Plastic Man (2018)

Siempre que se habla de Plastic Man no logro ser imparcial en lo que opino porque es uno de mis personajes favoritos de DC. Y encontrarme con esta miniserie fue de lo más gratificante, ya que realmente la pasé muy bien durante su lectura. Lidiando con su pasado criminal, Eel O' Brian se aventura en una historia que lo tiene todo, mafiosos, un grupo de villanos, espías, aliens, romance y mucha acción. El mensaje predominante es aceptarse tal cual somos, sin arrepentimientos y tomando las decisiones y caminos que queramos. Plastic Man es la mismísima evolución del villano que se convierte en héroe, entre risas y disparates por doquier.

Cuando terminás este cómic se percibe la sensación de que todo podría ir mejor si nos enganchamos menos con mambos sin sentidos. La guionista Gail Simone maneja muy bien esos climas emparentados con el lado más humano de los personajes, lo que es su fuerte durante el desarrollo de la miniserie. Lo demás es una excusa para pasarla bien, las batallas, los chistes, ya que la trama no es la gloria misma, pero la intención final se entiende, se disfruta y se agradece. Los dibujos están a cargo de la artista brasilera Adriana Melo, que mete páginas buenísimas a puro ritmo y calidad. Melo ha sabido captar a la perfección la esencia de Plastic Man y todo el tiempo brinda un laburo repleto de talento de muy digno disfrute.

Son 6 números que DC publicó en 2018 y que sirven para darle un aire fresco al elástico “héroe” creado por Jack Cole, además la portada del #3 está a cargo del capo de Alex Ross que emula al Superman de Kingdom Come, sublime. Vayan sin miedo y permítanse darle una oportunidad al viejo y querido Plastic Man.

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The Nobody

Un extraño envuelto en vendas y con unas antiparras negras llega a un pequeño pueblo pesquero estadounidense llamado Large Mouth. Una vez hospedado en la habitación de una posada, comienza a despertar todo tipo de rumores sobre su origen e intenciones. Los descerebrados habitantes de este ultraconservador poblado se vuelven bastante soretes ante la presencia del misterioso visitante, menos la joven Vickie. Ella es la hija del dueño de un bar del lugar y forjará una amistad con John Griffen (nombre de nuestro protagonista), así irá descubriendo que él es un científico en busca de un sitio pacífico. Pero como en todo pueblo el infierno es grande, la paz que busca John se verá cada vez más lejana y amenazada por los fantasmas de su pasado como también así por su endeble cordura.

The Nobody está inspirada en el clásico de Orson Wells "The Invisible Man", en una libre y entretenida versión comiquera. Esta novela gráfica fue publicada por el glorioso sello Vertigo de DC en 2009, integralmente realizada por Jeff Lemire. El capo canadiense desarrolla una historia dinámica y atrapante, que capta a la perfección la esencia de esos rincones súper yanquis y sus moradores tan racistas, prejuiciosos y violentos. Sus dibujos son tremendos y llenos de detalles. Una obra en blanco y negro, donde también se suma el color azul que redondea un arte exquisito. Lemire es sinónimo de calidad y acá no es la excepción, una lectura que se recomienda como todo lo del autor. Una joyita.

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Thw Riddler: Year One

Romper con ciertos prejuicios a la hora de leer un cómic siempre es algo positivo, ya sea porque no es un género con el cual comulgamos el que estamos por repasar, o porque sus personajes o autor@s no nos gustan, etc. En el caso de la obra que estoy reseñando era muy fácil caer en ese lugar prejuicioso, ya que está escrito por un actor que no había realizado nunca un cómic. Pero por suerte la curiosidad le ganó a la suspicacia y me topé con una lectura realmente cautivante.

The Riddler: Year One, es la precuela de The Batman, la cinta estrenada en el 2022 de la mano del director Matt Reeves. Cuando se anunció esta miniserie de 6 números, nos enteramos que iba a tener la particularidad de que sus guiones estarían a cargo del actor Paul Dano, quien en el film interpreta magistralmente al Riddler. Ahí la cabeza de más de un fan se llenó precisamente de signos de preguntas. Pero el nacido en New York sacó pecho y se despachó con una gran historia donde cuenta los oscuros y difíciles orígenes de Edward Nashton. En una Gotham plagada de corrupción, que le da la espalda a los más necesitados, pisoteándoles y usándolos para el beneficio de los más poderosos, Nashton comienza a surgir desde lo más bajo y jodido de la ciudad, luego de pasar por orfanatos, varias familias adoptivas y un trabajo que lo denigra diariamente. Y es ahí donde Nashton, que es un genio matemático, descubre cuentas y dinero turbio que sus jefes manejan en medio de una telaraña donde la mafia, el narcotráfico y la corrupción policial son moneda corriente. Esto finalmente será el disparador para que su miserable vida cobre algún sentido y la venganza esté al caer.

Publicado a finales de 2022 hasta pasada la segunda mitad de 2023 por DC bajo su sello Black Label, RYO es un cómic oscurísimo, triste, en donde su protagonista busca la redención al desatar el infierno en Gotham, ese podrido lugar del que desea tomarse revancha. Paul Dano crea climas muy logrados y te engancha ahí nomás, tal vez ayudado por lo visto en la película, pero no decepciona y eso es lo importante. Los dibujos del croata Stevan Subic le caen perfectos a la historia, repletos de distorsiones e improlijidades excelentes que le dan la oscuridad justa al cómic. Las portadas de Sienkiewicz son magistrales. En definitiva, una aventura que complementa muy bien la última peli del encapotado.

Se recomienda.

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Danger Street

Antes de empezar a referirme a Danger Street hay que hacer un pequeño trabajo de arqueología para ponernos en contexto. Esta miniserie es un homenaje a una vieja colección de los 70's que publicaba DC titulada: st Issue Special. Ideada por Carmine Infantino, esta antología tenía la peculiar premisa de publicar sólo un iniCIAL número en el que hacía su primera aparición algún personaje y en otros traer de regreso otro protagonista de DC en una especie de "revival". Se editó entre 1975 y 1976, duró 13 números y contó con figuras como Jack Kirby, Joe Simon, Mike Grell, Gerry Conway, entre otros. Debutaron en sus páginas Atlas, The Green Team, Lady Cop, Manhunter, los Digbats of Danger Street, Warlord, los Outsiders, Codename: Assassin, Starman (Mikaal Tomas) y reaparecieron Metamorpho, Creeper, Dr. Fate y los New Gods. Todos protagonistas de la nueva Danger Street. Aclarada la clase de historia, vamos al presente.

Danger Street es una miniserie de 12 números publicada dentro del sello Black Label de DC entre 2023 y 2024. Los guiones están a cargo del siempre polémico Tom King y Jorge Fornés en los dibujos. A ver... Le tenía tantas ganas y fe a este cómic que entré de cabeza y por el número 5 el aburrimiento ya era insostenible. Arranca muy bien en el número 1, presentando a los Digbats y trayendo a Metamorpho, Creeper, Dr. Fate, personajes secundarios de DC que me encantan y funcionaron como anzuelo para engancharme. Starman se manda un mocaso boleteando A un pibe y el cliffhanger es tremendo. Pero el amigo Tom después estira taaaanto todo y cuenta en 12 números lo que podés contar en 6 de manera más dinámica, que sinceramente te duerme. Toda la trama pierde fuerza y se desinfla, a Darkseid lo vuelve un bufón de cuarta y nada... Un somnífero el resto.

Por el lado de los dibujos lo de Fornés es muy bueno, las portadas son maravillosas y su puesta en página aún más. Por ahí un poco inexpresivos los rostros, pero no más que la trama de los 12 números. Vayan, lean y saquen sus propias conclusiones, yo de mi parte no recomiendo este bodrio.

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X-MEN '97

Hace casi dos meses, cuando se estrenó X-MEN '97, escribí sobre su fabuloso comienzo y que pintaba muy bien lo que se venía. Pero lo cierto es que nunca imaginé que este producto de Marvel Studios iba a ser perfección pura. Claramente es inevitable no dedicarle unas palabras a su final de temporada que ya está disponible desde ayer en Disney+. El capitulazo con el que cierra X-MEN'97 es épico por donde se lo mire y visualmente es avasallador, la gente de Marvel tiró toda la carne al asador y el resultado es perfecto. Magneto junto al Professor X con sus mentes llevadas al límite, Cyclops metiendo escenas de acción maravillosas y Bastion sacando chapa como un villano de la ostia (su diseño es fabuloso), son algunas de las primeras impresiones que me vienen a la cabeza luego de ver el episodio. Los cameos de otros personajes de Marvel son geniales y lo del meteorito es la cereza de la torta. Y para ser justos obviamente que no hay que quedarse sólo con el final, ya que los 10 episodios de la serie fueron extraordinarios, donde no faltó nada y hubo de todo, desde acción plena hasta momentos para llorar a moco tendido. El desarrollo de los personajes y la trama fue consistente, sin baches y recontra comiquera, los fans de Claremont y de su glorioso y gigantesco paso por los comics de los mutantes estamos de parabienes. ¿La escena post créditos? ¡Una joya! Lo que se viene va a ser monumental. No se puede agregar mucho más, si sos fan de los X-MEN y de su noventosa serie animada la vas a pasar como los dioses y si no lo sos, esta es la oportunidad justa para engancharte con un producto de altísima calidad. El 2024 ya tiene un candidato firme para lo mejor del año y eso es esta serie. Gracias Marvel Studios por semejante show y aguante X-MEN '97!!

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Comiqueando, 30 años

A los comiqueros argentinos durante los 90's nos sucedieron dos hechos fundamentales: pertenecer a la generación Perfil y leer la Comiqueando. Y es que casi iban de la mano estas dos cuestiones. Pero leer la Comiqueando era distinto, porque se trataba de aprender sobre cómics, mediante datos, reportajes, notas e info bien diversa. La aventura comenzó en mayo de 1994 cuando Andrés y Diego Accorsi encabezaron la publicación del legendario N°1 que hoy está cumpliendo 30 años. Ahí se inauguraron míticas secciones como En El Salón de la Justicia, Comic Clips, Cebamieto Infinito, Pantallazos, Mesa Redonda y otras que luego se convirtieron en clásicos de la revista. Ese número inicial traía un reportaje a John Byrne y a Carlos Trillo (como todo número uno de una revista debía tener), el suplemento X-MEN, un cómic de Cazador y una portada del revivido Superman hecha por Mariano Navarro con tintas de Jorge Lucas. El tiempo pasó, los 90's siguieron y la Comiqueando se convirtió en la revista de información comiquera por excelencia en Argentina. Luego llegó la crisis del 2001, aquel N°55 que algunos fans aún conservan en fotocopias y la revista se reconvirtió para seguir adelante. Cambió de tamaños y formatos, de escribas, llegó el sitio web, el canal de Youtube, las redes sociales y más acá la Comiqueando digital. Lo cierto es que sus 30 años sirvieron y sirven para que tantísim@s lector@s sigamos fieles ahí, haciendo el aguante y agradeciendo por tantos años de cultura comiquera. Desde pendejo que salía de alguna comiquería con la Comiqueando en la mochila para leerla en el bondi, hasta comprar las actuales y monumentales ediciones digitales y devorarlas en la tablet, la Comiqueando ha dicho presente en mi vida. Una historia gigantesca y gloriosa. Gracias por estos 30 años y que vengan muchos más!

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The Crow

Se cumplen treinta años de The Crow. Estrenada el once de mayo de 1994 y dirigida por Alex Proyas (Dark City, I Robot), es una cinta basada en el cómic homónimo de James O'Barr y protagonizada por Brandon Lee. El film es un espectáculo visual en sí, más aún si tenemos en cuenta la época en la que se realizó cuando no existía el cgi que hay hoy en día. La historia trata sobre el difunto rockero Eric Draven quien vuelve a la vida gracias a un cuervo que lo trae para el lado de los vivos a cobrar venganza contra... y no les cuento más así la buscan por ahí y la ven, punto! Si te gustan las tramas oscuras, podridas, con rock sucio, calles mugrientas, acción, drogas y noches que parecen nunca tener fin, vas a disfrutar de lo lindo.

Cine de culto y del bueno, con una banda sonora de la ostia (The Cure, Stone Temple Pilots, The Jesus and Mary Chain, Nine Inch Nails, Pantera, Rage Against The Machine, Medicine... uff!), todas las garantías están on fire, no se puede pedir más.

Y como para darle finalmente un toque de más oscuridad aún, vale recordar que durante su filmación murió Brandon Lee a causa de un disparo de una de las armas que estaba en el set. Su muerte se asemeja a la de su padre Bruce Lee quien murió en el rodaje de “Enter the Dragon” en 1973. Una película fundamental para cualquier amante del cómic que está cumpliendo unos muy bien llevados 30 años. Salud!

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Cosecha Verde

La Colonia es un país ficticio que tranquilamente podría ubicarse en El Caribe o en alguna región cercana de Latinoamérica. Es ahí donde se desarrolla esta atrapante historia, que inicia cuando Malinche Centurión (La Virgen Intocada), va en busca de Donaldo Reynoso, una especie de detective venido a menos. Malinche es la sobrina del Gran Títere, líder y dictador de La Colonia, quien a su vez abusa violenta y sexualmente de ella. Desesperada acude a Reynoso porque hay alguien que la está extorsionando con unas fotos donde es vista acostada con el ministro del lugar, Pedro Reynoso el hermano de Donaldo. El culebrón llega a su clímax cuando El Iguana, un asesino "viscoso batracio todopoderoso", hace su aparición para asesinar a La Virgen y a Donaldo. Nazis, guerrilleros, cabarets, una noche que nunca termina, un escritor que crea personajes para engañar a la población y recursos más que interesantes componen esta maravillosa historieta argentina.

Un clásico del noveno arte de nuestras pampas, que sin lugar a dudas está entre las mejores e imprescindibles obras del cómic nacional. Escrita majestuosamente por el gran Carlos Trillo, Cosecha Verde tiene pasión, violencia, giros buenísimos y una dinámica que desde la segunda mitad de su lectura te mantiene tan expectante como con los nervios de punta. Si bien el arranque es un poco lento, a medida que avanzan las páginas todo se va poniendo cada vez mejor, sobre todo cuando El Iguana comienza hacer de las suyas. Y eso está muy logrado por la excelente narrativa de Trillo que da cátedra de todo su talento como guionista. Por el lado de los dibujos Cacho Mandrafina hace un laburo extraordinario, rostros inolvidables, un manejo de los claroscuros asombroso y un gran nivel de detalle. Una dupla devastadora. Vale mencionar también que es una historieta cargada de machismo y misoginia, lo cual requiere un debate profundo en los tiempos que corren.

Editada originalmente de manera serializada en la revista Puertitas, desde el #7 al #15, entre 1989 y 1991 y luego recopilada por Colihue en un álbum en 1995, tuvo una edición más reciente cuando en 2020 Loco Rabia la publicó junto a su precuela El Iguana. Cosecha Verde está entre lo mejor de la producción nacional de todos los tiempos y es una lectura obligada para los amantes del género.

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Wolverine / Gambit: Victims

En las calles de Londres están sucediendo una serie de crímenes que ya se han cobrado la vida de cinco mujeres, entre ellas la de Alexandra Davies, una vieja amiga de Gambit. El franchute viaja a Inglaterra para tratar de descubrir que sucedió con Alexandra, pero para su sorpresa allí se cruzará con Wolverine que al parecer es el principal sospechoso de los asesinatos. Dichos hechos que remiten a Jack El Destripador, enfrentarán a estos dos mutantes entre ellos y contra la policía, hasta que entra en escena Martini que Waygarde, la hija de Mastermind.

Ahora los tres juntos terminarán por revelar que quién está detrás de todo es Arcade, un villano creado en los 70's por Chris Claremont y John Byrne. Juegos mentales, mentiras, viejos amores y traiciones van de la mano en esta miniserie de 4 números creada por la incansable dupla integrada por Jeph Loeb y Tim Sale (Batman: The Long Halloween, Daredevil: Yellow, etc). Publicada en 1995 por Marvel, fue el primer trabajo de este dúo artístico para la casa de las ideas.

Loeb sabe tocar las teclas justas para mantener enganchado al lector en cada número, en donde no escatima acción, violencia y recuerdos dolorosos tanto para Remy como para Logan. Lo de Tim Sale es brillante como siempre, con esas páginas dobles que tanto le gustaba realizar, un excelente manejo de las sombras y el color negro, que le quedan muy bien en la onda londinense y oscura del cómic. En el día del cumpleaños del magistral artista nacido en New York, lo recordamos con una lectura poco conocida pero de gran calidad. Chapeu!

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