Bone: The Great Cow Race

Leer Bone siempre es una de las experiencias más satisfactorias que un fan de los cómics puede vivir. Y este segundo tomo de la colección no es la excepción, sino todo lo contrario. Hay humor, romances, geniales andanzas, misterios y lo mejor de todo: mucha calidad. El genio Jeff Smith narra con maestría las peripecias de los primos Bone, logrando crear una atmósfera de maravillosa fantasía repleta de identidad propia y mucho entretenimiento. El ritmo es buenísimo, gracias a un dibujo excelso y un guion súper ameno que conjuntamente componen un cómic de culto. Titulado como "Bone: The Great Cow Race", este tpb reúne los números del 7 al 11 (1992/93), publicados por Cartoon Books, más una historia corta que salió en la Wizard Presents: Bone 13 1/2, que se llama "Up on the Roof" (1995). En 2006 tuvo su adaptación en videojuego por Telltale Games.

Continuamos con las aventuras de nuestro querido Fone Bone junto a Phoney Bone y Smiley Bone, mientras los embrollos no se harán esperar. Sobre todo si tenemos en cuenta que se avecina una disparatada carrera de vacas en The Valley, donde Phoney Bone organiza apuestas ilegales y Fone Bone anda por las nubes súper enamorado de la hermosa Thorn. En tanto la abuela Gran'ma Ben se prepara para la competencia aunque casi nadie le de un poco de crédito y Smiley Bone no para de hablar divertidas boludeces, hasta cuando debe ayudar a Lucius Down a reparar el techo de la casa de Gran'ma Ben. Hay un halo oscuro donde algo se está gestando desde las sombras y va tomando forma del componente determinante de lo que vendrá.

Ojalá se den una oportunidad para sumergirse en la páginas de Bone y así poder disfrutar del inmenso talento de Jeff Smith. Un cómic bisagra de los años 90's, halagado por la crítica y multipremiado por la industria, que se despacha en esta ocasión con estupendos episodios. Y por si todavía hacía falta... recomendadísimo!

"Los primeros números los hacía en mi ático, los fotocopiaba y los distribuía por las tiendas, aunque no recibía cartas de ningún tipo. Cuando llegué al #8 de Bone las cosas comenzaron a despegar. Tenía un pequeño apartado postal al que iba cada día para mirar y, ¡ponc! estaba vacío continuamente. Pero llegué un día y vi que estaba repleto de cartas, las agarré y cuando estaba a punto de salir me dijo el cartero: '¡Espera, espera, que todavía tienes más!' Y sacó un costal lo puso encima de la mesa. Vi que había mucha gente que estaba empezando a leer la serie y me emocioné." Jeff Smith

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Martian Manhunter: Martian Vision

Uno de los cómics del momento es, indudablemente, Absolute Martian Manhunter. Esta joyita comenzó a publicarse en 2025 y ya anunció su final en el #12, un gran acierto para cerrar un ciclo con todos los laureles y no estirar de más un producto tan bueno. Dentro de la iniciativa DC All In y del Absolute Universe, nos encontramos con esta obra tan experimental como gloriosa. La reseña de hoy tiene que ver con el primer tpb de la colección, titulado "Martian Vision", en el cual se recopilan desde el #1 al #6 (2025). El equipo creativo lo conforman Deniz Camp en los guiones y el español Javier Rodríguez en los dibujos.

El agente del FBI John Jones acaba de sobrevivir milagrosamente a un atentado, observa humos extraños y multicolores alrededor de la gente y es poseído por The Martian, una entidad extraterrestre que se encuentra ahora en su psiquis. Pero el vértigo continúa y la vida de Jones no tiene respiro, mientras trata de adaptarse y entender a este ser que se ha adentrado en su mente, debe enfrentar a un desquiciado tirador, resolver la muerte de 24 indigentes incinerados, sobrevivir a un enorme apagón y a una ola de calor insoportable. Y claro, siempre hay más, porque su mujer intenta hacerle entrar en razón de que ha abandonado a su familia por el trabajo, su hijo no le da ni la hora y es atropellado por un auto. Todo sucede en Middleton, una urbe donde todos están al borde de la locura y el caos es moneda corriente. El villano detrás de tanta anarquía es White Martian, una inteligencia negativa extraterrestre empeñada en destruir a la raza humana y que tiene algún vínculo con Darkseid. La batalla final entre The Martian y White Martian es de una extravagancia notable.

A ver... ¿Por dónde empezar? Sobre Absolute Martian Manhunter hay que decir primeramente que su lectura es más que bienvenida. Realmente DC se la jugó en este proyecto recontra innovador donde todo es extraño y magnífico. El apartado visual que propone Javier Rodríguez no pasa desapercibido, es lo primero que nos atrapa y no nos suelta más. Con la ventaja de colorearse y entintarse a sí mismo, el despliegue de técnicas es fascinante y las puestas en páginas aún más. El artista nacido en Asturias ha tomado lo mejor de Kirby, Cooke, Timm, Steranko y hasta de Gilbert Hernández, potenciándolo al extremo. Junto a estridentes colores que si se plasmaran en tamaño de álbum europeo, estaríamos frente a un orgasmo multicolor sin igual. Y por suerte todo lo que propone el autor Deniz Camp se acopla a la perfección al trabajo de su compañero, la narrativa fluye, vuela y por momentos parece que la pluma del más destacado Moore de Swamp Thing se hiciera presente. Un cómic que lo tiene todo, es psicológico, filosófico, surrealista, intimista, indagador e introspectivo. No le falta nada, es jugado y nos interpela como sociedad al mostrarnos en crudas viñetas la manera en que nos estamos yendo al tacho y lo mierda que somos. Si hay una historia que continuar este año es por acá. Ya salió una edición nacional de la primera parte y seguramente para fin de año asistamos al desenlace de esta gloria del noveno arte. I want to believe!

"Mi idea principal era dividir al personaje en dos. Hay un personaje humano llamado John Jones, que está siendo invadido por una criatura que se hace llamar "The Martian". Otro giro importante es que ni siquiera es realmente un marciano, sino una criatura tan alienígena que solo podría entenderse en términos humanos como "marciano". Marciano es el sustituto porque es el símbolo alienígena arquetípico de John. La criatura mira a través de la mente de John y ve que alienígena es igual a marciano, por lo que se autodenomina marciano, pero es aún más alienígena." Deniz Camp

DC versus MARVEL: 30 años

Todo comenzó durante la charla que mantenían Terry Stewart (Marvel) y Paul Levitz (DC), sobre el mercado del comic-book y su actualidad por aquellos años. Finalmente se dieron cuenta que podían patear el tablero de la industria ya que tenían a los dos universos de superhéroes más importantes en sus manos. Así surgió la idea de una macrosaga que enfrentara a los personajes de Marvel y DC, un sueño hecho realidad para todo fan. Fue entonces el 20 de septiembre de 1996, en el Planet Hollywood de New York, cuando los editores Mark Gruenwald y Mike Carlin oficializaron y anunciaron el proyecto. Luego de 30 años del primer team-up entre las dos gigantes (el recordado "Superman vs The Amazing Spider-Man", reseñado en este perfil y en nuestro blog), volvían al ruedo con una producción más que revolucionaria. Si bien un tiempo antes sucedieron unos cuantos crossovers compartidos, el anuncio de "DC versus Marvel" era un hito que marcaba un antes y un después en el medio del mundo de los cómics. Cabe mencionar que casi conjuntamente con la impresión del tomo inaugural, también se lanzó el cruce entre Green Lantern y Silver Surfer como una especie de epílogo.

El gran evento contó con 4 números que comenzaron a salir en febrero de 1996. El #1 y #4 publicados por DC, "DC versus Marvel". Mientras que el #2 y #3 los editó Marvel, "Marvel versus DC". Los creadores elegidos fueron Ron Marz y Peter David en los guiones, y por el lado de los dibujos Dan Jurgens y Claudio Castellini.

Los 11 combates principales de la historia enfrentaban a: Superman vs Hulk, Captain America vs Batman, Wonder Woman vs Storm, Wolverine vs Lobo, Superboy vs Spider-Man, Jubilee vs Robin, Flash vs Quicksilver, Thor vs Captain Marvel, Catwoman vs Elektra, Silver Surfer vs Green Lantern y Aquaman vs Namor. Otros personajes aparecían confrontando entre sí, pero en apenas una o dos viñetas. Se buscó, con un plot muy flojo (como en los 4 prestiges), la excusa para la disputa entre los dos universos. Dos entidades hermanas se desafían mediante sus campeones para medir la superioridad de uno sobre el otro. Pero los resultados posta para cada batalla se decidirían a través de votaciones por parte de los lectores, algo así como supo suceder con el destino de Robin en "Batman: A Death in the Family" a finales de los 80's. Y si bien prácticamente no hay nada que rescatar de la obra propiamente dicha, la cual es un bodrio monumental, hay dos puntos muy a favor que resaltar creo personalmente. El primero es que gracias a esta miniserie conocí el trabajo del italiano Claudio Castellini que es realmente maravilloso y digno de ser recordado. Y el segundo logro es el nacimiento del Amalgam Universe, un delirio más que interesante que posteriormente se despacharía con geniales creaciones. Al final de los dos iniciales episodios venían unas muy lindas fichas bien al estilo “Whos' Who”, con los datos básicos de los 22 contendientes. Las trading cards de la empresa Skybox fueron también un furor entre los fans y coleccionistas, donde se reflejaban más enfrentamientos dibujados por grandes artistas.

Hoy, 30 años después de su publicación, podemos decir que "DC versus Marvel" lo tenía todo para convertirse en una joya infinita del cómic de superhéroes, pero no le dio la nafta. Lamentablemente defraudó y quedó en la historia como un fracaso que se podría haber evitado, o al menos, ser un poco más legible. Quedan otros clásicos crossovers que por suerte fueron mucho mejores, no todos, y ver que sucederá con los nuevos encuentros que compartirán Superman y Spider-Man en este 2026. A cruzar los dedos y a seguir guardando al fondo de las bibliotecas esta decepcionante aventura súper olvidable. Arrivederci!

"La fantasía definitiva de incontables miles de lectores de cómics ha cobrado vida. Y yo... estoy tan feliz como un niño que descubre cómics por primera vez, al poder formar parte de esta historia épica."

Mark Gruenwald (Co-editor Marvel Comics)

"Sesenta años, en resumen, y tan sólo un evento que los lectores han estado esperando/pidiendo no ha tenido lugar... ¡un crossover masivo a una escala tan grande, tan cósmica, que se necesitarían dos universos enteros para hacerlo encajar!"

Mike Carlin (Co-editor DC Comics)

EXTRA DATA:

En español iba a ser publicado por Zinco, pero su cierre obligó a que la colección fuera emitida en su totalidad por Forum. Quien también lo produjo en nuestro idioma fue Vid y su tirada era la que más se conseguía en Argentina.

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Transmetropolitan Vol. 2: Lust for Life

El segundo tpb de Transmetropolitan titulado "Lust for Life", mantiene al tope la calidad de sus historias al igual que su predecesor ya reseñado en este espacio. Los números acá reunidos van desde el 7 al 12 de la colección, los cuales fueron publicados en 1998 por Helix (luego pasaría a Vertigo a partir del #13).

La calles de The City continúan siendo un caldo de cultivo más que fértil para las filosas crónicas que redacta Spider Jerusalem diariamente. En especial si tenemos en cuenta sucesos como el "suicidio" del novio de Channon, su asistente, para convertiste en un virus informático en forma de neblina. O tener que escribir acerca de cómo una persona vuelve a la vida a través de nanotecnología y que eso realmente no sea tan bueno como se pensó que era. Visitar extrañas reservas que protegen culturas pasadas mientras desarrolla una línea tan cruda como real en sus notas, así son los días de Spider. Visceral, a las puteadas, cagándose de risa y armando bardo por doquier desenfrenadamente, el calvo periodista pone como principio fundamental de su trabajo "la verdad sobre todo", y no transar jamás con el sistema. Mientras, huye de asesinos que quieren matarlo culpa de alguien que se ofendió por sus artículos, un perro bulldog policía busca vengarse de él por algo terrible que le hizo y su ex esposa parece estar de vuelta de alguna manera. Ahh, y no nos olvidemos de su hijo decapitado que no para de preguntar por su padre. Un delirio maravilloso todo.

El futuro es un caos decadente y Warren Ellis da cátedra sobre dicho panorama. Sus guiones cargados de sarcasmo y humor negro, son una ácida sátira que no tienen desperdicio y que desnudan una coyuntura que (trágicamente), se asemeja, cada vez más, a nuestros tiempos. El capo Darick Robertson no baja el nivel ni por un instante. Las impresionantes locaciones futuristas y lo que reflejan sus trazos en los surrealistas paisajes urbanos, hacen de las viñetas de Transmetropolitan un deleite visual glorioso. El nacido en California deja la vida en cada detalle, en cada rostro y redondea un laburo excelso.

Esta entrega número dos entretiene, eriza la piel, exaspera y también te hace matar de la risa. Eso es Transmetropolitan, eso es Spider Jerusalem, cómic del bueno. En El Bodegón seguimos haciendo flamear la bandera de nuestro querido reportero gonzo. "The truth no matter what!"

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100%

Durante un intenso y muy productivo período en la editorial japonesa Kodansha, Paul Pope (Batman: Year 100), desarrolló historias que quedaron inéditas cuando él y varios artistas occidentales fueron despedidos. Una de esas ideas inconclusas fue “100%”, que gracias al ofrecimiento de los editores de Vertigo vio la luz, luego de finalizar Heavy Liquid. De tal manera, entre los años 2002 y 2003, se publicaron los 5 números que componen esta atractiva miniserie en blanco y negro, la cual en 2020 tuvo un lindo tpb por parte de Image.

Estamos en el año 2038 en Manhattan, en un futuro distópico dentro de una atmósfera bien cyberpunk. La tecnología ha avanzado muchísimo en torno a las comunicaciones, la policía patrulla autos voladores, las drogas son moneda corriente y los clubes gastronómicos son la moda del momento. Allí las bailarinas de striptease, mediante las nuevas innovaciones, pueden dejar ver sus órganos internos y también prenderse fuego en pleno show casi sin riesgo alguno. El Catshack es un club de los más populares y allí se entrecruzan las desventuras de nuestros protagonistas. Ellos son John, Daisy, Kim, Eloy, Strel y Haitous. Sin demasiados preámbulos sus relaciones se interconectan, desde la compra de un arma, creaciones espectaculares artísticas, pasados familiares difíciles, peleas de boxeo, lavar platos en un trabajo de mierda, hasta bailes sin ropa tan extraños como jugados en escenarios rodeados de gente. Las aparentes nimiedades de las vidas de estos personajes irán complicándose de a poco a medida que un enemigo en común asome... El amor.

El ídolo Paul Pope se despacha con una obra bien "grim and gritty", abarrotados de trazos desprolijos y por instantes inentendibles, sus dibujos se vuelven hipnóticos y dignos de prestarles mucha atención para finalmente saber deleitarse con ellos. El gran ritmo de narración que mete el nacido en Philadelphia, se conjuga a la perfección cuando el guion se entremezcla con el apartado artístico de forma súper natural en un viaje totalmente disfrutable. Las páginas finales guardan la carga emocional más intensa y llegan a conmover casi sin proponérselo. En síntesis, “100%” es un cómic para leer con las luces bajas, un buen whisky y buena música, todo lo demás ya se ha dicho. Un amor!

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El Falso Pitufo

En 1958 el historietista belga Pierre Culliford, mejor conocido como Peyo, creó a Los Pitufos (Les Schtroumpfs), en el cómic de Johan et Pirtouit "La Flûte à six schtroumpfs" que se publicaba en las páginas de Le Journal de Spirou. Unos años después, más precisamente en 1961, a partir del #1211 de Le Journal, comienzan a salir pequeños pasajes de Le Faux Schtroumpf (El Falso Pitufo), que más tarde serían rediseñados y republicados en 1967 del #1525 al #1530 de dicha revista. Finalmente en 1968 tuvo su primera edición en formato álbum en el recopilatorio "L’Œuf et les Schtroumpfs" (Los Pitufos y el huevo), donde además de la historia que le da título al tomo se reúne también "Le centième Schtroumpf" (El Pitufo número 100). Un poco enredada la data, pero así fue la trayectoria de Los Pitufos, siempre a cargo de la editorial Dupuis.

El malvado Gargamel consigue fabricar una poción para convertirse en un Pitufo e inmiscuirse en la aldea. Allí intentará en vano llevar a cabo sus malévolos planes, mientras los pequeñitos seres azules se la pasan bailando y construyendo puentes. Una vez descubierto el intruso, le perdonan la vida y lo rajan, pero Gargamel promete vengarse como de costumbre.

Esta aventura tuvo su adaptación en un episodio, con algunos cambios obviamente, de la exitosa serie animada de TV de los 80's producida por Hanna-Barbera. El capítulo se tituló “The Fake Smurf”. A 65 años que se cumplen este 2026 de su debut en Le Journal de Spirou, un pequeño rescate de nuestra parte a esta joyita de la historieta franco-belga escrita y dibujada por un grande como lo era Peyo. Pituforecomedada!

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Daredevil: Born again

Cuando el joven Frank Miller tomó las riendas de manera integral de Daredevil allá por 1981, produjo uno de los cambios más radicales con respecto a la transformación de un superhéroe. El cómic se tornó súper oscuro, repleto de mafias, ninjas, corrupción, violencia y calles atestadas de las peores calañas que rondaban por Hell's Kitchen. Guiones asombrosos, cargados de onda noir, al mejor estilo policial negro y atmósferas bien hard boiled. Una etapa espectacular que duró hasta el #191 (1983), cuando Miller decidió irse por la puerta grande totalmente consagrado. Pero en 1986 el editor Ralph Macchio le propuso volver al título y el afamado guionista aceptó, seducido también por el trabajo que venía haciendo un tal David Mazzucchelli. Así se originó la fabulosa saga: "Daredevil: Born Again".

La intención fue clara desde el principio: quebrar el espíritu de Matt Murdock para luego hacerlo renacer. Y sólo había un ser que podía llevar a cabo esta misión: Kingpin. Luego de que Karen Page (devenida en una rata drogadicta y actriz porno de cuarta), vendiera la verdadera identidad de Daredevil a un narco por un poco de heroína, el señor del crimen se pone en marcha al enterarse esto. Un plan que maneja con diversos tentáculos, los cuales van tocando varias esferas para destruir al ciego abogado. Le bloquea sus cuentas bancarias, le anulan su licencia de abogado, hace explotar su hogar, lo mete empapado de whisky en un taxi robado y lo lanza al fondo de las aguas del East River. A todo esto el resto del cast continúa su vida sin saber qué es del paradero de Matt. Su amigo Foggy Nelson está iniciando una relación amorosa, el periodista Ben Urich investiga su desaparición pero es apretado por gente de Kingpin y Karen sigue su desdichada caída en adicciones rodeándose de turbios sujetos. Pero un milagro comparece en forma de monja y así llega la hermana Maggie para salvarlo como sólo una madre podría obrar. El revivir ahora cada vez está más cerca, pero así también la guerra final contra un desquiciado soldado llamado Nuke que fue contratado por Kingpin y que traerá una matanza despiadada consigo. Con una ayudita de los Avengers, encabezados por Captain America, la paz parece asomar para todos en el horizonte.

Matt Murdock ha sido deshumanizado, roto y dejó de ser el sostén de Daredevil, es ahora el diablo de Hell's Kitchen quien deberá mantener a flote a su otra personalidad. Con un claro trasfondo religioso cada episodio se titula con reminiscencias cristianas, tales como "Apocalypse", "Purgatory", "Pariah", "Born Again", "Saved", "God and Country" y "Armageddon". Otro claro ejemplo es el desenlace del #229, una inolvidable imagen que evoca a La Pietà de Miguel Angel.

Ciertamente Daredevil: Born Again está escrito como los dioses, la narrativa de Frank Miller es espesa, tensa y plagada de un dolor terrible que se siente, tal cual lo sufre Matt Murdock y su maestría se hace presente para convertirnos en algo más que meros lectores. Somos testigos de un hundimiento desgarrador, nos sumergimos en las páginas tratando de darle una mano al infame protagonista y eso lo vivimos profundamente gracias a la excelsa pluma del ídolo nacido en Maryland. Y si a esa desesperación le sumamos los grandiosos dibujos de David Mazzucchelli, el combo es un cómic legendario. El artista oriundo de Rhode Island la rompe, con un manejo exquisito de las sombras, claroscuros y anatomías, sumándole un ritmo de lectura hipnótico, imposible de soltar y captando a la perfección las intenciones de la trama. La conjugación de virtuosismo entre los dos creadores se vuelve un deleite para todo fan del noveno arte. Hoy, 40 años después de su aparición, Born Again, cada vez se lee y disfruta mejor. Un cómic inspirador, necesario e icónico. Una de las joyas infinitas que Frank Miller supo producir en aquel inolvidable 1986 y que ha servido de "musa" para tantos, hasta para cuando Daredevil se aventuró a la pantalla chica con sus series televisivas. Ojalá todos tengan la oportunidad de inmiscuirse en sus viñetas y regocijarse con una de las grandes obras de la historieta mundial. Hell yeah!!

“Alrededor de 1986, el ahora editor Ralph Macchio me invitó de nuevo, y decidí que era hora de otra reinvención, esta mucho más dramática que la anterior. Daredevil, creía yo, no necesitaba reinterpretación, ni reinvención. Necesitaba un renacimiento total. Necesitaba nacer de nuevo, despojado de su esencia, y luego revivificado. Limpiado. Purificado. Un hombre tranquilo. Un hombre más fuerte. Un hombre feliz.” Frank Miller

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Batman: Harley and Ivy

Uno de los romances que más relevancia tomó en los últimos años en DC fue, sin duda alguna, el que se formó entre Harley Quinn y Poison Ivy. Relación que por suerte se visualizó y acompañó, por parte de la editorial, a los tiempos que corren. Pero un poco antes de que se blanqueara este noviazgo de las dos femmes fatales de Gotham, hubo una miniserie muy entretenida que se publicó en el 2004. Nos referimos a "Batman: Harley and Ivy", que consta de tres números realizados por la imbatible dupla conformada por Paul Dini y Bruce Timm.

Empeñada en conseguir una extraña y peligrosa "zombie root" (raíz zombie), Poison Ivy une fuerzas a regañadientes con Harley, ya que la verdolaga villana tiene planes muy pocos amigables cuando la posea. La aventura las llevará a un país centroamericano ficticio llamado Costa Verde, donde un inescrupuloso político quiere destruir selvas autóctonas y hacerse también de la poderosa raíz. Obviamente en medio de este lío Harley pondrá los pelos de punta de su compañera, mediante disparates, locuras, coqueteos y momentos insufribles, pero al final tendrá lapsos de necesaria lucidez. La acción está a la orden del día viñeta tras viñeta, redondeando un cómic más que deleitable. El que no está nada contento con las andanzas del las chicas es Batman, preparado para poner fin a sus fechorías que no son realmente tan malintencionadas. Tal es el nivel de delirio de sus peripecias que terminan en Hollywood filmando su propia película, una genialidad!

El equipo compuesto por Paul Dini y Bruce Timm es uno de los más gloriosos del noveno arte y de la animación. Un prestigio que se fueron ganando gracias a su excelente labor en Batman: The Animated Series, Batman: Mask of the Phantasm o Batman: Mad Love. En esta ocasión, la miniserie en cuestión es una obra menor en su reconocimiento, pero está tan cargada de calidad y entretenimiento que no tiene nada que envidiarle a otros trabajos. DC sacó un par de ediciones recopilatorias muy lindas con material extra de lujo. Una lectura que se liquida en un ratito y que no hace falta que se la recomiende, ya con ver los nombres de estos cracks en los créditos hay que entrarle de cabeza sin titubeos. Sale con fritas!!

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