar el mundo, el Dr. Doom aliado con Parasite, capturan a Hulk y Wonder Woman para robarles sus poderes y poder llevar a cabo sus maléficas intenciones. El único oponente real que puede parar esto es Superman, que con la ayuda de Spidey se darán maña para que el bien triunfe. Mientras, la aventura repartirá acciones entre Metropolis y New York, a su vez el staff del Daily Planet y el Daily Bugle viven en una sitcom de cuarta totalmente innecesaria, sin gracia, ni sentido. Y la verdad que no es mucho más que esto.

La trama que plantea Shooter es buena pero está escrita horrible, sin ritmo, de manera densa, con obscenos kilos y kilos de textos que sólo conducen al aburrimiento total. Por suerte los clásicos y prolijos dibujos de Buscema se la re bancan y vuelven a este bodrio, al menos desde el apartado artístico, un poco más aceptable. Lejos está de su antecesor, que con apenas un poquito más, le saca varias cabezas de ventaja. ¿Se lo recomienda? Y, si te gusta el laburo de John Buscema, es una linda oportunidad de ver a los dos héroes más grosos de Marvel y DC bajo su pluma, pero si eso no te vuelve loco, podés pasarlo de largo. Como coleccionista, más aún que en este 2026 estamos en pleno boom de nuevos cruces entre Superman y Spider-Man, está bueno recordarlo y darle una releída, tal vez te engancha pero hay que meterle muchas ganas. Hoy, 45 años después, cuesta desempolvarlo, así que feliz aniversario y a la cucha!

"Yo era el único guionista de Marvel que había escrito tanto Superman como Spider-Man. No tenía mucho tiempo libre, pero tampoco lo tenían los demás candidatos principales. Así que acepté el proyecto. DC no puso ninguna objeción. Inspirándome en algunos de los conceptos que Marv y yo habíamos comentado, escribí un argumento y se lo presenté a Joe Orlando para su aprobación. Casi exactamente cuatro meses después de haber entregado el guion, cuando finalmente me volví implacable, insistente y un poco amenazante, Joe me contactó. Su respuesta fue: "De acuerdo". El guion fue aprobado, sin comentarios." Jim Shooter 

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Concrete: Complete Short Stories 1986 - 1989

Este 2026 cumple 40 años el entrañable Concrete, el personaje creado por Paul Chadwick en 1986 para el #1 de Dark Horse Presents. Aquel cómic reunía varias historias cortas de diversos autores y su debut se tituló "Lifestyles of Rich and Famous". El tomo que hoy reseñamos es "Concrete: Complete Short Stories 1986 - 1989", publicado por Dark Horse en 1990, reunía las 17 breves aventuras en blanco y negro editadas por aquella época en la revista que lo vio nacer.

Ronald Lightgow y su amigo Michael sufrieron el trasplante de sus cerebros a cuerpos rocosos, hecho perpetrado por alienígenas que se ocultaban en unas colinas. Michael murió y Ronald (quien trabaja como redactor de discursos del senador Mark Douglas), siguió su vida casi como una estrella de la farándula, ya que se tramó que era un cyborg del gobierno. Adoptando la identidad de Concrete, es ayudado por su amiga Maureen Vonnegut (quien lo investiga en secreto) y su asistente Larry Munro. A nuestro protagonista le encanta estar bajo el mar, reflexionar sobre la vida y la muerte, coleccionar pinturas eróticas, mirar TV, estar con su perro Tripod, leer cartas de sus fans, ir a fiestas caretas y viajar en camioneta con sus amigos. Y es ahí donde reside la magia de este cómic, en esas pequeñas cosas habituales del día a día en las que Concrete posa sus pensamientos volátiles, meditando y analizando, de manera muy interesante, las trivialidades que tantas veces dejamos caer en la indiferencia. No hay un ritmo de lectura vertiginoso porque estas viñetas, preciosamente dibujadas por Chadwick, no lo requieren. El vuelo poético de los textos, los maravillosos diálogos y el humor siempre presente, redondean una obra de culto y sus inicios en estas historias cortas lo reflejan a la perfección. En 1987 se larga su serie propia y la cosecha de halagos y premios no se haría esperar. A cuatro décadas de su creación, Concrete continúa siendo vanguardia pura del noveno arte y un producto que cualquier amante de los cómics debería leer. Aplausos!

"Las historias cortas eran buenas para acentuar partes de la idea de Concrete centrales para él. La domesticidad del almacén, los encuentros hirientes con gente sin compasión, las frustraciones de la vida diaria en un cuerpo estrafalario, todo esto cabe muy bien en historias cortas y modestas, de 6 a 8 páginas." Paul Chadwick

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Superman/Supergirl Day

Como es habitual cada 18 de abril el mundo celebra el Superman Day, pero en este 2026 hay algo particular que viene de la mano de Supergirl. La blonda prima de Sups se suma a los festejos y hoy también es el "Supergirl Day". Así lo ha decidido DC, que a través del programa "Verano de Supergirl", la heroína se apodera de esta fecha mediante acciones en tiendas de cómics, publicaciones, actividades temáticas en plataformas digitales, promociones y demás movidas que vienen incentivadas por el inminente estreno de su película en junio. De tal manera en El Bodegón no nos queríamos quedar afuera de los agasajos y vamos a repasar dos clásicos de los familiares kryptonianos: Action Comics #252 (primera aparición de Supergirl) y Action Comics #500, un imperdible de El Hombre de Acero. A descorchar!

ACTION COMICS #252

"The Supergirl of Krypton!"

Existieron, al menos, un par de intentos previos a la creación de Supergirl para conseguirle una "compañera" semejante a Superman. Eso sucedió en 1943 cuando en Action Comics #60, Lois sueña con tener los poderes de El Hombre del Mañana. Más tarde en el exitoso cómic Superman #123 (1958), escrito por Otto Binder y dibujado por Dick Sprang, apareció "The Girl of Steel", un prototipo a lo que sería la creación de Supergirl un año después. El mismísimo Binder se ve que se quedó con las ganas de darle más desarrollo a lo realizado en aquel número, entonces se despachó con el mítico Action Comics #252 en mayo de 1959. Esta vez acompañado por Al Plastino en los dibujos, la dupla crearía a la rubia protagonista en el episodio titulado "The Supergirl of Krypton!". La icónica cover de Curt Swan revelaba la llegada de Kara Zor - El, proveniente de Argo City, una ciudad desprendida de su planeta natal que sobrevivió en el espacio hasta que una lluvia de meteoritos penetró en su atmósfera. Enviada en un cohete durante su adolescencia a La Tierra por su padre, el científico Zor - El (hermano de Jor - El, el papá de Superman), le revela toda la historia a su primo. Este, aunque contento con su arribo, decide que hasta que desarrollen correctamente sus poderes y personalidad en nuestro mundo, va a quedarse en el Midvale Orphanage bajo su nuevo nombre: Linda Lee. Una aventura que se lee rapidísimo, donde no hay mayores explicaciones a los sucesos y que es todo un clásico de la Silver Age de DC. Hoy, en 2026, celebramos su día y el pronto debut en la pantalla grande.

ACTION COMICS #500

"The Life Story of Superman"

Continuando con los homenajes en este Superman Day, vamos ahora con un hiper numerazo, el Action Comics #500. En 1979 el título Action Comics llegaba al increíble ejemplar 500, era el episodio quingentésimo desde el debut de Superman en el #1 de la colección, cuando Jerry Siegel y Joe Shuster cambiaron para siempre la historia y la cultura pop con su creación. El cómic fue guionizado por Martin Pasko, dibujado por el gran Curt Swan y contó con una maravillosa tapa realizada por Ross Andru y Dick Giordano.

Un recorrido para los ciudadanos por la inauguración del Superman Pavillon durante la Metropolis World's Fair, se transformará en una pesadilla para Sups luego de que Lex Luthor ponga en acción a un clon de nuestro héroe. Pero antes contará su vida para el público presente, desde su partida de Kryptón, pasando por su advenimiento a La Tierra, su niñez, su juventud como Superboy, sus amores, villanos, su entrada a Metropolis y su labor como periodista. Pero dentro de esta hermosa carta de amor escrita por Pasko, hay detalles exquisitos como la elaboración de su traje, de sus botas, su encuentro con Krypto, la muerte de sus padres adoptivos, las locaciones de la Fortress of Solitude, las distintas kryptonitas y varios detalles más únicos. El trabajo de Swan desborda en aura, su trazo tradicional redefine para siempre la apariencia de Superman, convirtiendo su iconografía en todo un estándar eterno y glorioso. Una lectura que todo fan de Superman debe hacer, al igual que cualquier amante del rubro superheroico.

De esta manera esperamos haberle rendido un digno tributo desde este pequeño espacio, tanto al más grande superhéroe de todos los tiempos, como también a Kara que se viene con todo este año. Aguante!

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U.S. Uncle Sam

Los orígenes del término "Uncle Sam" (Tío Sam), se remontan a la Guerra anglo-estadounidense de 1812, cuando en el norte de New York un grupo de soldados acuartelados recibía barriles de carne de parte de Samuel Wilson, los cuales estaban marcados con las iniciales "U.S.". Los combatientes comenzaron a bromear usando el apodo "Uncle Sam" en referencia a Wilson. La representación más famosa se dio en 1917 cuando James Montgomery ilustró el póster de reclutamiento para la Primera Guerra Mundial con la legendaria frase "I Want You". Ahí, Uncle Sam estaba personificado con su clásica galera blanca y azul con estrellas, su fina barba nevada y pelo cano, mientras te señalaba con el dedo índice, toda una imagen icónica del país del norte y de la cultura pop.

En 1997 el sello Vertigo de DC publicó la miniserie de dos números titulada U.S., con guiones de Steve Darnall, un historiador y documentalista norteamericano, y dibujos del genio total de Alex Ross. La amistad previa entre ambos creadores sirvió de mucho para la producción de la obra.

Desorientado y perdido por las calles, Uncle Sam divaga tratando de encontrar respuestas a su desconcierto y situación actual, en tanto su vagabundez sólo genera para con los demás rechazo y burlas. El viejo protagonista va saltando en distintos momentos históricos de Estados Unidos, esto lo confunde aún más, pero lo que sí logra ver con claridad es que el "Sueño Americano" se hizo añicos. La corrupción y la degradación social se han apoderado de todo, a la vez que cuestiones como la discriminación, la deshonestidad, la violencia, la inseguridad, la manipulación informativa de los medios, las guerras, la apropiación de tierras nativas, entre otros males, son los que predominan y han predominando siempre, lamentablemente, a lo largo de la historia de su país. Aquella nación que Uncle Sam había visto florecer y de la que siempre había estado orgulloso ya no existe. Pero la pregunta es... ¿A caso Sam miraba para otro lado haciéndose el boludo? Porque los hechos siempre fueron los mismos y la mierda siempre estuvo ahí a la vista a lo largo de los años, pero si queda alguna mínima esperanza de redención es importante resaltar que estamos bastante jodidos como ayer, hoy y al parecer, mañana también.

El escritor Steve Darnall, alguien poco conocido en la movida de los cómics, propone un relato atemporal pero más que interesante. El tono pesimista de la trama encuentra al lector envuelto en situaciones idénticas (o peores), hoy en 2026, casi 30 años después de su publicación, el mundo se mantiene en caída libre directo al tacho. Y lo planteado por el guionista se vuelve aún más terrible tanto tiempo después. Pero como para levantar un poco el ánimo por suerte tenemos los maravillosos dibujos de Alex Ross que son todo lo que está bien. El nacido en Oregon venía de romperla con Marvels y Kingdom Come, convertido en una súper estrella en ascenso, se lanzó hacia un laburo más de autor, más personal y el resultado es una gloria infinita que no muchos conocen.

Para cualquier fan de Alex Ross esto es papa fina, muy recomendable y disfrutable, aunque el contenido con alto rigor histórico que presenta Darnall narre algo muy localista, este cómic vale la pena ser leído y sobre el cual también reflexionar. Aprobadísimo!

"En mi carrera y en todo mi trabajo, la serie Uncle Sam ha sido una de mis favoritas. Su cualidad especial es que rompía con el género estándar de superhéroes en el que vivía. Intentaba hacer que esas historias parecieran más creíbles, pero ahora aplicaba mi realismo pictórico a algo más cercano al mundo real. " Alex Ross

"Estábamos interesados en el concepto de un hombre sin hogar que se convence de que es el espíritu de los Estados Unidos; como hijo de un pastor, a Alex le gustó la idea de una historia que pudiera recordar a los lectores que todos tienen un valor que no siempre es evidente para un transeúnte casual." Steve Darnall

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The Immortal Hulk: The Green Door

Luego de los terribles sucesos del Vol. 1 de esta colección (ver reseña en este espacio), nos topamos que es de público conocimiento que Bruce Banner está vivo. Esto captará la atención de Avengers, Alpha Fligh y de una organización militar clandestina que tiene como base de operaciones un misterioso lugar llamado Shadow Base. Todos quieren cazar a Hulk y serán en primer turno los Avengers quienes desatan una batalla monumental contra el gigante verde. Capturado, despedazado y en teoría vencido, queda en manos del despreciable Dr. Jeffrey Clive, miembro de la Shadow Base y que está bajo el mando del General Reginald Fortean. Pero cuando llega la noche Banner pierde todo tipo de control y un Hulk totalmente sacado desatará un caos atroz, más teniendo en cuenta que se encuentra infectado por algo siniestro. La llegada casi obligada de un modificado Carl "Crusher" Creel por parte del gobierno, desembocará en un desastre gamma de inmensas magnitudes que abrirán una puerta... Una puerta verde al infierno.

El terror, lo monstruoso y lo siniestro se apoderan de las páginas de The Immortal Hulk, características que son la esencia de este genial cómic de Marvel. Con guiones estupendos de Al Elwing y dibujos de Joe Bennett (intercalando viñetas junto a los artistas Lee Garbett y Martin Simmonds), estamos frente a una serie impresionante que se ha ganado más que merecidamente todos los elogios y reconocimientos posibles. Este segundo volumen titulado The Green Door, reúne los números 6 al 10 (2018) y es realmente súper entretenido, repleto de acción junto a un ritmo de lectura que no da respiro. Obviamente se necesita seguir con los siguientes episodios de manera urgente, así que su próxima reseña ya está agendada. Y como si fuera poco todo lo nombrado, cuenta con covers de Alex "Dios" Ross, una maravilla. Excelsior!

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