Superman / Fantastic Four

Se cumplen 25 años de un team-up entre personajes icónicos tanto de Marvel como de DC: Superman / Fantastic Four: The Infinite Destruction. La premisa de la historia es más que interesante, ya que se plantea que Kryptón podría haber sido destruído por el mismísimo Galactus. Enterado de este chusmerío Superman acude a los Fantastic Four para ubicar al gigante devorador de mundos, pero el grandulón tiene otros planes para cuando se encuentre con Sups, ya que lo quiere convertir en su heraldo. Tranqui el plan. También se suma a la aventura Superman Cyborg, el pobre infeliz tiene la ilusión de poseer los poderes de Galactus y mediante una alianza con Sue, Thing y Human Torch, se dirigen hacia donde está la nave del colosal villano.

Escrito y dibujado por Dan Jurgens y con Art Thibert en las tintas, Superman / Fantastic Four es un cómic de lectura ágil que no le va a cambiar la vida a nadie, pero si te va a entretener un rato. Los dibujos de Jurgens están buenísimos, abusa de las splash-pages pero siempre con una calidad de póster irresistible. La cover es maravillosa, un trabajo conjunto de Jurgens con Alex Ross, una postal súper comiquera. Este crossover fue publicado en abril de 1999 por DC cuando aún se llevaba bien con Marvel. Seguramente en el Omnibus anunciado para este año donde se recopilarán casi todos los crossovers entre las editoriales, podremos disfrutar una vez más de esta ya clásica reunión entre nuestros héroes. 'Nuff said!

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Batman: Seducton of the Gun

Vamos con una recomendación al paso en el día del cumpleaños número 75 del capo John Ostrander. En 1993 el nacido en Illinois escribió un cómic tremendo, repleto de violencia y con una cruda bajada de línea, me refiero a: Batman: Seduction of the Gun. Este one-shot de DC, dibujado espantosamente por Vincent Giarrano, tiene como premisa reflejar el flagelo que significan las armas (y su falta de control) en la sociedad, algo que en EE.UU provoca constantes matanzas en colegios, centro comerciales, desfiles, etc. Ostrander apela a una escritura sumamente atroz, en un relato donde una pandilla de Gotham amante de las armas, está causando muertes por doquier. Batman junto a Robin deberán infiltrarse entre sus integrantes para poder detenerlos. Sangre, corchazos y malehechores detestables en un cómic que no resulta para nada indiferente en su lectura. Una joyita del autor de páginas gloriosas en Spectre, Suicide Squad, Firestorm, Manhunter, etc. Para leer con chaleco antibalas.

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Longshot

Un rubio humanoide llega a la Tierra sin saber quién es, ni cómo terminó acá y tampoco recuerda su nombre. Con un maravilloso look bien ochentoso, nuestro protagonista se enredará en una aventura llena de acción tratando de descubrir su identidad, pero no la va a tener nada fácil ya que junto con él llegaron otros seres muy poco amigables. Al avanzar la lectura sabremos que Longshot (el nombre que adoptó en nuestro planeta), proviene de una dimensión alternativa llamada Mojoverso, lugar dominado por el horroroso Mojo.

Mientras Longshot se obsesiona por averiguar su origen, en su camino se cruzará con una actriz llamada Rita con quien forjará una fuerte relación, además de un simpático ser peludo que muta en un monstruo dispuesto a matarlo y otros héroes de Marvel como She-Hulk, Spider-Man y el Doctor Strange, este último será un gran aliado del amnésico blondo. La miniserie contó con seis números a cargo de una dupla imbatible: Ann Nocenti (guion) y Arthur Adams (dibujos). Fue publicada por Marvel entre 1985 y 1986, significando de esta manera la primera aparición de Longshot y el villano Mojo, ambos personajes luego muy ligados a X-MEN.

Nocenti mete una joyita de los 80's, con páginas repletas de texto y acción, que están muy bien escritas y que no te permiten despegarte ni un instante de su lectura. Por el lado de los dibujos tenemos al gran Arthur Adams, que es puro dinamismo en sus trazos, creando viñetas de acción hermosas, rostros muy bien logrados y locaciones dignas del cine de ciencia ficción. Un cómic poco reconocido por estos tiempos, pero que significó un laburo muy importante en la carrera de sus creadores y que su recomendación está asegurada. Sin duda una obra de culto de aquella época. Cerrame la cinco!

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Daredevil: 60 años

Un diablo suelto en New York

Gran parte de su historia estuvo a la sombra de Spider-Man, mientras que otros lo consideraban un fallido intento de Marvel por tener a su propio Batman. Experto en artes marciales, ciego, católico, abogado, con sus demás sentidos agudizados al extremo, se viste de diablo y a la hora de cazar criminales viola la ley constantemente. La vida de Matt Murdock está plagada de contradicciones, infinitos romances, desgracias, y como si esto fuera poco su némesis es el poderosísimo Kingpin. Las calles de Hell's Kitchen son su hábitat y quienes tengan intenciones de hacerse los malandrines en su vecindario deberán vérselas con Daredevil: The Man Without Fear! A 60 años de su creación no nos queríamos quedar afuera del festejo.

Leyenda urbana

Cuenta la leyenda que fue Jack Kirby quien realizó los primeros bocetos para el diseño del personaje a pedido de Stan Lee, pero El Rey no estaba muy entusiasmado para meterse de lleno en el desarrollo de un héroe urbano. Es ahí cuando Lee embarca a Bill Everett para el proyecto, entonces el casi cincuentón artista (también creador de Namor), dio origen en el #1 de su propia revista a la primera aparición de Daredevil en 1964. Se dice que la hija de Everett nació con problemas visuales y que esto sería una influencia más para la creación del personaje. Daredevil nunca fue un título en el que el viejo Stan se luciera o pusiera lo mejor de sí, destacándose casi solamente el legendario #47 (1968).

Un largo camino al cielo

La lista de artistas que desfilaron por las páginas de Daredevil es infinita, pero hubo varios que forjaron gloriosas viñetas para la historia. Por el lado de los guionistas resaltamos nombres como Jim Shooter, Roger McKenzie, Frank Miller (obviamente!), Denny O'Neil, Ann Nocenti, Kevin Smith, Michael Bendis, Ed Brubaker, Mark Waid, Chip Zdarski y más. Entre los dibujantes que dieron momentazos a través de sus trazos podemos mencionar a Gene Colan, Gil Kane, John Romita Jr, Klaus Janson, Fran Miller (sí, también la rompió como dibujante), David Mazzucchelli, Bill Sienkiewicz, Lee Weeks, Joe Quesada, Tim Sale, Alex Maleev, y... Hacen falta más? Un dream team inmenso.

Miller y nada más

En la larga lista de talentos que pasaron muy dignamente por Daredevil, hay uno que sobresale entre el tumulto: un tal Frank Miller. En 1979 la serie de Daredevil era escrita por Roger McKenzie y un muy joven Miller es designado para los dibujos, pero el pibe la tiene tan clara que para el #165 ya es co-guionista de la serie y en el #168 (1981), se convierte en el artista integral del título. Y es que hablar de Daredevil es hablar de Frank Miller. Después del mítico #165, el cómic, el personaje y todo el entorno que lo rodea cambia. Daredevil se convierte claramente en un cómic para adultos, Miller mete guiones más oscuros, sofisticados y escritos con maestría. Crea a Elektra, destruye la vida de Matt en la gloriosa saga Born Again, eleva las ventas y posiciona al personaje entre los más grosos de Marvel. El autor salía a caminar con ciegos por las calles durante las noches en New York, se inspiraba para sus guiones, mientras tomaba notas y fotos de lugares poco amigables de la ciudad. Ese era el compromiso que asumía Miller y que se veía plasmado en su gloriosa etapa. Hay otros trabajos relacionados con Daredevil de la mano del nacido en Maryland, tales como: Daredevil: Love And War con Bill Sienkiewicz (1986), Elektra Assasins también con Sienkiewicz (1986), Elektra Lives Again que lo tiene como artista integral (1990) y Daredevil: The Man Without Fear (1993). Así que donde veas el nombre de Frank Miller junto al Hornhead metele sin miedo que no te vas a decepcionar.

Tiempos modernos

¿Después de Miller hay vida? Y la verdad es que la vara quedó muy alta. No sería entonces hasta 1998 que el personaje recuperara cierta chapa gracias a Kevin Smith y Joe Quesada en la época de Marvel Knights. Más acá en el tiempo Mark Waid, Michael Bendis, Ed Brubaker y Chip Zdarski mantendrían a nuestro héroe con etapas muy destacables. Cinematográficamente en el año 2003 Ben Affleck se puso las pilchas de Daredevil en una cinta totalmente olvidable. En 2015 Netflix lanzaría una serie muy muy influenciada por Miller, la cual es excelente y que duraría tres temporadas. Luego Marvel y Disney reiniciarían desde cero el show para renombrarlo Daredevil: Born Again y que tendrá su estreno en el 2025.

Más sabe el diablo por viejo que por diablo

Seis décadas han pasado desde su creación y aunque nunca tuvo la popularidad de otros personajes de Marvel, Daredevil cuenta con una historia riquísima y repleta de gloria que más de uno quisiera tener en sus páginas. Así que después de este muy breve repaso de la historia del ciego justiciero de Hell's Kitchen, sólo queda seguir disfrutando de sus cómics, combatiendo mafias, ninjas y desear que sus aventuras junto a su amigo Foggy Nelson Y Karen Page sigan por muchos años más. Salud!

EXTRA DATA: En 1983 Marvel UK publicó una antología titulada The Daredevils que duró once números, donde se reeditaban historias de Daredevil a cargo de Miller. También por sus páginas participaba el Captain Britain de Alan Moore, que en el número uno de la revista llenaba de elogios a Miller.

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Deadman (1986)

En 1969 se publicó el #86 de The Brave and The Bold, en donde Deadman unía fuerzas junto a Batman para evitar la destrucción de Nanda Parbat, la ciudad ubicada en lo alto del Himalaya donde los descarriados tienen la oportunidad de redimirse. Amenazada por el villano Sensei y la Society of Assasins nuestros héroes lograrán protegerla en el cómic escrito por Bob Haney y dibujado por Neal Adams. Diecisiete años después DC lanzaría una miniserie que continuaría directamente de aquella aventura, cuatro números a cargo de Andrew Helfer (guion) y el maestro José Luis García López (dibujos).

El peligro no ha pasado en Nanda Parbat, la provocación del Sensei sigue presente, como si fuera poco Deadman toma la no muy inteligente decisión de poseer a su hermano Cleveland al cual también bajan de un corchazo como le sucedió a él. Sumamente atormentado, Boston no va a detenerse hasta descubrir y atrapar al asesino de su hermano, pero esta búsqueda lo llevará a revelar una runfla mucho más oscura y peligrosa que incluye al Sensei, a Rama Kushma, entre otros.

Helfer tiene la habilidad de trasladarte de cabeza como lector a ese mundo circense de donde es originario Boston Brand, como también logra ese mismo efecto en Nanda Parbat, lo cual es maravilloso para un mayor disfrute de la historia. Hay una galería de personajes muy interesantes que el guionista dosifica y maneja correctamente, como así también la acción. La carga de texto es importante pero se lleva sin mayores problemas. Lo de García López es descomunal, el dinamismo, las expresiones, las anatomías y la puesta en página es asombrosa. El ídolo la descose en cada viñeta, aportando una narrativa exquisita, no se puede esperar menos de esta leyenda del noveno arte. Una lectura óptima para los amantes de los personajes de segunda o tercera línea de DC, con un laburo excelso de José Luis García López que te hace babear de principio a fin. Aprobadísimo.

EXTRA DATA: En 1990 Ediciones Zinco publicó esta miniserie en los números 14 y 15 de la colección titulada “Universo DC”. En el número 15 la editorial replicó de manera fallida el color de la portada del número 3 original, cambiando el rojo del traje de Deadman por verde y los demás colores de la tapa yanqui. Coño!

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The Uncanny X-MEN and The New Teen Titans

Este cómic claramente entra dentro de la categoría clásico de clásicos. Es el cuarto crossover de superhéroes oficial entre Marvel y DC, me refiero a: The Uncanny X-MEN and The New Teen Titans, titulado oficialmente como "Marvel and DC Presents featuring The Uncanny X-MEN and The New Teen Titans. Sí, larguísimo. Publicado en 1982 por Marvel Comics, se eligió un equipo creativo de lujo para su desarrollo. Chris Claremont (guion), Walt Simonson (dibujos) y Terry Austin (tintas), realmente un dream team. Las formaciones de los equipos eran, por el lado de X-MEN: Professor X, Cyclops, Storm, Colossus, Wolverine, Nightcrawler y Kitty Pryde. Por el lado de los Titans: Robin, Starfire, Cyborg, Raven, Kid Flash, Donna Troy y Changeling.

Los mutantes ya habían pasado por la saga de Dark Phoenix y los Titans aún no habían llegado a The Judas Contract. Los villanos elegidos fueron Dark Phoenix, Deathstroke y el mismísimo Darkseid como mentor de los planes de oscuras conquistas. Y es que el señor de Apokolips quiere revivir a Phoenix y hacerse del inmenso poder de un lejano lugar llamado The Wall, mientras que cuenta con Deathstroke para detener y cagarse a palos con nuestros héroes. Una vez que ambos grupos se cruzan, se ponen conjuntamente manos a la obra para detener los maléficos propósitos de Darkseid y compañía.

Escrita con maestría por Chris Claremont, la historia no ha envejecido nada mal, más aún teniendo en cuenta que ya tiene más de 40 años la obra, donde hay acción, ritmo y una aventura cósmica maravillosa. Los dibujos de Walt Simonson son la gloria, el maestro nacido en Tenessee deja la vida página tras página, brindándonos viñetas y splash-pages clásicas para la historia, que además están entintadas como los dioses por Terry Austin. Por suerte hace un tiempo se anunció la reedición de los crossovers entre Marvel y DC para este 2024, así que vamos a poder disfrutar de este gran cómic una vez más, ya que no es fácil conseguir estos cruces entre las editoriales. Una lectura más que recomendable, no lo dudes!

Extra data: En algún momento se pensó una segunda parte de esta historia que sería escrita por Marv Wolfman, pero esto nunca sucedió. En el #12 del Showcase ´95 (1995), hubo un guiño de este crossover y nada más.

“En ese momento, nada menos que Walter Simonson - el marido de Weezie y uno de los principales narradores (como escritor y artista) en este campo - asoma su rostro barbudo en la puerta y pregunta alegremente: “¿Alguien mencionó a Darkseid?” “Sí”, dije, “X-MEN, Teen Titans, Dark Phoenix, Darkseid, New Gods, el posible fin del universo”. Y él dijo: “¿Necesitas un artista?” y ya estábamos en marcha con un concepto y un equipo creativo.” Chris Claremont

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Superman/Doomsday: Hunter/Prey

No habían pasado ni dos años desde The Death of Superman para que los dos oponentes de la historia volvieran a enfrentarse. Y como el impacto (y curro), de la muerte del kryptoniano seguía fresco, en abril de 1994 DC lanza una miniserie de tres números llamada Superman/Doomsday: Hunter/Prey. Obviamente sería Dan Jurgens quien estaría a cargo tanto de los guiones como de los dibujos, ya que era el autor responsable principal de Sups en los 90's y de toda la movida de su muerte. Así que finalmente sucedió lo que tenía que suceder, una revancha obligada de los dos titanes que ya se habían dado de lo lindo un tiempo atrás.

La excusa sería una serie de pesadillas que Clark viene sufriendo, lo que lo lleva a buscar a Doomsday, casualmente se entera que su asesino está (nada más ni nada menos), en Apokolips! Ahí Darkseid y compañía, más Superman Cyborg y Waverider se hacen cargo de la acción junto al último hijo de Kryptón. En el medio se dará a conocer el origen de Doomsday mientras que un Superman bastante emo (por no decir boludón), tratará de comprender todo de manera atormentada. Y bueno sí, en definitiva esta bestia fue quien lo mató. Superado esto llegará por fin el combate definitorio.

A ver, en este cómic me encuentro con dos Jurgens bien definidos y distintos. El guionista que la verdad no garpa nada, porque todo está tirado de los pelos, sobreexplicado, con definiciones muy simplonas y bastante mal escrito. Y por otro lado el Dan Jurgens dibujante, que tira toda la carne al asador y realmente la rompe. Splash-pages alucinantes dignas de pósters, viñetas cargadas magistralmente de acción, rostros muy logrados y una puesta en página genial. Entonces creo que ahí se le acabó la nafta y dejó el guion con una creatividad muy relegada. Superman/Doomsday: Hunter/Prey está cumpliendo 30 años, no es un material que recomiendo, pero si después de la muerte de Kal-El te quedaste con ganas de que estos dos vuelvan a darse piñas y piñas, disfrutá estos tres números dibujados por Jurgens y nada más. KO y a los rincones!

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