Wytches

Un bosque puede ser un lugar ideal para encontrar paz y serenidad, pero también puede ser un lugar donde el horror, la oscuridad y la muerte estén pacientemente esperándonos. Lo importante es cumplir las promesas que le hacemos al bosque y a todo lo que lo habita, principalmente si allí, sombrías brujas esperan que cumplamos lo prometido. Las ofrendas pueden ser miembros de nuestra familia, amigos o cualquier pobre diablo que ronde por ahí, lo importante es cumplirles y mantener las tinieblas en orden. Con esta premisa Scott Snyder nos brinda en Wytches, una obra inspirada en algunos hechos de su infancia, donde lo sobrenatural y lo siniestro están a la orden del día (o de la noche). Luego de mudarse para buscar armonía y bienestar para su vida, la familia Rook se instalará en Litchfield, New Hamshire y lo que sería un nuevo y mejor comienzo, pronto se convertirá en una terrible pesadilla donde hambrientas brujas, el bosque y los secretos vendrán por su botín. Los dibujos de Jock plagados de distorsión, agudeza y virtuosismo van en perfecta sintonía con un guion, que por momentos, es escalofriante. Este es el cómic de terror por excelencia de Snyder, que junto a Jock consigue el impacto pretendido, giros inesperados, intriga y miedo, porque es eso lo que vinimos a buscar en sus páginas y por suerte hay de sobra. Fueron 6 los números de esta miniserie que publicó Image entre 2014 y 2015, luego en 2018 se sumó un unitario especial titulado Wytches: Bad Egg Halloween Special, que es realmente una joya exquisita del género. Así que para pasar aún mejor este Halloween, acá te dejo una lectura que tiene todas las pócimas necesarias logrando grandes momentos llenos de pavor, en la penumbra y rodead@s de quienes te observan desde las sombras. Muajaja!!

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Astérix: 65 años

Hoy 29 de octubre se están cumpliendo 65 años de la primera aparición de Astérix. En dicha fecha pero del año 1959, este simpático personaje debutaba en las páginas (más precisamente en la 20), del N°1 de la revista francesa Pilote. Sus creadores fueron René Goscinny quien estaba a cargo de los guiones y Albert Uderzo en los dibujos, ellos serían los encargados de darle vida al personaje de ficción más popular de toda Francia. Astérix es el exponente más importante de la historieta Franco-Belga, ha sido traducido a más de 100 idiomas y lleva en su haber 40 álbumes publicados, el primero fue "Astérix le Gaulois" de 1961 y el último (por ahora), fue "Astérix L'iris blanc" del 2023. Cuenta con varias películas animadas y también en live-action, más un infinito merchandising y videojuegos inspirados en su mundo. Junto a Obélix, Panorámix, Idealix y muchos más geniales personajes, protegen su aldea, bailan, ríen, beben, combaten romanos y sobre todo nos entretienen desde hace 65 años a través de una de las mejores creaciones del noveno arte mundial. Feliz cumpleaños Astérix y gracias por tantas maravillosas aventuras... Por Tutatis!!

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Ana

Hoy se cumple un aniversario más del natalicio de uno de los próceres más grandes de la historieta nacional: Francisco Solano López. Y lejos de repasar sus creaciones más conocidas y obvias, quiero aprovechar la oportunidad para redescubrir una obra de culto, casi maldita y hasta fantasmal de este genio nacido un 26 de octubre de 1928 en Buenos Aires. En 1977 Solano López produce en España, junto a su hijo Gabriel (exiliado por la dictadura argentina), un trabajo tan sórdido como maravilloso: Ana (Historias Tristes fue otro laburo en conjunto que también inventaron por esos tiempos). Una historieta que tiene la gran virtud de hacerte sentir a flor de piel diversas sensaciones, su protagonista principal va fluctuando por vivencias plagadas de oscuridad, dolor, violencia y bronca. Acá nada es felicidad, nada es agradable y Ana se vuelve alguien que queremos, odiamos y hasta que compadecemos. Y a este carrusel de sombrías y desgarradoras aventuras hay que sumarle la frutilla de la torta, el arte del maestro Solano López. Lo que dibuja este genio es una locura, un desarrollo de detalles deslumbrantes, trazos sofisticados y súper expresivos, cuesta creer el nivel superlativo con el que está realizado Ana. Pura magia y talento. Lo curioso de esta joya del noveno arte argento, fue que tuvimos que esperar hasta el año 2005 para verla publicada de manera completa gracias a Deux Books. Sucedió que desde un principio sufrió muchos problemas de edición, en nuestro país tuvo un par de apariciones incompletas en la revista Trix, mientras que en Portugal e Italia fue prohibida. Sólo habían algunas ediciones en Francia, Bélgica, España y EE.UU, mientras que por estas pampas nada. Por suerte eso cambió a partir de la tirada de Deux. Quien tenga la oportunidad de leerla que se prepare para una experiencia que no dejará indiferente al que se adentre en sus estridentes páginas. Gracias por tanto talento ídolo y feliz cumpleaños!

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The One

Allá por mediados de los 80's el capo de Rick Veitch se despachó con una obra que fue realmente una joyita innovadora. Anticipando ciertas líneas críticas y revisionistas que se verían en cómics cumbres como Watchmen o The Dark Knight Returns, el nacido en Vermont produjo The One. Fueron 6 números publicados por el sello Epic de Marvel entre 1985 y 1986, más tarde en 1989 tendría su primera edición en TPB (King Hell Press). The One transcurre en plena paranoia ochentosa provocada por la Guerra Fría, donde la Unión Soviética y EE.UU jugaban a experimentar mediante sus tecnologías para ver quien era el más capo y ladrarse mutuamente con la posesión de bombas atómicas. Durante esas extrañas experimentaciones, dichas naciones crean superhéroes de laboratorio bastantes anormales y disfuncionales, que lejos de traer paz y bienestar para la sociedad, sólo crean caos y descontrol con sus atormentados comportamientos. Mientras todo parece irse al caño surge The One, una especie de mesías superheroico cargado de psicodelia y poderes asombrosos, quien comienza a relacionarse con un grupo de pintorescos personajes. Violencia, crítica política y social, drogas, superhéroes bizarros, batallas zarpadas, incesto y un extraño héroe con intenciones de salvar el mundo (o lo que queda de él), conforman un combo magnífico en este cómic de culto. Rick Veitch escribe (con una cantidad de texto excesiva), un guion magistral y dibuja como los dioses sin ningún tipo de fisura a lo largo de los 6 episodios, sumando unas increíbles portadas plenas de iconografía de la cultura pop. The One es una cita obligada para quien sienta real interés por el mundo de los superhéroes y toda la oscura maquinaria que hay detrás, un trabajo y un autor que el mismísimo Alan Moore elogiaba con toda determinación. Aprobadísimo.

“Da igual por qué razón vayan a ser recordados los cómics de los 80´s, The One estaba justo en el meollo, abriendo camino en los cómics comerciales para las ideas peligrosas, mucho antes de que las ideas peligrosas se convirtiesen en reclamos para el éxito.” Alan Moore

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Legends

Luego del monumental reseteo que fue Crisis on Infinite Earths (1985), DC buscaba relanzar series regulares y miniseries de varios de sus principales personajes. Para ello, apenas un año después de Crisis, se anunciaba una nueva saga que sería la excusa para usar de trampolín en esta renovación que buscaba la editorial y el equipo creativo seleccionado era realmente un dream team. Los guiones estuvieron a cargo de Len Wein y John Ostrander, las tintas por Karl Kesel y los dibujos por el maestro de John Byrne, un lujo todo. Un oscuro plan maquinado por Darkseid tenía como intención primordial poner a la población de la Tierra en contra de sus héroes, en contra de sus Leyendas. Así es como el amo de Apokolips envía a Glorious Godfrey para que se infiltre en nuestro planeta, más precisamente en los medios de comunicación y de manera sumamente canalla y amarillista arremetiera contra los campeones de DC. Godfrey usa todo su potencial manipulador para trabajar las mentes de los terrícolas y enemistarlos contra cualquier superhéroe. En medio de tremendo bardo Flash, Batman, Superman, Blue Beetle, Black Canary, Guy Gardner, Changeling, Martian Manhunter, Dr. Fate, Shazam y Wonder Woman (en menor medida), serán los actores fundamentales de la historia por parte del bando de los buenos y que deberán sortear las malévolas intenciones de Darkseid (quien se desafía dialéctica y constantemente con Phantom Stranger) y sus secuaces. Mientras tanto Amanda Waller está tratando de formar un nuevo Suicide Squad para afrontar misiones descabelladas. El gobierno encabezado por Reagan, prohíbe cualquier tipo de intervención de los superhéroes y le pide al mismísimo Superman que acate y haga cumplir dicha resolución. Es ahora cuando las Leyendas del Universo DC tendrán que ponerse manos a la obra y revertir tan penosa situación. Legends fue publicada entre 1986 y 1987, durante 6 números y diversos tie-in, pero leyendo la miniserie principal se entiende todo perfecto. La trama escrita por Ostrander y Wein es bastante simplona pero se disfruta sin problemas, teniendo en cuenta que es un cómic de casi 40 años, no está nada mal. Lo que realmente es monumental es el laburo de Byrne, que lo deja todo, demostrando su amor por los New Gods y ofreciendo viñetas tan clásicas como brillantes, además está entintado por el gran Karl Kesel. Las nuevas colecciones de Flash (Wally West), la Justice League de Giffen y DeMatteis, el Suicide Squad a cargo de Ostrander y la miniserie de Shazam, fueron las más resonantes reapariciones que Legends impulsó y las más recordadas también. Un clasicazo de DC, con un arte apabullante de John Byrne y que terminó de ordenar a la gigante yanqui allá por los 80's. Una lectura que todo fan DCista debe efectuar obligadamente.

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La Gran Estaca

Una maravillosa historia que nos sitúa en la Buenos Aires de los años '50 , donde uno de los principales atractivos de la ciudad es ver aparecer monstruos (Colosos) interdimensionales sobre el Obelisco. Estas bestias, luego de traspasar un portal que las trae hasta arriba del monumento histórico, son atravesadas por este ícono porteño constituyendo así una atracción para toda la familia, la cual es transmitida por televisión, mientras cientos de ciudadanos se agolpan en el lugar para presenciar y disfrutar este "show". Un dato esencial para tener en cuenta es que toda la historieta está protagonizada por animales antropomórficos parlantes. Dicho esto, los cuatro personajes principales de la trama se convertirán de un día para el otro en héroes anónimos, ya que el sistema de derrotar a los monstruos con el Obelisco está fallando.

Así Alfredo (una oveja), Simón (un zorro), Nina (una jirafa) y Eugenio (un gallo), son reclutados por una misteriosa organización encabezada por Milo (un gato), para salvar a Buenos Aires. Tank (una chancha), les proveerá de unos zarpados robots y naves (Guiñoles), para combatir y al fin conseguir la tan ansiada paz.

Un laburo majestuoso creado integralmente por Tony Ganem, con un guion más que original y un arte extraordinario, La Gran Estaca es sin duda alguna una de las mejores obras editadas el año pasado en Argentina.

Fue publicada por Loco Rabia Editora y se ha posicionado como una de las realizaciones más renombradas de los últimos tiempos, y no es para menos porque es simplemente excelente. Ciencia ficción, acción, argentinidad al palo, humor, crítica social, emoción, pero sobre todo La Gran Estaca es un cómic que sabe entretener de principio a fin. Con un ritmo de lectura ágil y unos colores fabulosos, la aventura se vuelve un deleite visual que no podés dejar de leer ni por un segundo. Tony Ganem nos ofrece lo mejor de su virtuosismo para una lectura de obligada recomendación. Golazo!

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Wonder Woman: Outlaw

Una amazona llamada Emilie desata una brutal masacre en una típica taberna yanqui de billares, allí perecen 19 hombres luego de que ella se sintiera acosada. La noticia recorre rápidamente todos los medios del país y provoca una "cacería de brujas" por parte del gobierno, que a través de un funesto programa llamado AXE (Amazon Extradition Entity), se pone en marcha el exilio de todas las amazonas que habitan suelo estadounidense. Una runfla que comienza a tramarse en el #800 de Wonder Woman, donde se presenta al villano que está atrás de toda esta movida: The Sovereign. Una especie de rey mezcla con clérigo, bastante turbio el viejo. Será Sargent Steel quien comandará la violenta persecución de las amazonas, hasta que se tope con Wonder Woman que saca toda su chapa y los deja como unos boludos a Steel y a su ejército. Villanos como Dr. Psycho, Circe, Giganta, Angle Man, Silver Swan y Grail (hija de Darkseid), serán reclutados para acabar con Diana, que a su vez contará con la ayuda de Donna Troy, Cassie Sandsmark y Yara Flor, mientras que a Steve Trevor lo vemos en un rol bastante pelotudo. El bullying que se come WW en esta historia es increíble, acusada de todo por el gobierno y la sociedad de los EE.UU, es tratada también como una vieja de mierda por pendejas que no le llegan ni a los talones, pero ella siempre sabe como soportarlo. Dentro de la maquinación “Dawn of the DC” del año pasado, el nuevo título de WW era anunciado con bombos y platillos, como suele suceder cuando Tom King anda metido en algún proyecto de la editorial, ya que su nombre siempre causa polémica. Wonder Woman: Outlaw es el primer run de King que escribió para la amazona, el TP editado este año abarca desde el #1 hasta el #6, con historias de backups muy poco interesantes. A ver... la trama que propone King es súper política, con momentos de acción en los que WW se luce, pero aún así no logró engancharme. Y es que King me aburre muchísimo en su forma de relatar, abusa al extremo de la narración en off, los textos son bíblicos de largos y sobre todo muy poco atractivos. Un plot que está bueno pero contado horrible, sólo en el #4 cuando King recurre a obvios y bajos golpes (un episodio de un niño con cáncer), logró mantener mi atención de manera más activa, pero muy hasta ahí. Por suerte el laburo del español Daniel Sampere la rompe, un trabajo demoledor que enaltece a Wonder Woman. Viñetas asombrosas en las que Diana se muestra realmente imponente y reflejan el prodigioso arte de Sampere como el atractivo principal de esta colección. Todo lo dibujado por este artista durante los 6 números garpa y justifica bancarse el bodrio de narrativa que King nos ofrece. Un cómic que para mí se queda en mitad de tabla, el cual tenía mucho para DAR pero termina siendo un somnífero más de la factoría del guionista. Lo que aún no se resolvió en estos primeros números verá su desenlace en lo venidero, pero dudo seriamente continuar su lectura. Zzz...

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The New Mutants: The Demon Bear Saga

Clásico indiscutible de la casa de las ideas, el cual significó el debut en el título del virtuoso artista Bill Sienkiewicz, quien se quedaría hasta el #31. Este inicio de la dupla Claremont/Sienkiewicz sería a través de un original relato titulado: The Demon Bear Saga. Publicada durante 1984 (sí, ya tiene 40 años), comprendía del #18 al #21 de la serie regular de The New Mutants y en 1990 tendría su primer TPB recopilatorio. El desarrollo de las personalidades de estos jóvenes héroes que conforman el grupo será vital para la historia, donde reflexionarán, se redescubrirán y se prepararán para dejar de ser sólo unos novatos mutantes sin experiencia. Y la primera prueba de fuego será el enfrentamiento a Demon Bear, un extraño y enorme demonio en forma de oso, quien viene atormentando a Psyche a través de visiones y pesadillas. Finalmente cuando Dani lo enfrente no la pasará nada bien y quedará gravemente herida. El resto de la banda (integrada por Canonball, Sunspot, Wolfsbane, Magma y Magik), ayudarán a su amiga en una terrible batalla contra este ser oscuro y sobrenatural. La maestría de Chris Claremont en su narrativa se une perfectamente en frecuencia a los dibujos de Bill Sienkiewicz, quien la rompe de manera grandiosa con su arte. Un excelso trabajo que resultó ser el puntapié inaugural del dúo artístico en una serie más que exitosa de Marvel, donde también hizo su primera aparición Warlock (#18) y que se transformaría en un cómic infaltable en la biblioteca de cualquier fan de X-MEN. Aguante!

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The Filth

Qué difícil ha sido sacar conclusiones claras sobre este cómic! The Filth (El Asco), es una obra extrañísima, la cual hay que desentrañar capa tras capa, delirio tras delirio que Morrison plantea. Pero no por delirante significa que esté bueno, hay que parar un poco con eso de que mientras más raro, retorcido y limado escriba el pelado está excelente lo que hace. No, eso no es cierto, a veces las locuras de Morrison son fabulosas sin duda alguna, pero otras veces son un bodrio cósmico. Y The Filth tiene un poco de todo esto. Al principio la historia parece que va a ir muy tranca, pero enseguida se va al carajo por completo, Morrison pone quinta a fondo, nos sacude la cabeza con ideas loquísimas, llenas de psicodelia y disparates inexplicables y cuando te tiene en la palma de la mano súper enganchado en la lectura, activa el piloto automático y bajás varios cambios de golpe. ¿El resultado? Te perdés, no entendés que pasa, pero lo más choto es que el interés baja muchísimo, una receta que usa mayormente Morrison durante el cómic. Sacudirte de acá para allá, pero con intervalos que te sacan de onda muy bruscamente y que no funcionan de manera positiva a la hora de mantener un ritmo copado para ir página tras página. Innecesario. Greg Feely es un abatido solterón rutinario y borrachín que vive junto a Tony, su moribundo gato. Feely tiene un laburo de mierda, come, se toma el bondi, alimenta a Tony, se pajea y se duerme, eso es todo en su miserable vida hasta que se entera que su verdadero nombre es Ned Slade y que trabaja para una organización gubernamental re grosa llamada The Hand, sólo que él no recuerda nada de eso. En The Hand vivirá aventuras de las más surrealistas, esas que Morrison maneja a la perfección y en donde el cómic alcanza su pico de locura. Acción, pornografía, paisajes post apocalípticos, un chimpancé comunista asesino, metaficción, drogas, monstruos, pedofilia, mutilaciones y ciencia ficción de la más alucinógena que hay. Y manejado totalmente por un Grant Morrison inspiradísimo por momentos y bastante aburrido por otros. El dibujante Chris Weston realmente no deja dudas y descolla con un laburo maravilloso. trazando una línea clásica que deslumbra en los pasajes en que la demencia del guion lo requiere, junto a situaciones inolvidables, sobre todo en las páginas donde la acción se adueña plenamente de la atención. Ciertamente el apartado visual que brinda Weston es determinante y garpa muchísimo bancándose de pecho el plot de Morrison. Publicada durante el 2002 y 2003, fueron 13 números los que compusieron esta maxiserie editada por Vertigo, que en 2004 tendría su edición en TPB. En fin, The Filth no es una obra fácil, ni de lectura sencilla, pero vale la pena bucear por sus experimentales viñetas, aunque no se encuentre ni por asomo entre las joyas de nuestro pelado escocés favorito. A repechaje.

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