You Are Here

Humor ácido, strippers, violencia, armas y por sobre todas las cosas, una historia genial! Todos estos condimentos encontramos en "You Are Here", la obra integral del gran Kyle Baker (de un maravilloso paso por Plastic-Man), que fue publicada en 1999 por DC/Vertigo. Más de 150 páginas de entretenimiento al palo por las calles de New York de la mano de nuestro protagonista, Noel Coleman. Tratando de vender su apartamento en NYC, Noel (de turbio pasado), se reencontrará con viejos amigos y amigas de su antigua vida como ladronzuelo. Ahora inclinado a la pintura de cuadros y en pareja con Helen, una simpática pelirroja que está esperando un hijo suyo y que vive en una nube de pedos, deberá evitar las turbulencias del ayer aunque todo se va a ir al carajo cuando un asesino intente acabar con su vida. Baker mete diálogos fantásticos, repletos de humor y dinamismo en una historia que está dibujada como los dioses. No hay manera de pasarla mal en esta lectura, ni de aburrirse. You Are Here no es un cómic fácil de conseguir en español (supo ser publicado por Planeta DeAgostini), aunque hoy esto no es impedimento para sumergirse en una obra de uno de los grandes autores del cómic como lo es Kyle Baker. Recomendadísimo.

Link del posteo en Instagram

Santa Sombra

A ver... Como el campeón que batalló hasta el último round logrando un costoso pero contundente triunfo, envuelto en sed, gloria y sangre. Bueno esa es la sensación luego de terminar la maravillosa obra de Paula Boffo, "Santa Sombra". Es que la historia es eso, gloria pura, al palo, llena de norte argentino con sus gratas costumbres y sus desgarradoras injusticias. Y ahí está Juana, la cholita con más aguante de todas, nuestra heroína. En medio del altiplano jujeño ella hará todo lo posible por rescatar a Marisol, su hermana, de una red de trata comandada por unos soretes que se dedican a torturar y violar mujeres. Con la complicidad (no podía ser de otra manera), de la policía, este paisaje sangra injusticia y dolor, pero Juana no dudará ni un instante en conseguir justicia a como de lugar. Y si eso requiere pactos oscuros, hechicería, magia negra o lo que sea, ella estará dispuesta a hacerlo. Santa Sombra es un viaje de ida, de justicia, violencia y venganza, aunque se traspasen ciertos límites... Pero quién no lo haría por un ser querido en peligro?

Boffo maneja de taquito el ritmo de la narración, las atmósferas con un conocimiento genuino de lo que sucede en aquella parte de nuestra Argentina. Su dibujo es dinámica pura, las escenas de acción (que por suerte son muchas), son un deleite y a medida que las páginas avanzan la adrenalina también y cada acto de justicia de Juana es un éxtasis total.

Editada en el 2022 por Barro Editora, Santa Sombra (continuación del fanzine "La Sombra del Altiplano"), ganó dos premios Cinder, uno a mejor artista integral y el otro a mejor portada (sí, estremece de zarpada!), y ubica a Paula Boffo en el pedestal del presente y futuro de la historieta nacional. Un fuego de lectura!

Link al posteo de Instagram

Esa extraña relación: DC y Marvel

La histórica relación entre los dos gigantes de la industria yanqui del cómic de superhéroes ha pasado por distintas e inolvidables etapas. Entre DC y Marvel hubo chicanas, homenajes, buena onda, mala onda, crossovers, sagas conjuntas, plagios, enfrentamientos, pero por sobre todo siempre hubo una eterna competencia. y para abordar todas estas facetas hace falta seguramente un post larguísimo que hoy estoy lejos de hacer. Así que decidí sólo rescatar algunos de esos cameos o menciones (algunos medios en joda, otros no tanto), casi encubiertos que sucedieron tanto en los comics de DC como en los de Marvel.

En la Adventure Comics #350 de 1966 el guionista E. Nelson Bridwell le tiraba un palito a Spidey en tono de chiste cuando Chameleon Boy afirma no robarle ningún poder, ya que él tiene más “antigüedad” realizando ciertas proezas similares.

En 1969 Roy Thomas (Avengers) y Denny O´Neal (Justice League), entretejen un plan para que de manera muy disimulada personajes de ambos grupos sean de alguna manera mencionados o referenciados en Avengers #69 / #70 y en Justice Legue #75. Finoli, finoli.

Halloween funciona como excusa perfecta para meter a alguien disfrazado casi como cierto personaje de DC en Avengers #83 de 1970, obra de Roy Thomas y John Buscema.

Otra vez durante un festejo de Halloween podemos observar gente disfrazada de Thor y Spider-Man en Batman #237 de 1971, gracias a Denny O´Neal y Neal Adams.

Lejos de conformarse, en 1971, Roy Thomas retoma la idea de estas apariciones secretas de personajes de Avengers y de la Justice League. Esta vez es Mike Friedrich quien le hace la segunda a Thomas en los guiones del #87 de JL, mientras el guionista de Avengers hace de las suyas en el #85 y el #86 del supergrupo de Marvel.

En 1972 hubo una áspera y picante crítica en el #6 de Mister Miracle, cuando el gran Jack Kirby nos presentó a Funky Flashman, un grotesco y desagradable personaje que emulaba al mismísimo Stan Lee. PicantE.

halloween seguía sirviendo para robar con los cameos. esta vez Len Wein, Gerry Conway, Steve Englehart y Glynis Oliver sacarán de la galera una saga tan secreta como maravillosa. Ellos mismos serían los personajes de la historia contada en tres títulos (Thor #207, Justice League #103 y Amazing Adventures #16), durante 1972, viajando en auto, mientras hay desfiles de Halloween, disfraces, supehéroes, etc, etc.

Durante la muerte del Captain Marvel (1982), se puede ver a un muy escondido Superman entre los héroes de Marvel que despiden al Cap.

En Adventures of Superman #449 (1988), como parte del evento Invasion se lo puede observar a Spider-Man en la última página del cómic gracias a Jerry Ordway.

Uno de los cameos más copados y conocidos fue el que ocurrió en Quasar #17 (1990), cuando el guionista Mark Gruenwald contó una historia de velocistas marvelianos donde aparecía un rubio desorientado llamado Buried Alien, en un maravilloso homenaje al difunto Barry Allen que había muerto años atrás en Crisis.

Estamos en finales del año 1992 y el mundo acaba de perder a Superman. A modo de homenaje en un titulo de terror de Marvel titulado Nightstalkers (más precisamente en el #4), el guionista D.G. Chichester nos muestra a uno de los personajes de la historia arrodillarse ante una tumba con el nombre de… Superman!

Durante una boda en The Incredible Hulk #418 (1994), Peter David y un Gary Frank prendido fuego, nos presentan a Death!! Sí, la simpática hermana de Sandman creada por Neil Gaiman aparece en el cómic del gigante verde muy bien caracterizada. Una joyita.

También en 1994 , pero esta vez en Green Lantern #57, Ron Marz nos presenta a un Kyle Rayner que se cambia de vecindario justo a donde vive el Dr.Strange y el mismísimo Wong es quien lo guía un poco al perdido Kyle.

En el flamante #1 de la JLA de Morrison (1997), el escocés nos muestra como unos extraterrestres aniquilan a ciertos personajes atados en postes entre los que están Bishop, Wolverine y el Dr. Doom!

Durante el 2006 en el Annual #1 de Superman y Batman aparece un personaje idéntico a Deadpool, idea del guionista Joe Kelly.

En el año 2014 durante los números del #16 al #21 de New Avengers, los héroes de Marvel deberán rifársela contra un grupete de villanos llamados The Great Society, quienes no son otros que Superman, Batman, Martian Manhunter, Dr. Fate, Green Lantern y Flash. La saga llamada "A Perfect World" contó con los guiones de Jonathan Hickman.

El último (del que al menos yo me enteré), sucedió durante el 2020 en el #2 de Thor vol. 6. Donny Cates nos menciona la llegada de unos dioses con claras referencias a los principales miembros de la Justice League y hasta del gran Darkseid.

 Link al posteo de Instagram

The Thing: The Next Big Thing

Innegablemente uno de los personajes que goza de un gran cariño popular dentro de la fauna del mainstream del cómic americano de superhéroes es The Thing!! Y por suerte a finales del 2021 Marvel comenzó a publicar una miniserie que finalizó a mediados del 2022 llamada: The Thing: The Next Big Thing. La historia protagonizada por el querido Ben Grimm, nos llevará a recorrer una maravillosa aventura que va desde las calles de Brooklyn hasta la Luna. Una particularidad de la obra es que los guiones están a cargo del reconocido autor de novelas policiales: el californiano Walter Mosley. Dicho esto hay que reconocer que fue tan acertada la elección de este autor, ya que no derrapa ni una sola vez. Todo es entrenamiento puro, con pinceladas de historia oscura, mucha acción y dosis de humor tan puntuales como efectivas.

The Thing, recién separado de su novia Alicia, deberá enfrentar a Mot, un ser muy emparentado con la muerte. Para ello se verá acompañado por un niñato llamado Bobby y su nueva pareja Amaryllis, juntos se cruzarán con personajes como Hercules, Silver Surfer, Dr. Doom, entre otros. El laburo de Mosley da muestra de su increíble manejo laberíntico de la narración para sorprendernos gratamente a medida que las páginas avanzan y terminar siempre bien parado. Me queda la sensación que, este groso de la escritura, tendría que haber creado guiones comiqueros toda su vida.

El artista Tom Reilly es otro que la rompe en esta miniserie, al igual que la colorista Jordie Bellaire, que con sus magníficos colores eleva el trabajo de Reilly a un nivel supremo. Las escenas de acción son para aplaudir de pie, todo funciona a la perfección a la hora de meterle ritmo a la lectura, un golazo!

Así que si sos fan de los Fantastic Four pero sobre todo (como lo somos en el Bodegón), de nuestro amigo rocoso y anaranjado Ben Grimm, hacele el aguante a esta miniserie, que aunque es desconocida para much@s, es una de las más novedosas y deleitables historias que ha publicado Marvel en el último tiempo.

Link del posteo en Instagram

Man and Superman

Durante el año 2006 y 2009 desde las páginas de la serie "Superman Confidential", Marv Wolfman y el artista Claudio Castellini escribieron y dibujaron respectivamente "Man and Superman". Una historia que no sería publicada hasta el año 2019 cuando DC le dio luz verde a la postergada obra. Sobre este, ahora compilado, one-shot de 100 páginas Wolfman diría: "Esta es la mejor historia de Superman que he escrito". Y lo cierto es que a su sentencia sólo le cambiaría la palabra Superman por Clark Kent. Porque todo lo que nos presenta Wolfman en estas páginas es una historia maravillosa de Clark Kent, de sus primeros días en Metrópolis viviendo en un cuarto de mala muerte, sin una moneda, soportando los delirios de los jefes de los periódicos locales y siempre tratando de mantener firmes los principios que le inculcaron sus padres.

Tenazmente determinado a ser un gran escritor, Clark sueña con conseguir un puesto en el Daily Planet, lo cual será una tarea que deberá sortear a la vez con el hecho de convertirse en el héroe más grande de todos los tiempos. Y para eso tendrá que tener cuidado de no meter la pata con errores de novato, porque desde el principio obviamente estará Lex Luthor en la vereda de en frente intentando hacer caer al Hombre de Acero. Y para ello la aparición de Lois será sustancial, porque no sólo ella será LA mujer de su vida, sino que también será la primera que crea en Clark y Superman. El arte del tano Claudio Castellini es la otra parte maravillosa de la obra. Sus dibujos son excelentes, el manejo de las anatomías es prodigioso, los rostros muy logrados, un combo que hace de la lectura un disfrute pleno. Su arte (injustamente poco reconocido), cada vez que he leído algo donde él participaba me ha gustado muchísimo, recuerdo rápidamente sus aportes en DC vs Marvel y algo con Silver Surfer en los 90´s, todos laburos muy buenos.

En síntesis Man and Superman es una obra que si sos fan del Kryptoniano y sobre todo de Clark Kent, va como una lectura más que recomendada donde se explora muy bien su faceta periodística cuando era un recién llegado a Metrópolis.

"Quería ver al joven Clark Kent enfrentando solo sus primeras aventuras. Él puede ser súper pero todavía era solo un hombre. Clark nunca había tenido que usar sus habilidades de la forma que tendría que hacerlo ahora. Era un héroe novato. Alguien que tenía que probarse a sí mismo que podía convertirse en el verdadero héroe para el que fue educado." Marv Wolfman

Link del posteo en Instagram

300

Qué lindas y necesarias son algunas relecturas. En este caso volví a toparme con 300, aquella miniserie de cinco números que publicó Dark Horse en 1998 y que devolvía a Frank Miller a las grandes ligas. Una historia épica, llena de acción, valentía y de una narrativa exquisita. Miller nos presenta a Leónidas, rey de los espartanos en la Batalla de las Termópilas junto a su aguerrido ejército de 300 soldados contra el endiosado rey persa Xerxes. Una obra madura donde Miller despliega toda la chapa de guionista excelso que tan lejos ya quedó hoy del nacido en Meryland. Y como si fuera poco está acompañado de Lynn Varley, su ex esposa con la que ya había trabajado en Elektra: Lives Again (1990) y Batman: The Dark Knight Returns (1986). Varley está encargada de los colores y la calidad de su laburo en 300 es de un nivel supremo. La miniserie fue galardonada con varios premios Eisner, Harvey y del Salón del Cómic en Barcelona. En el año 2006 tuvo una muy digna adaptación cinematográfica de la mano del director Zack Snyder y luego una muy floja secuela en el 2014. Hoy 25 años después puedo reafirmar que 300 sigue siendo un cómic que cierra por todos lados, que aún emociona y que está lleno de esa mística de cómic duro que tan bien representaba al gran Frank Miller.

Link del posteo en Instagram

Guardians of The Galaxy: Volume 3

Rocket cantando una versión acústica de Creep, la hermosa canción de Radiohead, mientras va caminando y observando a sus compañeros de aventuras. Un comienzo avasallador para lo que es la nueva (y última?), entrega de la saga cinematográfica de Guardians of The Galaxy. Como el Ave Fénix vislumbramos el resurgir de Marvel Studios, aunque sea paradójicamente, desde la posible despedida de una de sus franquicias en la pantalla grande. Y la verdad es que desde Avengers: Endgame, Marvel Studios tanto en cine como en sus series en la plataforma de Disney+ no venía ofreciendo ningún producto de genuina calidad. Pero eso se acabó, al menos, hasta esta maravillosa película que es Guardians of The Galaxy Vol.3. Su director James Gunn se despide de Marvel a todo trapo, tirando la casa por la ventana y dando una clase magistral de 2 horas y media sobre lo que significa el cine de superhéroes. La cinta se mete con temas que, aún en estos días, siguen siendo delicados como lo son la auto aceptación, las familias disfuncionales, el huir de lugares a los que nos da miedo volver y sobre todo toca una temática que, salvo que seas un sorete sin corazón, te sacude más de una lágrima: el maltrato y la experimentación contra los animales.

Es ahí donde Rocket (Bradley Cooper), toma el protagonismo del film, pero sin ganas de spoilear nada te aconsejo que lleves tus pañuelos descartables porque vas a moquear a lo pabote. Pero no todo es llanto che! Hay muchísima acción y un desarrollo muy bien pulido de los personajes principales. El villano de turno es The High Evolutionary interpretado excelentemente por Chukwudi Iwuji, un científico al cual vas a despreciar desde el minuto uno en el que aparece en pantalla. El dúo entre Mantis (Pom Klementieff) y Drax (Dave Bautista), la rompe con su interacción y diálogos cargados de un humor acertado que por suerte no desgasta y divierte. Afortunadamente el humor está muy bien llevado durante toda la película. Groot (Vin Diesel), está mejor que nunca y Quill (Chris Patt), será parte fundamental de la redención del grupo. Las hermanas Nebula (Karen Gillan) y Gamora (Zoe Saldaña), demuestran una vez más que son las que más aguante tienen cuando las papas queman. Y no nos olvidemos de Cosmo (Maria Bakalova), la adorable y valiente perrita que lo dará todo por su compañeros. La aparición de Adam Warlock (Will Poulter), es tal vez la más floja de todas ya que le faltó un poco más de chapa a este héroe marveliano.

La banda sonora es otro punto alucinante de la cinta, desde Radiohead, The Flaming Lips, Alice Cooper, The The, Beasty Boys, Florence + The Machine, Bruce Springsteen, The Replacements, ufff y la lista sigue. Una rola mejor que otra. El CGI es impresionante, una maravilla audiovisual digna de una despedida con bombos y platillos. En síntesis, ponete cómodo en tu butaca porque vas a llorar, reír, te vas a entretener y lo más importante, la vas a pasar súper bien! Si Gunn sigue por esta senda la gente de DC puede estar más que tranquila ya que suma a sus filas un director de lo mejor en el género, tal vez en este momento el mejor en lo que hace.

Gracias Marvel Studios, gracias James Gunn, acaban de demostrar que no todo está perdido en el cine de superhéroes!

Link del posteo en Instagram

Supergirl: Woman of Tomorrow

El nombre de Tom King desde hace tiempo viene siendo noticia y tendencia en el mundo del cómic, algunas veces para mal y otras veces para bien. Lo cierto es que cuando su nombre figura en algún proyecto el mismo toma vuelo de manera inmediata e incansablemente los medios especializados se hacen eco de su presencia. Y esto viene sucediendo última y sostenidamente con Supergirl: Woman of Tomorrow. Una miniserie de 8 números publicada por DC entre el 2021 y el 2022, la cual desde el anuncio previo a su publicación no ha detenido su presencia en blogs, redes sociales, páginas especializadas, foros, etc. Y como si le faltara aún más marketing a esta historia, cuando James Gunn anunció la película de la prima de Sups, reveló que se basará en el cómic de Tom King llevando hasta el mismo título de la obra, bingo!

Y a todo esto de qué va Supergirl: Woman of Tomorrow?? A ver, si te gustan las odiseas espaciales quedate por acá. Una niña llamada Ruthye acude a Supergirl para poder vengarse del asesino de su padre, un sorete llamado Krem que también hace pelota a Krypto. Juntas recorrerán el espacio y no la van a pasar nada bien, pero la voluntad de ambas, más el deseo por conseguir algo de justicia serán motivos suficientes para no rendirse y seguir adelante. Por momentos carece de ritmo la lectura pero no deja de ser ganchera y las ganas de querer llegar al final es algo que King maneja muy bien para mantenernos expectantes durante los 8 números. El arte está a cargo de la brasilera Bilquis Evely, que con trazos finos y detallados encaja muy bien para darle una identidad muy particular a esta miniserie. Los colores y los paisajes son realmente magníficos, los rostros puntiagudos que dibuja Evely logran transmitir con eficacia cada sensación de nuestros personajes.

Me mantuvo enganchado de principio a fin y eso es un poroto a favor muy importante, no es ni lo peor ni lo mejor de King, pero cumple satisfactoriamente en entretenimiento, acción y un final más que digno. Kara está posicionada para encumbrarse como una de las heroínas más importantes de DC, la pantalla grande la espera en su película propia (pronto veremos la interpretación de Sasha Calle en el film de Flash), y todo esto es algo para celebrar como todo buen fan de DC debe hacer.

Link del posteo en Instagram