Daredevil: Yellow

Hubo cuatro títulos, que de la mano de la mítica dupla Loeb/Sale, fueron joyitas de Marvel. Me refiero a las miniseries que llevaban colores como títulos: Daredevil: Yellow (2001/2002); Spider-Man: Blue (2002/2003); Hulk: Grey (2003/2004) y Captain America: White (2008/2015). Hoy me voy a referir a la primera mencionada: Daredevil: Yellow. Fueron seis números publicados por Marvel bajo su sello Marvel Knights entre agosto del 2001 y enero del 2002. Casi en la misma sintonía que en Spider-Man: Blue (mi preferida, lejos), tenemos a un Matt Murdock escribiéndole una carta a la difunta Karen Page, donde Loeb pela lo mejor del guion. Sin llegar a la emotividad de la historia de Spidey, Matt rememora la pérdida de su padre "Battling Jack" Murdock, la vez que la contrataron junto a Foggy y cómo ella comenzó a nombrar a Daredevil por primera vez llamándolo "The Man Without Fear", como así también su obsesión con el héroe ciego. Una historia cargada de emocionalidad donde tampoco falta la acción, ni estelares invitados como los Fantastic Four y villanos que Daredevil surte de lo lindo.

Visualmente es un cómic asombroso al igual que todo lo que Tim Sale hacía, splash-pages monumentales, excelente manejo de las sombras y una calidad artística sin igual. Daredevil: Yellow se ha convertido en un clásico de la casa de las ideas que no debe dejar de ser recomendado. Sublime!

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Deadpool & Wolverine

Sin mucho preámbulo estoy en condiciones de decir que Deadpool & Wolverine se posiciona entre las mejores películas de Marvel de toda su historia. Voy a tratar de no spoilear nada y sólo resaltar algunos de los puntos a favor que tiene la cinta para ir a verla. Antes que nada hay que decir que la química entre Ryan Reynolds y Hugh Jackman es total, todo fluye entre los dos actores y eso suma tanto tanto que todas sus escenas juntos son memorables. Todo es extremo acá, el humor, la violencia, los cameos, las referencias a los cómics y a la cultura pop, los insultos, las peleas, todo, absolutamente todo es un delirio ejecutado a la perfección.

Cualquier fan de los cómics y sobre todo de Marvel, tiene una cita obligada en el cine, donde la va a pasar muy bien entre carcajadas, momentos muy sorprendentes y hasta algún pasaje emotivo. El film dirigido por Shawn Levy es perfecto por donde se lo mire y desborda de creatividad, uno puede dejar de lado la trama o el villano o villana de turno, ya que, como dije anteriormente, lo que realizan los dos personajes principales es demoledor. El CGI es buenísimo y el soundtrack también. Nada más, estas son mis primeras impresiones, estoy seguro que necesito verla de nuevo porque hay muchísimo para no perderse y disfrutar. Quédense en los créditos y vayan, vayan al cine que Deadpool & Wolverine es una fiesta total y es de lo mejor de este 2024. Encima lo nombran al Diego, golazo!

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Deadman: Love after Death

Cuando Action Comics pasó a llamarse Action Comics Weekly allá por 1988, no sólo cambió su periodicidad de mensual a semanal, sino que también dejó de ser un título íntegro de Superman para convertirse en una antología donde aparecerían varios personajes de DC en aventuras serializadas. Esto sucedió por el aniversario número 50 del kryptoniano y abarcó desde el #601 al #624 entre 1988 y 1989. Allí Mike Baron y Kelley Jones comenzaron a codearse con Deadman, primero Baron realiza una saga del personaje junto a Dan Jurgens, para luego crear otra junto a Jones titulada "Grave Doings". Esto sirvió de preludio para la joya, Deadman: Love after Death. Publicada entre finales de 1989 y principios de 1990 en dos tomos prestiges que son la gloria misma.

Una aventura oscurísima apuntada a un público más adulto, que tranquilamente podría haberse publicado dentro del sello Vertigo de DC si este hubiera existido por aquella época. El cadavérico Boston Brand se enamora de una mujer fantasma, esto sólo significará dolor y sufrimiento para nuestro personaje ya que la unión de ambos parece algo imposible de lograr. Un circo embrujado, almas en pena, monstruos atormentados, un bosque aterrador y en el medio una historia de amor que sólo presagia muerte. Mike Baron mete terror del bueno junto a unos alucinantes dibujos de Kelley Jones que le aportan todo lo dark a este asombroso cómic. El arte de Jones es escalofriante, pero obviamente en el buen sentido, su perfecta técnica a la hora de crear espeluznantes ambientes consigue transmitirnos ese clima tétrico que desborda en cada página. Deadman es un personaje que le cae perfecto a los trazos del nacido en Sacramento.

La dupla Baron/Jones volvería a Deadman en 1992, pero eso ya es otra historia. Por el momento les recomiendo sin duda alguna este excelente y estremecedor cómic.

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The Ballad of Halo Jones

Si hay un joya posta que realizara Alan Moore para la mítica revista británica 2000 A.D, esa sin duda alguna es: The Ballad of Halo Jones. En el #376 (julio, 1984), debutó esta monumental obra, que luego sería dividida y republicada en tres libros por Titans Books en 1986.

El libro uno comprende los números 376 al 385, el dos va desde el #405 al #415 y el libro tres contiene desde el #451 al #466. Casi dos años fueron los que pasaron del primer episodio hasta el último en abril de 1986. Acá Moore patea el tablero (una vez más), y mete de personaje principal a una mujer, algo poco usual para lo que se acostumbraba en la 2000 A.D de aquel entonces. El dibujante elegido fue Ian Gibson, artista del cual Moore era un gran fan, sobre todo por su manera de dibujar mujeres, hecho esencial para este cómic.

Una oda futurista donde la protagonista es Halo Jones, una joven que vive en The Hoop, una decadente cloaca subterránea cercana a Manhattan. Junto a sus amigas se irá de compras a gastar lo poco que tiene y desde allí sus andanzas serán infinitas. Sufrirá muertes, traiciones, trabajará en un crucero intergaláctico, se alistará en el ejército, combatirá en sangrientas guerras para quizás, alguna vez, conseguir algo de paz en su vida. Moore desarrolla a Jones a la perfección, desde sus inicios hablando en una jerga futurista bastante intrincada (algo que no agradó a los lectores de la época), hundiéndola en lo más desgarrador de la guerra, hasta alcanzar cierta redención entre el desamor y la esperanza.

Alan Moore está prendido fuego y nos brinda una lectura inolvidable, que junto al dibujo exquisito y dinámico de Ian Gibson, se vuelve un cómic de lujo por donde se lo mire. La editorial Rebellion editó el año pasado un omnibus a todo color, Barbara Nosenzo hace un gran trabajo con las paletas, pero yo sigo eligiendo la edición original en blanco y negro, donde el laburo de Gibson se puede apreciar mejor en toda su magnificencia.

¿Hace falta que te lo recomiende?

No tengas dudas y andá a surcar sin miedo las galaxias junto a Halo Jones y el mago de Northampton, la vas a pasar muy bien!

“Otro factor que me hace situar este libro a un nivel superior que los otros, radica en que, por una vez, estoy satisfecho con mi trabajo. me parece que aquí, quizá debido a lo intenso del tema, pude enfocar la historia de una manera mucho más sincera y descarnada de lo que había hecho anteriormente.” Alan Moore, agosto 1986.

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The New Mutants

En septiembre de 1982 Marvel publica el #4 de su colección llamada Marvel Graphic Novel, donde esta vez los protagonistas serían unos nuevos y jóvenes mutantes: The New Mutants. Su debut estuvo a cargo de Chris Claremont (guion) y de Bob McLeod (dibujos). La premisa era presentar inéditos personajes dentro del, por aquella época exitoso, universo mutante. Así es como de esta manera Claremont introduce por primera vez a Cannonball, Wolfbane, Sunspot, Psyche y Karma (este último ya había hecho su presentación en Marvel Team-Up #100). Dentro de un formato cheto, bastante similar al álbum europeo, el piberío tenía su flamante estreno. Con un plot nada espectacular, el villano en cuestión es un sorete miembro del Hellfire Club llamado Donald Pierce, que se dedica a cazar mutantes por el sólo hecho de existir.

Aunque sobrecargada de texto la historia, que ya tiene más de 40 años, se deja leer y posee la particularidad de poder conocer en pocas páginas los traumáticos orígenes de estos nuevos héroes ahora comandados por Charles Xavier. Los dibujos de McLeod cumplen dignamente con su estilo clásico, un laburo correcto para este cómic. En 1994 tuvo su primera reedición ya en tamaño comic-book con portada de Adam Hughes, luego en 2006 y 2007 dos más dentro de otras colecciones. Su adaptación cinematográfica del 2020 se puede decir que es totalmente olvidable. Si te gustan los clásicos de Claremont y sus mutantes acá hay una lectura entretenida pero que no llega a la gloria. Gracias vuelva prontos!

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Un tal Daneri

La primera colaboración entre Carlos Trillo y Alberto Breccia sucedió durante 1974 en el #5 de la revista Mengano, donde estos dos gigantes de la historieta presentaban la inicial historia de: Un tal Daneri. Pero la continuidad de las demás aventuras del personaje (8 en total), sería bastante dispar, ya que seguirían en otras revistas como la fugaz Sancho (#2, 1975) y en la SuperHumor (#2, 1980). En el legendario Breccia Negro de Ediciones Record (1978) también aparecieron otros capítulos de Daneri, entonces hubo que esperar hasta el año 2003 cuando Doedytores publicó la primera edición integral de Un Tal Daneri con los 8 episodios reunidos en un solo tomo.

Aclarada esta intrincada cronología, la pregunta obvia es: ¿Quién es Daneri?

Daneri es un tipo hosco, de pocas palabras y con un pasado que deducimos no fue para nada bueno. Se cree que fue cana, que laburando para la pesada se mandó alguna cagada y ahora recorre los bajo fondos porteños adentrándose en desventuras poco amigables. En Un tal Daneri se huelen amargos cigarrillos, suenan tangos tristes en bares de mala muerte y se escuchan disparos desde las esquinas. Carga todo el arrabal en su espalda, gente gris y rota lo busca para meterlo en bardos de mafia, asesinatos, infidelidades, boxeo y marginalidad suburbana. El barrio de Mataderos es su lugar, donde no faltan los duelos a cuchillazos, ni la melancolía, ni la soledad, ni la muerte, que hieren tanto como la desgarradora, empuñada y afilada hoja del acero ya lista para matar. Su oscuro devenir es un romance entre el bien y el mal corrompido por la bruma del hampa.

La talentosa combinación artística de Trillo y Breccia brinda una obra oscura y llena de climas que no le serán indiferente a ningún lector y a ninguna lectora. El imponente arte de “el Viejo Breccia” con sus claroscuros, collages y manchones, se vuelve un viaje hipnótico página tras página. Mientras que el trabajo de Trillo es supremo, con un manejo brillante a la hora de contar relatos de suburbios y sus terribles facetas. Recomendadísimo che!

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Spider-Man: Reign

Que riesgo inútil resulta tratar de imitar (o chorear), la obra cumbre de un gran autor, sobre todo cuando el resultado final demuestra que la nafta nunca te dio. Y eso es lo que le sucedió a Kaare Andrews en Spider-Man: Reign, aquella miniserie de 4 números que comenzó a publicar Marvel a finales de 2006 bajo su sello Marvel Knights. Está claro que esta cagada de cómic no existiría si The Dark Knight Returns nunca se hubiera hecho. Pero lo más choto no es que a Andrews no se le cayera una idea sin afanar a la obra de Miller, sino que tampoco funciona ni por asomo como un digno tributo a aquella gema del noveno arte.

Todo está mal en esta miniserie, el plot, el uso de los personajes, la poca profundidad de la historia y la superficialidad de cada viñeta... Mamita, qué espanto! Los dibujos, también a cargo del autor canadiense, podrían ser lo más rescatable metiéndole muchas ganas para verle algo positivo pero no, la verdad es que son horribles, zafa el color y la puesta en página, punto.

Iba a tratar de escribir un poco más, principalmente sobre la trama en sí, pero ni ganas. Todo se resume a una basura futurista en New York, llena de viejos chotos (incluído Spider-Man), que se revelan contra un sistema fascista que los caga a palos. Un cómic infumable que encima va a tener su secuela este mes, algo totalmente innecesario. Demasiado por hoy, me voy a poner gotas para los ojos porque quedé knockout después de tremenda bazofia.

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Fleischer Superman Cartoons

Cualquier fan de DC y de la cultura pop no dudará en afirmar que Batman: The Animated Series, fue la gloria de la animación de los 90's y de la historia en general. Pero hay otra serie animada que se le acerca bastante por su calidad artística y excelencia que, dicho sea de paso también, influyó fuertemente en BTAS. Me refiero a "the Fleischer Superman cartoon" o como se le suele decir por acá "el Superman de los hermanos Fleischer".

En 1921 los hermanos Fleischer fundaron "Fleischer Studios", Dave en el rol de director y Max en el de productor. Durante los años 30's triunfaron con la creación de Betty Boop y con Popeye The Sailor, el personaje creado por E.C Segar. Paramount (distribuidora de Fleischer Studios), llegó a un acuerdo con National Comics (luego conocida mundialmente como DC Comics) y el 26 de septiembre de 1941 se estrenó el primer corto titulado simplemente como "Superman". El costo del episodio fue de U$S 50.000. En 1942 Paramount compró Fleischer Studios, los renombró como Famous Studios y sus fundadores fueron despedidos.

La serie tuvo la particularidad de crear la icónica frase: "¡Arriba, en el cielo! ¿Es un ave? ¿Es un avión? ¡Es Superman!". Otra curiosidad fue que introdujo el poder de volar, ya que en los cómics eso no estaba muy claro porque Superman sólo realizaba grandes saltos. Los animadores no estaban muy convencidos con ello y decidieron hacerlo volar.

También fue la primera vez que se vio a Sups en "movimiento", ya que el único antecedente fuera de los cómics era su serial radiofónico de 1940. Precisamente el actor de voz que interpretaba a Superman en aquel serial, Bud Collyer, fue quien también brindó su actuación oral para la serie animada.

Si bien los guiones realmente no eran de lo mejor y pecaban de ser inocentes y hasta básicos, lo que volvió decididamente glorioso a este producto fue su animación.

Los movimientos y diseños de los personajes eran magníficos, al igual que el ritmo y los planos con los que contaba. Los dibujos son bellísimos y la técnica empleada está entre las mejores de la época, compitiendo mano a mano con la calidad de Disney, lo cual demuestra el gran talento de los hermanos Fleischer. La serie duró sólo dos años (1941-1942), contó con 17 cortos y ha tenido diversas reediciones en formato VHS, DVD, BLUE-RAY, como también se encuentra disponible en internet en HD. Hoy tal vez no cuenta con un reconocimiento masivo, pero sigue siendo sin duda alguna una joya de culto para sus fans y para todo aquel que quiera disfrutarla.

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