Los 6 viajes de Lone Sloane

Me aventuré hacia una lectura más que desafiante cuando decidí inmiscuirme en las desconcertantes y maravillosas viñetas de "Los 6 viajes de Lone Sloane". ¿El resultado? Una experiencia visual inigualable. Claramente el atractivo principal de este cómic está en el delirio infinito que propone Philippe Druillet en su arte, sus páginas abandonan la estructura tradicional para convertirse en composiciones monumentales donde aparecen ciudades interminables, catedrales espaciales, máquinas gigantescas, criaturas fantásticas y paisajes cósmicos de una escala sobrecogedora. Su estilo mezcla influencias del barroco, el art nouveau, la ilustración ficticia y la ciencia ficción, acompañado por unos colores intensos y psicodélicos que transforman cada plano en una alucinación insuperable. Mientras que su escritura inevitablemente queda apartada hacia un lugar secundario ante los descomunales dibujos que se roban toda la atención. El método poético, simbólico y épico de los textos no busca explicar cada detalle del universo, ni desarrollar una trama convencional, el lector queda sujeto a las sugerencias, los impactos y la estimulación de la imaginación. Los diálogos son escasos y solemnes, a su vez que la historia avanza mediante poderosas imágenes, cambios de escenarios y una constante sensación de misterio.

La primera aparición de Lone Sloane fue en 1966 en "El misterio de los abismos", editado por Éric Losfeld, donde Druillet ya venía mostrando y maquinando ciertas ideas para lo que vendría. En 1971 Los 6 viajes de Lone Sloane comenzaron a ver la luz en la revista Pilote, entre 1970 y 1971, para luego en 1972 ser reunida en un solo álbum por la editorial Dargaud. La saga continuó en parte durante los 70's y 80's, se destacan Délirius (1973) y Salammbô (1981), hasta entrado este siglo con otras publicaciones de menor repercusión.

Este aventurero y explorador del espacio profundo llamado Lone Sloane, es un sobreviviente, un solitario de carácter difícil, que con esta gran historieta vive su más famosa, influyente y representativa andanza de la mano de Druillet. En ella el autor galo alcanza su madurez artística, revolucionando el cómic francés y europeo, cosechando los aplausos más la admiración de la crítica especializada y de colegas como Hergé o Goscinny.

Sobran los motivos para darle una oportunidad a esta obra y entrar al fascinante mundo de Philippe Druillet, en el cual el vértigo y asombro están a la orden del día y las odiseas cósmicas cobran todo el protagonismo en una aventura extraordinaria. De pie señores!

"En aquella época, leía las historias de fantasía heroica, con sus héroes de ojos aterciopelados y grandes músculos, etcétera. Tomé un esquema hiperclásico, con un personaje central. Sloane es un tipo que evoluciona hasta convertirse en un paria, y se hizo cada vez más mi "otro yo", hasta el punto de que decidí conservar el personaje todo cuanto me fuera posible y realizar la fusión más completa posible entre Sloane y el autor." 

Philippe Druillet

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Corto Maltés: Bajo el signo de Capricornio

La identidad que definió la serie comienza a marcarse seriamente desde esta maravillosa obra, me refiero a "Corto Maltés: Bajo el signo de Capricornio". Publicada inicialmente en el semanario francés "Pif" a partir de 1970, estuvo compuesta por 6 historias: “El secreto de Tristán Bantam”, “Cita en Bahía”, “Samba con Tiro-Fijo”, “Un águila en la jungla”, “Volveremos a hablar de aquellos aventureros” y “Por culpa de una gaviota”. Esta media docena de relatos fueron reunidos en un solo tomo por primera vez en 1971 por la editorial Publicness, bajo el título"Sous le signe du Capricorne" y un año más tarde en 1972 tuvo su edición italiana por Mondadori Editore. Luego vinieron las versiones en español y múltiples reediciones en diversos idiomas, en Argentina increíblemente aún no tenemos una tirada local, bochornoso. Acá el maestro Hugo Pratt despliega su enorme talento y lo deja todo, tanto en su inconfundible trazo minimalista capaz de expresar a la perfección cada atmósfera que nos presenta, como en el guion plagado de emociones e inagotables aventuras. Cada una de ellas superándose continuamente a través de una magnífica narrativa elíptica, histórica y también poética. Y cuando se conjuga lo sintético y lo evocativo de sus dibujos con lo atrapante de una trama insuperable, nos encontramos ante un producto glorioso.

Cuando me refería que en Bajo el signo de Capricornio el ídolo Pratt deja la vida es porque así se siente su lectura, desde la afirmación de las hipnóticas características de la personalidad de Corto hasta los climas de las andanzas entre mares, islas y tierras exóticas. Acá navegaremos por viñetas de un blanco y negro exquisito que nos trasladarán hasta Brasil, pasando por la Guayana Holandesa, Venezuela, la Honduras Británica, Amazonas, Belice de las Antillas y un sinfín de ínsulas caribeñas. Ambientado entre 1916 y 1917, este fenomenal cómic no sólo contará con Corto Maltés, sino que adentra en sus páginas a personajes como Tristán Bantam, la bruja y vidente Boca Dorada, Rasputín, el profesor Steiner, Morgana, villanos que provienen de Inglaterra o Alemania y tribus brasileras que conforman un elenco sumamente interesante e imprescindible. No se escatima la acción y Pratt nos da una buena dosis de tiros y piñas, mientras que también hay lugar para pasajes de sueños oscuros y extraños, vudú, tarot, tesoros ocultos, traiciones, interminables cigarros, bebidas espirituosas y diálogos geniales que cierran una historieta majestuosa. En 2003 salió una película animada de producción franco-italiana bajo la dirección de Richard Danto y Liam Saury, con un resultado más que digno.

Bajo el signo de Capricornio es un gran clásico del cómic europeo y del noveno arte en general, una oportunidad imperdible para conocer uno de los mejores trabajos que realizó Hugo Pratt con su entrañable Corto Maltés. Icen velas y a navegar!

"Siempre nos presentan héroes anglosajones, así que quise hacer algo diferente. No había héroes mediterráneos. Quería contar la historia del mundo que conocía, he estado en Brasil, las Guayanas Francesas, Venezuela, las islas del Caribe... Viví con la gente local. En Bahía, viví con las hermanas Dos Santos. Gracias a ellas pude presenciar ceremonias de vudú, macumba y candomblé." Hugo Pratt

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Superman y Spider-Man: Crossovers 2026!!

DC/Marvel: Superman/Spider-Man #1

Luego del renacido romance entre DC y Marvel en 2025 con los decepcionantes cruces entre Batman y Deadpool, este año tuvimos finalmente el reencuentro de Superman con Spider-Man en dos crossovers. El primero fue publicado por DC en marzo y se tituló "Truth, Justice, and Great Responsibility", el mismo estuvo a cargo de Mark "estoy en todas" Waid (guiones) y Jorge Jiménez (dibujos). Obviamente resulta un poco decepcionante no esperar mucho de estos lanzamientos, ya que se venden por fetas sólo para enganchar a los coleccionistas con las infinitas variant covers y el contenido por dentro es bastante flojo. Hay siete historias que acompañan a la principal que, con una segunda leída, pude valorar un poco más. Un guion genérico de Waid, escrito en piloto automático que no logra conseguir un impacto lo suficientemente memorable. Los villanos en cuestión son Brainiac y el Doctor Octopus, que arremeten con un plan paupérrimo. Los dibujos de Jiménez no me gustan, son una mezcla híbrida entre manga de mala calidad y trazos tan desprolijos como sobrevalorados. Pero lo peor es cuando delinea la cara de Superman con los pómulos ruborizados sonriendo como un boludazo, nada épico, nada heroico como debería reflejar el rostro de El Hombre de Acero. Olvidable. Lo mejor que encontré en este cómic es el episodio protagonizado por Jonathan Kent y Ben Parker bajo el título "The Bridge", escrita por Jeff Lemire y retratado como los dioses por Rafa Sandoval. Y la otra aventura que me pareció muy buena es la de Power Girl y Punisher que transcurre en un bar y que está guionizada por Gail Simone y con Belén Ortega en los trazos. Un golazo.

Marvel/DC: Spider-Man/Superman #1

Cuando fue el turno de Marvel (en abril de este año, apenas un mes después de su antecesor), el panorama se vislumbró bastante mejor. Partiendo que el relato principal "Our Kryptonite", es claramente superior a lo que asistimos en lo reseñado más atrás. El cómic está escrito por Brad Meltzer y en el arte Pepe Larraz, una dupla que plantea un producto profundo, que toca otras fibras de lo que significa ser un héroe y sin necesariamente volverse meloso, porque la tensión está presente y la inevitable acción también. Pero bien conducido, todo esto redondea una ficción muy llevadera desde su narrativa que se amalgama de forma natural con los buenísimos dibujos de Larraz. Redondito. Acá asimismo hay otros 7 crossovers, de los cuáles destacan "Metropolis Marvels" ambientada en la Golden Age con Spider-Man Noir y Superman a cargo de Dan Slott (guion) y Marcos Martin (ilustraciones) que la rompe, la divertida "Sweethearts" con Gwen Stacy y Lana Lang comandadas por Joe Kelly y Humberto Ramos, el maravilloso laburo de Gary Frank en "Identity War" con Geoff Johns en los argumentos y por último lo hecho vistosamente por Phil Noto en los dibujos de "Remarkable" con guion de Stephanie Phillips. Es obvio que si me tengo que jugar por uno de los dos team-ups, mi elección se va por el editado por Marvel que es mucho más sobresaliente que el otro bodrio.

No sabemos con seguridad si vendrán próximas colaboraciones o no entre ambas editoriales, sus números de ventas dictarán el veredicto para el futuro, por el momento creo que así está bien por ahora. No se puede pretender demasiado en este tipo de material que están, desafortunadamente, apuntados a vender tapas y a ser coleccionados como trading cards, en vez que como cómics de índole que enmarcan excelencia a la hora de su lectura. Los viudos que rememoramos con cariño el boom de los crossovers que DC y Marvel mantuvieron en los 90's agradecemos estas publicaciones y nada más. Ahí se ven!

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Thor: For Asgard

Me autoimpuse como excusa el cumpleaños del groso de Simone Bianchi para entrarle a este cómic. La obra en cuestión es "Thor: For Asgard", una miniserie de 6 números publicada por Marvel entre 2010 y 2011, bajo su sello Marvel Knights. Vamos a descartar ahondar en el inconducente y aburrido guion escrito por Robert Rodi, que realmente es un bodrio repleto de subtramas que nunca se resuelven y que vuelven a la historia tan confusa como tediosa. Si bien el tono solemne que se aprecia en los diálogos va muy bien con la mitología de Asgard y sus protagonistas, sólo por momentos hay algo de ritmo y muy escaso entretenimiento. Pero lo que verdaderamente vale cada minuto su lectura es el arte de Simone Bianchi, que la descose página tras página dejándote extasiado por tanto talento desperdigado con maestría. El ídolo nacido en Italia da cátedra de anatomía, de paisajes, de rostros perfectos y contornos que se ven increíbles. La conjugación de los asombrosos planos autoentintados por parte del italiano, cierran y elevan su estilo pictórico a un nivel sobresaliente. Tan supremo es cada trazo que se banca sin ningún problema el latoso relato que no le hace justicia ni por asomo al dibujante. La atmósfera de dioses y guerreros nórdicos se refleja con suma destreza rindiéndole un majestuoso tributo a Thor y su leyenda, posicionando a este cómic como una de las aventuras de Thor mejores dibujadas de todos los tiempos. Viñetas y viñetas dignas de enmarcar en un cuadro para cautivar la vista con secuencias que enaltecen el noveno arte a pura sublimidad. Feliz cumpleaños maestro y gracias por tanta genialidad artística.

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