KINGDOM COME, 30 años

Si los 80's en DC estuvieron marcados por icónicas joyas como Crisis, The Dark Knight Returns o Watchmen, los 90's fueron la década de Kingdom Come. La obra que lanzó al estrellato a Mark Waid y catapultó a Alex Ross como uno de los mejores dibujantes de todos los tiempos está cumpliendo 30 años. Hoy en El Bodegón repasamos este glorioso cómic que selló todo un hito ya hace tres décadas. "There were voices..."

Corría el año 1994 y el artista Alex Ross estaba en boca de todos después de haber deslumbrado a propios y extraños con Marvels, aquel gran relato que produjo junto a Kurt Busiek. Ahora el corazón DCista de Ross le pedía hacer algo para la editorial de sus amores, aquella que le había brindado horas y horas de lectura junto a sus superhéroes favoritos. La devoción del nacido en Oregon por DC lo había llevado a dibujar y crear personajes e historias que estaban a punto de ver la luz finalmente. Su fascinación por la Golden Age y Silver Age de la Distinguida Competencia lo inspiró a esbozar una aventura crepuscular titulada "The Heroic Age" y necesitaba un guionista tan amante del DC Universe como él, así surgió el nombre de Mark Waid para desarrollar conjuntamente el guion. De tal manera fue como nació Kingdom Come, una miniserie de 4 números publicada por DC en mayo de 1996 para su sello Elseworlds. La idea que comenzó como en joda imaginando lo que sucedería si las figuras ultra violentas de Image atacaran a los héroes clásicos de DC, esa fue la premisa para que Waid y Ross dieran rienda suelta a una catarata de conceptos que desembocarían en la majestuosa creación de Kingdom Come. Crítica extraordinaria al mercado del cómic de ese momento, una ópera prima para esta dupla que la tenía clarísima y que dejó obnubilados a los medios especializados. Con inspiraciones bíblicas, pasando por motivantes estéticas que van desde el manga, el punk, películas como Akira o The Crow y pintores como Norman Rockwell, estos cuatro prestiges son una carta de amor no sólo al mundo de los superhéroes, sino también a la cultura pop en general. En sus páginas hay infinitos reconocimientos a la industria comiquera, a la música, a la TV, el cine, etc. Desde cameos que tributan a The Beatles, Björk, Village People, Steve Miller, The Monkees, hasta referencias a Watchmen o Jerry Siegel y Joe Shuster. Esta inmensa ejecución tenía lugar para todos, para Spider-Man, Thor, Captain America, Doctor Strange, el Hall of Justice de los Super Friends, la Legion of Super-Pets, Phil Sheldon protagonista de Marvels, algo de X-Files y un largo etcétera. Porque si se viene el fin de los tiempos mejor que nos agarre a todos juntos.

El pastor Norman McCay ha perdido a su amigo Wesley Dodds y ha heredado sus visiones apocalípticas, entonces junto a The Spectre atestiguará cada terrible acontecimiento de la trama. Él está basado en la imagen de Clark Ross, el padre de Alex Ross y su apellido es un homenaje a Winsor McCay, el creador de Little Nemo. La vieja guardia de los héroes se ha retirado prácticamente de la acción y una nueva, violenta y descontrolada generación emergente de héroes domina el planeta. Sus métodos para impartir justicia son totalmente injustificables, liderados por Magog, terminan de cagarla cuando un holocausto nuclear en Kansas acaba con la vida de miles y miles de personas. Una Wonder Woman enceguecida por la guerra busca a Superman para que vuelva de su retiro pero nada, absolutamente nada será sencillo, menos cuando Batman, Lex Luthor y Captain Marvel entren en escena para empeorar aún más el dantesco panorama que se avecina. El libro El Apocalipsis es determinante por su simbolismo y alusiones en el cómic, algo que Waid sacó de la galera y sirvió para darle una vuelta de rosca aún más interesante al plot. Un detalle relacionado con ello, por ejemplo, es el impresionante hongo de la explosión nuclear formando una cruz que representa la ira de Dios. Sublime. Por otro lado está Superman que es el personaje principal y que está formidablemente escrito por Waid, con diálogos filosos e inolvidables, más una estética colosal donde se destaca la “S” de su pecho diseñada en honor a los hermanos Fleischer y que luego sería utilizada en la película del kryptoniano estrenada en 2025. El Hombre de Acero encuentra la redención y un nuevo camino hacia la fe gracias a las palabras de McCay, y si él no se ha rendido del todo obviamente nosotros los lectores tampoco y ese es un claro mensaje sobre lo que significa Sups para los fans. Su punzante relación con Batman y con Wonder Woman cierran muy bien, sobre todo esta última que rompe con el bodrio del romance que siempre mantiene con la infumable Lois Lane. El epílogo fue algo que hoy Ross considera innecesario aunque haya sido él quien lo propuso e impulsó en su momento.

Con respecto a los dibujos no alcanzan los halagos para describir el descomunal laburo de Alex Ross, pero sí se puede decir que ha sido lo mejor que ha hecho en toda su carrera indudablemente. En cada página, viñeta, en cada paisaje, rostro, anatomía, en absolutamente todo Ross deja la vida. No se entiende como un ser humano puede dibujar con ese bestial nivel de excelencia, no tiene explicación. Kingdom Come cosechó dos Eisner Award en 1997, uno por Best Limeted Series y otro por Best Painter/Multimedia Artist. También ese año se llevó tres Harvey Award, uno por Best Artist, otro por Best Comic Artist y un último por Best Limeted Series. Inigualable! Algunos modelos que usó Ross para crear sus formidables ilustraciones fueron Jill Thompson, Brian Azzarello, Steve Darnall, Mike Carlin, Tony Harris, entre otros.

Hubo dos "secuelas", “The Kingdom” de 1999 y el run titulado “JSA: Thy Kingdom Come” de 2007, pero ni por asomo se asemejan a la realización original. En 1998 salió un audiobook con dos cassettes con una gran calidad de sonido y una duración de tres horas. Más acá en el tiempo, en 2024 estrenó el documental "The Legend of Kingdom Come" dirigido por Remsy Atassy.

Hoy, 30 años después, seguimos insistiendo que Kingdom Come es una lectura obligada para el fan del cómic, el fan de DC y el fan de los superhéroes, pero sobre todo para el amante de las buenas historias que están contadas estupendamente y dibujadas con un arte soberbio e insuperable. Felices 30 magníficos años!

"Kingdom Come es una especie de proyecto que está destinado a tener un alcance épico, que a su vez está destinado a sentir que el mundo de los cómics y superhéroes ha llegado a un final culminante. Que tiene un sentido de importancia bíblica en los acontecimientos donde es la culminación de todo, toda su historia editorial, las vidas de todos estos personajes, sus viajes independientes, todo convergiendo en una historia culminante."

Alex Ross

"Todo comenzó cuando recibí un fax de parte del editor de DC Dan Raspler con unas escuetas notas y un borrador que Alex había hecho, junto con un puñado de bocetos de personajes. Pensé que aquello era algo fabuloso. Había material que hizo que de inmediato mi cabeza comenzase a dar vueltas."

Mark Waid

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Daredevil: Born Again, temporada 2

Acaba de finalizar la segunda temporada de Daredevil: Born Again y la experiencia ha sido majestuosa. Estamos frente a uno de los mejores productos de este 2026 indudablemente y el último episodio fue la frutilla de la torta. El show va de menor a mayor con el correr de los capítulos, hasta sacudirnos y mostrar frente a nuestras narices a un Kingpin totalmente sacado, desesperado y en modo psycho killer como nunca antes se lo había visto, interpretado por un Vincent D'Onofrio que se lleva todos los aplausos. Hay una clara bajada de línea que refleja en la calles de New York el abuso de las fuerzas especiales policiales (AVTF, Anti-Vigilante Task Force) manejadas por Wilson Fisk contra los civiles, algo como está sucediendo en EE.UU. con ICE y Donald Trump ni más ni menos. Es claro el mensaje que con la gente no se jode y que si la población despierta, ni un sorete como Kingpin puede salir ileso, aunque eso signifique la pérdida de varias vidas inocentes. En el medio mucha rosca política y un Daredevil que está dispuesto a sacrificarlo todo para que la paz y la justicia reinen finalmente. El regreso de Jessica Jones, interpretada por la siempre cool Krysten Ritter, es una vuelta de tuerca que garpa para lo que viene (¿vuelven los Defenders?) y la nueva postura de Karen Page como un personaje que se ha desarrollado muy bien suma a la blonda abogada, no sólo como alguien dispuesto a impartir justicia, sino también a estar preparada para cagarse a piñas con quien tenga ganas de hacerse el loco, bien ahí! El traje negro de Daredevil se ve excelente y en las escenas de acción lo vuelve súper comiquero, al igual todo lo que tiene que ver con Bullseye encarnado a la perfección por Wilson Bethel. La muerte de Vanessa Fisk (Ayelet Zurer la rompe con su actuación), es tan impactante como determinante y funciona como el disparador principal para que Kingpin, con todo su poderío como alcalde, vuelva un caos total a New York. Hay debate y análisis para rato, pero estas son algunas de las primeras sensaciones que tuve en este desenlace completamente abierto, que deja diversos caminos despejados y donde cualquier cosa puede pasar en el futuro. Pero si de futuro hablamos, Marvel Television y Disney pueden estar más que conformes porque la audiencia fue agasajada con una producción magnífica y la crítica así lo ha reflejado. Queremos más de Matt Murdock (qué grande Charlie Cox, cada vez más genialmente mimetizado con Daredevil!) y de Hell's Kitchen, porque realmente esta serie es buenísima en todo aspecto y los 8 episodios de su segunda temporada lo confirman con creces. Sus creadores Diario Scardapane, Matt Corman y Chris Ord ojalá nos sigan sorprendiendo con más Daredevil: Born Again un buen rato. No dejen de aplaudir!

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Husmeante

Un mundo distópico plagado de desigualdades, en dónde seres mutantes con malformaciones son apartados de la sociedad inescrupulosamente por el sistema, es el escenario principal de estas historias. Allí sobrevive el Husmeante, una especie de Humphrey Bogart que trabaja de detective y que por unos buenos mangos te pega un tiro con tal de cumplir su laburo. Amoral y sin principios, este sujeto es contratado por gentuzas de las más variadas (incluso mutantes), que nunca tienen buenas intenciones. En definitiva sus aventuras siempre acaban cuando logra encamarse con alguna mujer o descorchando una bebida espirituosa, mientras pronuncia algunos de sus pesimistas latiguillos como "ufa" o "siempre lo mismo", a modo de desenlace.

El fin de la dictadura militar argentina y de la Guerra de Malvinas, marca la soltura en los guiones de Trillo en Husmeante, donde la bajada de línea en cada entrega está trazada por temas como la política, el sexo, la violencia y la inequidad social. Cada capítulo cuenta con la cualidad de cerrar muy bien en poquitas páginas, de manera sólida y entretenida. El sostén que aportan los magníficos trazos de Mandrafina eleva la obra a un nivel de atractivo asombroso y se mantiene como una verdadera joya de la genial y fructífera dupla Trillo/Mandrafina.

La colección comenzó a publicarse de forma serializada en la revista para adultos "Don" en 1983, donde llegaron a salir 6 episodios. Más tarde, entre 1984 y 1985, vieron la luz 3 más en la revista Fierro. Hubo un tomo recopilatorio por parte de Doedytores y más recientemente llegó a las comiquerías nacionales gracias a Historieteca (2025), junto a un material extra de primera. Un imperdible de la historieta argentina.

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Spider-Man and Superman, 1981

Después del gran éxito que significó "Superman vs. The Amazing Spider-Man" de 1976 (reseña disponible en este perfil y en nuestro Blog), el segundo encuentro entre el trepamuros y El Hombre de Acero era una cuestión de tiempo que sucediera. Así que cinco años más tarde se reunió a un vasto grupo de artistas para llevar a cabo dicha misión. El guionista, en un principio, iba a ser Marv Wolfman quien tenía varios conceptos ya listos y programados para el plot, pero como no renovó su contrato con Marvel y se fue para DC, se quedó fuera del proyecto que esta vez sería publicado por la casa de las ideas. La obra estuvo a cargo entonces de Jim Shooter, que consecuentemente se apoyó sobre diversos planteamientos que había propuesto Wolfman (que aparece en los créditos del cómic), en los dibujos John Buscema y un ejército de entintadores: Terry Austin, Klaus Janson, Bob McLeod, Al Milgrom, Steve Leialoha, Walt Simonson, Bob Layton, Joe Rubinstein y Bob Wiacek. Tranqui. El encargado de la portada fue John Romita Sr. con tintas de Bob Larkin. Problemas de fechas de entregas y algunas rispideces de por medio que debieron resolverse, devinieron que el 28 abril de 1981 saliera a la calle finalmente el Marvel Treasury Edition #28. Ahí, la historia titulada "Spider-Man and Superman: The Heroes and the Holocaust!", reunía nuevamente a los dos paladines más importantes de la industria del cómic.

A través de un mega plan que consiste (obviamente), en conquistar el mundo, el Dr. Doom aliado con Parasite, capturan a Hulk y Wonder Woman para robarles sus poderes y poder llevar a cabo sus maléficas intenciones. El único oponente real que puede parar esto es Superman, que con la ayuda de Spidey se darán maña para que el bien triunfe. Mientras, la aventura repartirá acciones entre Metropolis y New York, a su vez el staff del Daily Planet y el Daily Bugle viven en una sitcom de cuarta totalmente innecesaria, sin gracia, ni sentido. Y la verdad que no es mucho más que esto.

La trama que plantea Shooter es buena pero está escrita horrible, sin ritmo, de manera densa, con obscenos kilos y kilos de textos que sólo conducen al aburrimiento total. Por suerte los clásicos y prolijos dibujos de Buscema se la re bancan y vuelven a este bodrio, al menos desde el apartado artístico, un poco más aceptable. Lejos está de su antecesor, que con apenas un poquito más, le saca varias cabezas de ventaja. ¿Se lo recomienda? Y, si te gusta el laburo de John Buscema, es una linda oportunidad de ver a los dos héroes más grosos de Marvel y DC bajo su pluma, pero si eso no te vuelve loco, podés pasarlo de largo. Como coleccionista, más aún que en este 2026 estamos en pleno boom de nuevos cruces entre Superman y Spider-Man, está bueno recordarlo y darle una releída, tal vez te engancha pero hay que meterle muchas ganas. Hoy, 45 años después, cuesta desempolvarlo, así que feliz aniversario y a la cucha!

"Yo era el único guionista de Marvel que había escrito tanto Superman como Spider-Man. No tenía mucho tiempo libre, pero tampoco lo tenían los demás candidatos principales. Así que acepté el proyecto. DC no puso ninguna objeción. Inspirándome en algunos de los conceptos que Marv y yo habíamos comentado, escribí un argumento y se lo presenté a Joe Orlando para su aprobación. Casi exactamente cuatro meses después de haber entregado el guion, cuando finalmente me volví implacable, insistente y un poco amenazante, Joe me contactó. Su respuesta fue: "De acuerdo". El guion fue aprobado, sin comentarios." Jim Shooter 

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Concrete: Complete Short Stories 1986 - 1989

Este 2026 cumple 40 años el entrañable Concrete, el personaje creado por Paul Chadwick en 1986 para el #1 de Dark Horse Presents. Aquel cómic reunía varias historias cortas de diversos autores y su debut se tituló "Lifestyles of Rich and Famous". El tomo que hoy reseñamos es "Concrete: Complete Short Stories 1986 - 1989", publicado por Dark Horse en 1990, reunía las 17 breves aventuras en blanco y negro editadas por aquella época en la revista que lo vio nacer.

Ronald Lightgow y su amigo Michael sufrieron el trasplante de sus cerebros a cuerpos rocosos, hecho perpetrado por alienígenas que se ocultaban en unas colinas. Michael murió y Ronald (quien trabaja como redactor de discursos del senador Mark Douglas), siguió su vida casi como una estrella de la farándula, ya que se tramó que era un cyborg del gobierno. Adoptando la identidad de Concrete, es ayudado por su amiga Maureen Vonnegut (quien lo investiga en secreto) y su asistente Larry Munro. A nuestro protagonista le encanta estar bajo el mar, reflexionar sobre la vida y la muerte, coleccionar pinturas eróticas, mirar TV, estar con su perro Tripod, leer cartas de sus fans, ir a fiestas caretas y viajar en camioneta con sus amigos. Y es ahí donde reside la magia de este cómic, en esas pequeñas cosas habituales del día a día en las que Concrete posa sus pensamientos volátiles, meditando y analizando, de manera muy interesante, las trivialidades que tantas veces dejamos caer en la indiferencia. No hay un ritmo de lectura vertiginoso porque estas viñetas, preciosamente dibujadas por Chadwick, no lo requieren. El vuelo poético de los textos, los maravillosos diálogos y el humor siempre presente, redondean una obra de culto y sus inicios en estas historias cortas lo reflejan a la perfección. En 1987 se larga su serie propia y la cosecha de halagos y premios no se haría esperar. A cuatro décadas de su creación, Concrete continúa siendo vanguardia pura del noveno arte y un producto que cualquier amante de los cómics debería leer. Aplausos!

"Las historias cortas eran buenas para acentuar partes de la idea de Concrete centrales para él. La domesticidad del almacén, los encuentros hirientes con gente sin compasión, las frustraciones de la vida diaria en un cuerpo estrafalario, todo esto cabe muy bien en historias cortas y modestas, de 6 a 8 páginas." Paul Chadwick

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Superman/Supergirl Day

Como es habitual cada 18 de abril el mundo celebra el Superman Day, pero en este 2026 hay algo particular que viene de la mano de Supergirl. La blonda prima de Sups se suma a los festejos y hoy también es el "Supergirl Day". Así lo ha decidido DC, que a través del programa "Verano de Supergirl", la heroína se apodera de esta fecha mediante acciones en tiendas de cómics, publicaciones, actividades temáticas en plataformas digitales, promociones y demás movidas que vienen incentivadas por el inminente estreno de su película en junio. De tal manera en El Bodegón no nos queríamos quedar afuera de los agasajos y vamos a repasar dos clásicos de los familiares kryptonianos: Action Comics #252 (primera aparición de Supergirl) y Action Comics #500, un imperdible de El Hombre de Acero. A descorchar!

ACTION COMICS #252

"The Supergirl of Krypton!"

Existieron, al menos, un par de intentos previos a la creación de Supergirl para conseguirle una "compañera" semejante a Superman. Eso sucedió en 1943 cuando en Action Comics #60, Lois sueña con tener los poderes de El Hombre del Mañana. Más tarde en el exitoso cómic Superman #123 (1958), escrito por Otto Binder y dibujado por Dick Sprang, apareció "The Girl of Steel", un prototipo a lo que sería la creación de Supergirl un año después. El mismísimo Binder se ve que se quedó con las ganas de darle más desarrollo a lo realizado en aquel número, entonces se despachó con el mítico Action Comics #252 en mayo de 1959. Esta vez acompañado por Al Plastino en los dibujos, la dupla crearía a la rubia protagonista en el episodio titulado "The Supergirl of Krypton!". La icónica cover de Curt Swan revelaba la llegada de Kara Zor - El, proveniente de Argo City, una ciudad desprendida de su planeta natal que sobrevivió en el espacio hasta que una lluvia de meteoritos penetró en su atmósfera. Enviada en un cohete durante su adolescencia a La Tierra por su padre, el científico Zor - El (hermano de Jor - El, el papá de Superman), le revela toda la historia a su primo. Este, aunque contento con su arribo, decide que hasta que desarrollen correctamente sus poderes y personalidad en nuestro mundo, va a quedarse en el Midvale Orphanage bajo su nuevo nombre: Linda Lee. Una aventura que se lee rapidísimo, donde no hay mayores explicaciones a los sucesos y que es todo un clásico de la Silver Age de DC. Hoy, en 2026, celebramos su día y el pronto debut en la pantalla grande.

ACTION COMICS #500

"The Life Story of Superman"

Continuando con los homenajes en este Superman Day, vamos ahora con un hiper numerazo, el Action Comics #500. En 1979 el título Action Comics llegaba al increíble ejemplar 500, era el episodio quingentésimo desde el debut de Superman en el #1 de la colección, cuando Jerry Siegel y Joe Shuster cambiaron para siempre la historia y la cultura pop con su creación. El cómic fue guionizado por Martin Pasko, dibujado por el gran Curt Swan y contó con una maravillosa tapa realizada por Ross Andru y Dick Giordano.

Un recorrido para los ciudadanos por la inauguración del Superman Pavillon durante la Metropolis World's Fair, se transformará en una pesadilla para Sups luego de que Lex Luthor ponga en acción a un clon de nuestro héroe. Pero antes contará su vida para el público presente, desde su partida de Kryptón, pasando por su advenimiento a La Tierra, su niñez, su juventud como Superboy, sus amores, villanos, su entrada a Metropolis y su labor como periodista. Pero dentro de esta hermosa carta de amor escrita por Pasko, hay detalles exquisitos como la elaboración de su traje, de sus botas, su encuentro con Krypto, la muerte de sus padres adoptivos, las locaciones de la Fortress of Solitude, las distintas kryptonitas y varios detalles más únicos. El trabajo de Swan desborda en aura, su trazo tradicional redefine para siempre la apariencia de Superman, convirtiendo su iconografía en todo un estándar eterno y glorioso. Una lectura que todo fan de Superman debe hacer, al igual que cualquier amante del rubro superheroico.

De esta manera esperamos haberle rendido un digno tributo desde este pequeño espacio, tanto al más grande superhéroe de todos los tiempos, como también a Kara que se viene con todo este año. Aguante!

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U.S. Uncle Sam

Los orígenes del término "Uncle Sam" (Tío Sam), se remontan a la Guerra anglo-estadounidense de 1812, cuando en el norte de New York un grupo de soldados acuartelados recibía barriles de carne de parte de Samuel Wilson, los cuales estaban marcados con las iniciales "U.S.". Los combatientes comenzaron a bromear usando el apodo "Uncle Sam" en referencia a Wilson. La representación más famosa se dio en 1917 cuando James Montgomery ilustró el póster de reclutamiento para la Primera Guerra Mundial con la legendaria frase "I Want You". Ahí, Uncle Sam estaba personificado con su clásica galera blanca y azul con estrellas, su fina barba nevada y pelo cano, mientras te señalaba con el dedo índice, toda una imagen icónica del país del norte y de la cultura pop.

En 1997 el sello Vertigo de DC publicó la miniserie de dos números titulada U.S., con guiones de Steve Darnall, un historiador y documentalista norteamericano, y dibujos del genio total de Alex Ross. La amistad previa entre ambos creadores sirvió de mucho para la producción de la obra.

Desorientado y perdido por las calles, Uncle Sam divaga tratando de encontrar respuestas a su desconcierto y situación actual, en tanto su vagabundez sólo genera para con los demás rechazo y burlas. El viejo protagonista va saltando en distintos momentos históricos de Estados Unidos, esto lo confunde aún más, pero lo que sí logra ver con claridad es que el "Sueño Americano" se hizo añicos. La corrupción y la degradación social se han apoderado de todo, a la vez que cuestiones como la discriminación, la deshonestidad, la violencia, la inseguridad, la manipulación informativa de los medios, las guerras, la apropiación de tierras nativas, entre otros males, son los que predominan y han predominando siempre, lamentablemente, a lo largo de la historia de su país. Aquella nación que Uncle Sam había visto florecer y de la que siempre había estado orgulloso ya no existe. Pero la pregunta es... ¿A caso Sam miraba para otro lado haciéndose el boludo? Porque los hechos siempre fueron los mismos y la mierda siempre estuvo ahí a la vista a lo largo de los años, pero si queda alguna mínima esperanza de redención es importante resaltar que estamos bastante jodidos como ayer, hoy y al parecer, mañana también.

El escritor Steve Darnall, alguien poco conocido en la movida de los cómics, propone un relato atemporal pero más que interesante. El tono pesimista de la trama encuentra al lector envuelto en situaciones idénticas (o peores), hoy en 2026, casi 30 años después de su publicación, el mundo se mantiene en caída libre directo al tacho. Y lo planteado por el guionista se vuelve aún más terrible tanto tiempo después. Pero como para levantar un poco el ánimo por suerte tenemos los maravillosos dibujos de Alex Ross que son todo lo que está bien. El nacido en Oregon venía de romperla con Marvels y Kingdom Come, convertido en una súper estrella en ascenso, se lanzó hacia un laburo más de autor, más personal y el resultado es una gloria infinita que no muchos conocen.

Para cualquier fan de Alex Ross esto es papa fina, muy recomendable y disfrutable, aunque el contenido con alto rigor histórico que presenta Darnall narre algo muy localista, este cómic vale la pena ser leído y sobre el cual también reflexionar. Aprobadísimo!

"En mi carrera y en todo mi trabajo, la serie Uncle Sam ha sido una de mis favoritas. Su cualidad especial es que rompía con el género estándar de superhéroes en el que vivía. Intentaba hacer que esas historias parecieran más creíbles, pero ahora aplicaba mi realismo pictórico a algo más cercano al mundo real. " Alex Ross

"Estábamos interesados en el concepto de un hombre sin hogar que se convence de que es el espíritu de los Estados Unidos; como hijo de un pastor, a Alex le gustó la idea de una historia que pudiera recordar a los lectores que todos tienen un valor que no siempre es evidente para un transeúnte casual." Steve Darnall

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The Immortal Hulk: The Green Door

Luego de los terribles sucesos del Vol. 1 de esta colección (ver reseña en este espacio), nos topamos que es de público conocimiento que Bruce Banner está vivo. Esto captará la atención de Avengers, Alpha Fligh y de una organización militar clandestina que tiene como base de operaciones un misterioso lugar llamado Shadow Base. Todos quieren cazar a Hulk y serán en primer turno los Avengers quienes desatan una batalla monumental contra el gigante verde. Capturado, despedazado y en teoría vencido, queda en manos del despreciable Dr. Jeffrey Clive, miembro de la Shadow Base y que está bajo el mando del General Reginald Fortean. Pero cuando llega la noche Banner pierde todo tipo de control y un Hulk totalmente sacado desatará un caos atroz, más teniendo en cuenta que se encuentra infectado por algo siniestro. La llegada casi obligada de un modificado Carl "Crusher" Creel por parte del gobierno, desembocará en un desastre gamma de inmensas magnitudes que abrirán una puerta... Una puerta verde al infierno.

El terror, lo monstruoso y lo siniestro se apoderan de las páginas de The Immortal Hulk, características que son la esencia de este genial cómic de Marvel. Con guiones estupendos de Al Elwing y dibujos de Joe Bennett (intercalando viñetas junto a los artistas Lee Garbett y Martin Simmonds), estamos frente a una serie impresionante que se ha ganado más que merecidamente todos los elogios y reconocimientos posibles. Este segundo volumen titulado The Green Door, reúne los números 6 al 10 (2018) y es realmente súper entretenido, repleto de acción junto a un ritmo de lectura que no da respiro. Obviamente se necesita seguir con los siguientes episodios de manera urgente, así que su próxima reseña ya está agendada. Y como si fuera poco todo lo nombrado, cuenta con covers de Alex "Dios" Ross, una maravilla. Excelsior!

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The Dark Knight Returns, 40 años

Se están cumpliendo 40 años de la obra comiquera que redefinió (junto a Watchmen), el género de los superhéroes en materia de cómics. Una producción fundamental para entender el noveno arte como algo serio, adulto e inteligente, y la mente maestra detrás de tamaña revolución era la de Frank Miller.

Los años 50's y 60's fueron para Batman realmente olvidables y grotescos, ya que durante esos largos abriles el personaje dejó de lado su esencia dark original, aquella constituida por sus creadores Bill Finger y Bob Kane. La serie sesentosa de Adam West terminó por posicionar a Batman en un lugar ridículo y blanco de burlas infinitas, por más que el recordado show hoy sea considerado un éxito de culto. La llegada de Dennis O' Neil y el talentoso Neal Adams fue birando al hombre murciélago hacia un punto donde realmente siempre debió estar: la oscuridad. Pero aún DC no estaba conforme y luego de Crisis (1985), era inevitable una renovación que marcara un antes y un después dentro del mito de Bats. Así fue como Dick Giordano y Dennis O' Neil se acercaron a un joven Frank Miller, quien venía de romperla toda en Daredevil y en Ronin. El nacido en Maryland era un declarado fan de Batman y ahora lo atormentaba la idea de que su héroe se estuviera haciendo mayor que él, esa fastidiosa noción fue la chispa que encendió los motores del plan que presentaría a las autoridades de la editorial. La premisa era contar una historia fuera de continuidad, en un futuro donde Batman hace diez años que se ha retirado, pero la terrible y violenta situación social de Gotham lo hace volver. Se dio luz verde al proyecto y la oscuridad comenzó a alzarse.

La libertad creativa total fue el principal requisito de Miller a DC y por suerte esto se cumplió, como ya se había dado también con el mismo pedido del autor cuando realizó Ronin. De tal manera reclutó a su compañero de aventuras en Daredevil: Klaus Janson. Este se haría cargo de las tintas, mientras que la talentosísima Lynn Varley se adueñaría de los colores. Por su parte DC tiró toda la carne al asador creando el formato prestige. Del tamaño tradicional de un comic-book, se diferenciaba principalmente porque costaba $2,95 en vez de 60 o 70 centavos, tenía hojas ilustración de gran calidad, tapas rústicas de cartulina y unas 80 páginas aproximadamente. Es entonces cuando en febrero de 1986 sale a la venta "The Dark Knight Returns #1", el primero de cuatro tomos para una serie limitada que lo cambió todo. Ya desde su cover, donde se ve la silueta negra de un Batman saltando por delante de un atroz rayo de tormenta que parece escucharse, se podía percibir que se estaba ante algo que no se había visto hasta el momento. Los títulos de cada episodio fueron: The Dark Knight Returns (#1), Dark Knight Triunphant (#2), Hunt The Dark Knight (#3) y The Dark Knight Falls (#4).

El estilo sucio y desprolijo de los trazos de Miller era lo primero que llamó la atención, mostraba una Gotham sucia, decadente y hundida en sus propios pecados. A su vez los medios de comunicación exhibían a sus periodistas, comentaristas y presentadoras como unos bufones de cuarta que sólo hablan mierdas sin sentido alguno. El autor hace hincapié en esto mediante muchas agobiantes viñetas con desagradables personalidades que aparecen en TV. Todo este combo social e informativo va alimentando la rabia de un demonio que Bruce Wayne tiene en sus entrañas y que está listo para volver, un demonio que él no puede dominar, un demonio llamado Batman! Corpulento, cansado, pero con una furia incontenible El Caballero Oscuro vuelve a colgarse de inmundas cornisas para detener a cualquier lacra que se cruce por su camino. Su Batmobile es ahora una especie de tanque de guerra, el nuevo Robin es una pequeña de 13 años llamada Carrie Kelley, su mayordomo Alfred tira los comentarios más geniales y graciosos del cómic, Gordon está al borde del retiro, con Dick no se habla y Jason Todd ha muerto (sí, antes de que tuviera su conocida muerte Miller lo mata acá) y Selina maneja un negocio de prostitutas. Los villanos están encabezados por un Two-Face que cree estar curado de su locura aunque nada que ver, un Joker que es prisionero en Arkham y que no esboza una sonrisa desde que Batman desapareció hasta que se entera de su retorno. También están los Mutants, un grupo extremadamente violento que amenaza con destruir Gotham, pero todos, absolutamente todos van a ser maltrechos y castigados por Batman. Y claro, la frutilla de la torta será el esperado combate con Superman, quien se ha convertido en una marioneta del gobierno yanqui liderado por Reagan. Y también el kryptoniano va a recibir una golpiza por parte de Batman en una escena memorable. Uff, qué belleza de cómic!

El mismísimo Miller se inspiró en el séptimo arte cuando Sudden Impact (1983) de Clint Eastwood le sirvió como musa. El cine y la tv siempre estuvieron presentes a la hora de rendirle tributo al Dark Knight. Su narrativa es sumamente cinematográfica y muchos realizadores captaron la originalidad del cómic para volcar en sus interpretaciones aquellas ópticas que habían disfrutado en las viñetas.

En 1989 Tim Burton nos asombró con su oscura versión de Batman en el cine, un éxito total que reavivó la fiebre por el murciélago en todo el mundo. La cinta The Dark Knight Rises de Nolan (2012), toma varias ideas también, a su vez que Zack Snyder homenajea sin tapujos (choreando casi), con la estética de su Batman de Ben Affleck en Batman vs Superman: Dawn of Justice (2016). Por el lado de la animación hubo dos películas muy dignas basadas en el cómic: The Dark Knight Returns 1 y 2 (2012 / 2013), dirigidas por Jay Oliva. En The New Batman Adventures, el episodio "Legend of The Dark Knight" de 1998 agasaja maravillosamente la labor de Miller. También en la genial serie animada Batman: The Brave and The Bold, hay un fabuloso capítulo que se llama "Battle of the Superheroes!", en claro y estupendo reconocimiento al DKR. Finalmente el documental "Masterpiece: Frank Miller's The Dark Knight Returns" (2013), repasa el trasfondo y la faena de la historia con muchos atrayentes testimonios de autores, personalidades y de Frank Miller por supuesto, una joya.

Una producción magnífica fue el DKR, conquistó Europa, a la crítica especializada, a los fans y al público desconocedor del medio, mostrando que no era un mero cómic más del montón y que a este tipo de realizaciones había que tomárselas en serio posta. El estilo “noir” y “grim and gritty” que desborda en sus páginas no se debe sólo al excelso guion de Frank Miller, sino también al gran talento de Klaus Janson y Lynn Varley que crearon soberbias atmósferas mediante un arte formidable y colosal, dando como resultado un trabajo sombrío, devastador e inigualable. Desde el consejo que le dio John Byrne a Miller en un vuelo cuando le dijo que Robin debía ser una mujer, hasta mostrar a un Batman que le dan calambres en plena misión, se muestra lo rupturista que fue la construcción del DKR. Todo lo que vino (y sigue llegando), películas, dibujos animados, videojuegos, más cómics, todo y todos los creadores tuvieron que mirar al Dark Knight y absorber las bases que se plantearon allí para crear lo que siguiera. Nombres como los de Tim Burton, Zack Snyder, Ben Affleck, Grant Morrison, Bruce Timm, Jim Lee, Brian Azzarello, Christian Bale, Christopher Nolan, Heath Ledger, Lee Bermejo, Matt Reeves, Alan Moore, Bill Sienkiewicz, Dave McKean, Paul Dini, Geoff Johns, Greg Rucka, Tim Sale, Jeph Loeb, Michael Keaton, Brian Bolland, Norm Breyfogle y tantísimos más... Todos, para bien o para mal, tomaron conceptos del DKR. En 1986 Frank Miller cimentó la piedra angular que recreó el mito de forma definitiva, un año en el que el guionista también se despachó además con Daredevil: Born Again, Daredevil: Love and War y Elektra: Assassin, tranquilo el muchacho! Luego vinieron las secuelas, pero sería realmente una pérdida de tiempo escribir sobre esas bazofias.

Hoy, 40 años después, The Dark Knight Returns sigue siendo una lectura obligada que al menos una vez en la vida hay que hacer y si lo leés más veces, mejor aún. Siempre se descubre algo nuevo y despierta sensaciones más que interesantes. Afortunadamente se encuentran disponibles muchas versiones en diversos idiomas y formatos al alcance de la mano, yo aún conservo con gran cariño mi tpb de Zinco con introducción de Alan Moore. Vayan a su comiquería amiga, compren el Dark Knight y Watchmen (que pronto también cumple sus 40), tómense un vino, lean y después salgan a conquistar el barrio. Amén!

"Estoy haciendo esta serie en un momento muy adecuado para mí porque me resulta muy claro que nuestra sociedad se está suicidando por la falta de una fuerza como la de Batman. Una incapacidad para enfrentarse a los problemas que hace que todo lo que tenemos se venga abajo"

"Batman es aterrador. No busca venganza contra los criminales. Es alguien que, siendo muy joven, vio como todo su mundo era destruido, dejaba de tener sentido para él. Ahora está obligando al mundo a tener sentido. Batman está más allá del bien y del mal: es una fuerza elemental. No sirve pensar en él como si fuera simplemente un humano. No puede juzgársele en los mismo términos que haría un hombre, porque no podemos pensar en él como en un hombre. Sólo funciona como alguien con una cualidad casi religiosa."

"Yo simplemente puse a Batman en un mundo que se parece más al que conozco. Y el mundo que conozco es aterrador."

"En 1985 estaba en mi departamento en New York. De pronto me doy cuenta de algo muy desagradable. Estoy a punto de cumplir 30 años. Estoy a punto de ser un año mayor que Batman. He logrado aceptar, hace poco, que Spider-Man sea más joven que mi hermano menor, pero, ¿Batman? ¿Batman? ¿Mi héroe infantil preferido? ¿Aquella sabia figura paternal? ¿Ahora voy a ser más viejo que Batman? Eso era intolerable. Algo tenía que hacerse."

Frank Miller

"Miller ha tomado un personaje del que cada detalle, incluso insignificante o secundario, queda grabado en los corazones y las mentes de los fans del cómic que forman su público, logrando volver a definir dramáticamente este personaje sin contradecir su mitología."

Alan Moore 

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Transformers: Transport to Oblivion

El segundo tomo protagonizado por los enormes Autobots dentro del "Energon Universe", aquel que comparten Transformers y G.I. Joe, reúne los números del 7 al 12 de la colección publicada por Image y se tituló "Transport to Oblivion" (2024). El cambio más radical con el que nos topamos desde un principio es que Daniel Warren Johnson ya no está en los dibujos y es suplantado por el venezolano Jorge Corona (tranca, no es ese humorista rancio y horrible de nuestro país).

Luego de los épicos y tremendos enfrentamientos del tpb anterior (chequear reseña en este espacio), ha bajado un poco la espuma y la reorganización es algo inevitable tanto para los Autobots como para los Decepticons. Estos últimos, ahora comandados por Soundwave y en mayor medida por un despiadado y oscuro Shockwave, están aniquilando a los rezagados Autobots en Cybertron. Pero el verdadero plan es traer lo más cerca posible a su planeta de origen hacia La Tierra, una locura que los llevará a utilizar cualquier recurso necesario de nuestro mundo. Mientras tanto Optimus Prime es cuestionado como líder y Elita One trae de vuelta al gran Ultra Magnus, aunque está seriamente maltrecho y torturado. Hay combates, pasajes estremecedores y mucho desarrollo de personaje muy bien llevado. Los jóvenes humanos Carly y Spike van por sintonías distintas entre sí, ella quiere ser parte de las batallas a como de lugar en busca de venganza, a la vez que su amigo vive una lenta recuperación en silla de ruedas. Un hermoso bardo que te mantiene súper enganchado capítulo tras capítulo y que finalizan en un tremendo cliffhanger que te deja adicto a más de estos gigantes de hojalata.

La dosificación de acción por parte de Johnson sostiene la chispa encendida en cada viñeta de Transformers, ya que gracias a estas pausas podemos adentrarnos en las emociones de los protagonistas y comprender este contexto de robots buenos contra malos. Pero cuando el guionista decide meter quinta de golpe y sacudirnos en unas pocas páginas con colosales peleas, no queda otra que entregarse al disfrute total. Y si bien su arte acompañaba majestuosamente cada momento de la trama, el laburo de Corona no se queda para nada atrás, que no sólo emula lo de su antecesor, sino que también logra imponer su impronta mediante unos trazos vertiginosos que le caen excelente a la narrativa.

En síntesis puedo reafirmar que estamos ante uno de los mejores cómics de los últimos años. Este recopilatorio, que lleva su nombre como un claro homenaje a un episodio del show animado de 1984, se suma al editado precedentemente para seducirnos cada vez más y no soltar esta irresistible serie. Aplausos!!

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New History of the DC Universe

Definitivamente a Mark Waid no se le da bien esto de reescribir las historias de los universos de superhéroes. En 2019 había aburrido monumentalmente con "History of the Marvel Universe", la miniserie de 6 números en la que Franklin Richards y Galactus contaban la biografía del universo de la casa de las ideas, que lo único que la hacía legible eran los dibujos del español Javier Rodríguez. Y precisamente vuelve a pasar lo mismo cuando en 2025 intentó hacerlo pero en la vereda de enfrente y lo cierto es que le tenía toda la fe, pero... puede fallar. Titulada "New History of the DC Universe", esta serie limitada de 4 episodios tampoco llega a entretener, ni a emocionar, ni nada parecido. Un equipo de diversos dibujantes componen los trazos: Todd Nauck, Jerry Ordway, Brad Walker, Michael Allred, Dan Jurgens, Doug Mahnke, Norm Rapmund, Howard Porter y Hayden Sherman. Y sólo algunos se bancan este tedioso material, claramente las viñetas en donde Ordway, Walker, Allred o Jurgens dicen presente son las más destacables y disfrutables de todo el cómic, mientras que lo de Porter es olvidable y cancerígeno para la salud del lector. Las covers alternativas de Scott Koblish, con miles de personajes, son un gran pasatiempo para encontrar a tu superhéroe favorito y formar una genial e inmensa imagen. Las tapas oficiales de Chris Samnee están muy logradas y garpan desde cualquier batea.

Narrada por Barry Allen luego de Dark Nights: Death Metal, la New History... está escrita a media máquina por Waid, hay guiños, data dura (al final de cada número Dave Wielgosz mete un minucioso estudio repleto de información) y un repaso de punta a punta por el DC Universe, pero carece de cualquier tipo de emoción que toque alguna fibra del fan de la editorial. Y con tanto evento y tanta historia en el tintero, es raro que el experimentado guionista se haya circunscrito a contar en unos cuantos cuadritos toda una riquísima crónica de manera tan fría y monótona. Tranquilamente parecen fragmentos de textos que se hubieran extraído de Wikipedia o elaborados con IA, un bodrio. A años luz está de la sagrada y maravillosa History of the DC Universe de 1986, realizada por Marv Wolfman y George Pérez, vaya que esa obra sí que se puede leer! Y no voy a ahondar más porque Waid es un groso que admiro muchísimo y que nos ha brindado cómics excelentes e inolvidables, el castigo por esta pifia lo frenamos acá. Además hoy es su cumpleaños y es mejor honrarlo con aquellas lecturas que nos volvieron locos y seguimos recordando para siempre. Ahora a emborracharnos y a jugar ping-pong!

"El objetivo es entretener e instruir, pero también crear una obra de referencia. Dado que es mucho más completa que la (¡excelente!) serie original de History de 1986 de Wolfman y Pérez, está diseñada para ser un recurso interno indispensable para mantener la coherencia de la continuidad de DC en el futuro." Mark Waid

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Green Lantern/Silver Surfer: Unholy Alliances

Este 2026 está cumpliendo 30 años el mítico (y paupérrimo), evento "DC Versus Marvel" que hace poco reseñamos en este espacio. Pero un toque antes de dicho choque, hubo un crossover que funcionó como una especie de epílogo: "Green Lantern/Silver Surfer: Unholy Alliances". Publicado por DC en diciembre de 1995, este cómic plasmaba el cruce entre Green Lantern en la piel de Kyle Rayner y el surfista ex heraldo de Galactus. El guionista elegido fue Ron Marz, que la tenía clarísima con ambos personajes, y en los trazos estaba Darryl Banks que fue entintado por el ídolo Terry Austin.

Cuando los caminos de Parallax (Hal Jordan) y Silver Surfer se cruzan, al igual que los de Green Lantern y Thanos, los héroes caen en mentiras y tretas por parte de los villanos para formar equipos y hacer “el bien”. Con demasiada inocencia y poco cerebro caen en las trampas perpetradas hasta que logran ver las cagadas que se están mandando. Atrás ya quedaron las apariciones de Superman Cyborg y Terrax, que mucho no le suman a la trama, para meternos de lleno en el bardo que los cuatro ya nombrados están llevando a cabo. Por suerte todo se encamina, se dan unas cuantas piñas y rayos, para poder irnos a dormir tranquilos.

Se puede decir tranquilamente que "Unholy Alliances" es un cómic entretenido porque de verdad lo es. Todo fluye muy bien, en una historia que no propone un guion que te va a volar la cabeza, pero el hecho que Marz haya trabajado en las colecciones de los dos héroes garpa a la hora de comprender a los protagonistas y la buena química que podían tener entre ellos. Por el lado de los dibujos Banks la pilotea muy bien y cuando quiere lucirse en las splash-pages pela lo mejor de su talento, lo mismo cuando le toca bocetear a Kyle Rayner (creado por él y Marz en 1994), lo hace de manera súper satisfactoria.

Después vino "DC Versus Marvel" y todo lo que ya sabemos que sucedió, recordemos que en esa saga Green Lantern y Silver Surfer protagonizaron una de las batallas estelares en la que el portador del anillo fue derrotado. Rescatar este noventoso one-shot, que abriría la puerta para lo que vendría, me pareció tan justo como necesario. Hay dos ediciones en español, una por parte de Zinco y la otra por Vid, si te encontrás con alguna agarrala y fijate. Tal vez pasás un buen momento surfeando en plenos 90's. Salud!

"Mi etapa en Green Lantern surgió, en parte, porque la gente de DC estaba leyendo mi etapa en Silver Surfer para Marvel. Para mí, los dos personajes siempre estarán conectados, lo que me hace sentir muy afortunado. Poder hacer este crossover me pareció lo más natural del mundo. Y todavía lo es." Ron Marz

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The System

Una de las obras fundamentales de Vertigo en los 90's, que lamentablemente pasó muy por debajo del radar de los grandes éxitos del sello, fue The System. Un cómic muy experimental creado íntegramente por Peter Kuper y que vio la luz en marzo de 1996 en la línea Vérité de Vertigo. Esta iniciativa era aún más vanguardista que la propuesta original de la editorial, títulos como Girl de Peter Milligan o Hell Eternal de Jamie Delano figuraban entre los más destacados de la corta trayectoria de dicha movida. En 2014 tuvo una linda edición en tpb por parte de PM Press y en español la editó Sexto Piso en 2015.

La propuesta de Kuper proponía contar muchas historias dentro de un sólo cómic, que se entrelazaran de manera tan lúcida como sutil entre ellas. Pero además con el agregado de que no tuvieran textos, nada de globitos, ni cuadros en off o explicativos. Un lenguaje comandado por los dibujos exclusivamente, para que no hubiera una barrera idiomática que impidiera su comprensión y gozo. Una apuesta más que jugada, pero el capo nacido en New Yersey sabe lo que hace y lo realiza con suma excelencia y calidad. Una lectura radicalmente vertiginosa, con golpes bajos, cruda y sin filtros, que se apoya y se eleva en un apartado visual más que interesante. El uso de stencils por parte del artista redobla la experiencia, trazos gruesos como hechos con crayones y colores donde los rojos y amarillos llenan la retina en planos excepcionales, cierran un producto que es una gloria total.

Nos situamos en New York, óptimo lugar para las distintas crónicas que nos llevarán de las narices página tras página, mientras sus cielos son surcados por aviones y palomas constantemente. Partiendo primeramente de la investigación, por parte de un detective depresivo y alcohólico, de la muerte de bailarinas de streaptease que han sido finiquitadas por un asesino serial que las mata con un destornillador. Pasando luego por un policía corrupto que maneja todo el narco menudeo, un rastafari que muere en una gresca callejera o un sujeto que visita a su pareja en el hospital, a su vez que la tv de la sala se hace eco de las terribles noticias de la ciudad. También aparecen personajes como un maquinista del metro que conduce alcoholizado, un cantante callejero africano, un empresario garca, un terrorista, un taxista musulmán, un fanático religioso que anda a los gritos, un graffitero, dealers, un hacker skater, un vagabundo con su perro y muchos más que se suman a la enredadera de los diversos y geniales relatos repletos de acción que componen The System.

Hoy, 30 años después de su publicación, se sigue recomendado (sobre todo en estos tiempos tan oscuros como en los que vivimos), su lectura, su comprensión y divulgación antes que explote todo. Y como decía un muy conocido conductor que se hacía el rebelde y ahora ni... Cuidado que hay mucho garca dando vueltas!

"El concepto surgió mientras corría al New York Times para un encargo de ilustración. La misma línea de tren, el mismo último vagón, pero esta vez, mientras mis ojos recorrían a mis compañeros de viaje, comencé a preguntarme sobre sus destinos. ¿Era este viaje lo único que teníamos en común, o podrían nuestras vidas cruzarse e impactarse mutuamente de manera positivas o incluso catastróficas? Si el aleteo de una mariposa en China podía causar una tormenta en Manhattan, ¿qué incitarían las diversas acciones de un metro lleno de viajeros?"  Peter Kuper

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The Avengers in the Veracity Trap!

El malvado Loki a inventado "el vórtice de la veracidad", una especie de portal que si algún superhéroe lo traspasa se va a enterar de una muy desagradable verdad: que ellos son personajes de cómics y no existen. Cuando crucen dicho umbral se encontrarán con autores y creadores de historietas, o sea con quienes están dictando sus peripecias, comportamientos, poderes, etc. La famosa metaficción, en pocas palabras. Una clásica formación de Avengers compuesta por Captain America, Iron Man, Hulk, Thor, Wasp y Giant-Man deberán sortear esta tan confusa y hasta frustrante aventura, peleando con grandes monstruos, mientras Loki sigue haciéndoles la vida imposible y los artistas de este cómic se presentan ante sus narices para mayor confusión.

La novela gráfica "The Avengers in the Veracity Trap!", fue publicada en 2025 de manera conjunta por Abrams ComicArts y Marvel Comics bajo su sello Marvel Arts, el mismo que editó joyitas tales como Fantastic Four: Full Circle (2022), Super Hero's Journey (2023) y el esperado X-Men: Elsewhen de John Byrne para 2026, entre otras obras.

El guion está a cargo de Chip Kidd y Michael Cho, este último también realiza los dibujos y colores. Ambos artistas se vuelven protagonistas esenciales de la historia, ya que el plot va de metaficción pura como ya mencionamos, un truquito que también supo usar por ejemplo Grant Morrison en Animal Man o Dave Sim en Cerebus. El cómic resulta verdaderamente muy entretenido, con muchos guiños comiqueros y un trasfondo indisimulable que es una declaración de amor al noveno arte, a la etapa clásica de la casa de las ideas, al célebre método Marvel y el gran Jack Kirby, como han declarado los propios Kidd y Cho. El apartado artístico es un maravilloso y muy logrado tributo a The King, personalmente me atrae muchísimo el estilo de Michael Cho, donde se pueden ver las influencias de Bruce Timm, Steve Rude, Darwyn Cooke y el ídolo acá honrado creador de medio Marvel, junto a Stan Lee, que nos dejó en 1994. Una lectura dinámica, fresca, que mima al fan de los superhéroes y que se recomienda indiscutiblemente. Y como diría el viejo Stan... Excelsior!!

"Chip lo explicaba mejor, pero cuando Charlie Kochman de Abrams le pidió que escribiera un cómic original para su línea Marvel Arts, me sugirió que lo dibujara. Chip me contactó y me preguntó en qué me interesaría trabajar. Hablamos de nuestra mutua pasión por la Silver Age de Marvel y del encanto y la energía positiva de esos cómics, y decidimos hacer una historia con los Avengers."

[...]

"Este libro es, como dije antes, una carta de amor a Jack Kirby, así que me alegra que puedas sentir la vibra de Kirby. Es mi mayor inspiración cada vez que dibujo superhéroes, así que me propuse deliberadamente imitar a Kirby tanto como mi modesto talento me lo permitía. Hay algunos momentos en el libro en los que siento que me acerqué, y esas son las páginas de las que estoy más orgulloso."

Michael Cho

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Batman/Judge Dredd: Judgement on Gotham

En 1991 se conformó una trilogía artística mega potente para llevar a cabo un one-shot que muchos fans esperaban: "Batman/Judge Dredd: Judgement on Gotham". Así fue como Alan "La Bruja " Grant y John Wagner afinaron sus plumas para los guiones, mientras que el capo Simon Bisley (que hoy está cumpliendo años), se hacía cargo de los dibujos. Editado por DC y Fleetway Publications en 1991, el cómic reunía por primera vez a Batman y a Judge Dredd, pero no sería su último cruce ya que se verían las caras varias veces más en diversos crossovers futuros.

Saltos dimensionales entre Gotham y Mega-City One llevarán a Bats, Judge Death y a Mean Machine Angel a entrelazar piñas, patadas, diálogos picantes y mucha acción. La confusión se apodera de Dredd quien no duda en poner en marcha su particular estilo de aplicar justicia, agravando más la situación cuando nadie logra hacerle entender que todo es un embrollo y nada es lo que parece. Pero bueno, había que meterle bardo a la viñetas y Grant junto con Wagner lo hacen muy bien y muy entretenido al plot planteado. Y nada como un buen quilombo en un recital de heavy metal para que todo se vaya a la mierda. Ahh me olvidaba, el Scarecrow también se une al descontrol. Lo mejor es que este cómic (que en 2026 cumple 35 años) está dibujado como la ostia por el gran Simon Bisley. Su narrativa es excelente, dinámica y vertiginosa tal cual la historia lo pide, pero el nacido en Linconshire va más allá aún y la rompe entintándose y coloreándose a sí mismo. El resultado son puestas en páginas asombrosas que te dejan babeando, anatomías monumentales, rostros demoníacos y mucho, pero mucho power en cada jodido plano. Un Simon Bisley prendido fuego, dejando la vida en cada trazo y que sólo por el apartado artístico este team-up merece ser leído indudablemente.

Judgement on Gotham ganó vários premios, tales como el UK Comic Art Award por "Best Original Graphic Novel/One-Shot”, un Penguin Award por "Best Graphic Novel", a su vez Bisley fue galardonado con un UK Comic Art Award y un Eisner Award por "Best Artist", todos en 1992. Hay varias ediciones dando vueltas, así que si pueden háganse con un ejemplar y prepárense para disfrutar de lo lindo con estos muchachos.

Recomendación de la casa: acompañar la lectura con metal al palo de fondo. Bye bitches!!

"En Judgement on Gotham no hay nada de esas tonterías sobre Batman y sus complejos sobre su pasado y la muerte de sus padres. Es sólo él pateando traseros. No me gusta cuando los artistas se vuelven extravagantes o los escritores se vuelven muy listos. Como Arkham Asylum, ¿qué clase de Batman era ese? Era un completo cobarde. Esa no era mi idea de Batman en absoluto. Estoy harto de ver a Batman escondido en callejones oscuros. He hecho el arte en esto lo más brillante posible. Tengo a Batman contra todos estos cielos de atardecer realmente brillantes, realmente ardientes y calientes. Parece el infierno y Batman es este demonio negro con grandes cuernos y grandes alas negras. Parece mucho más feroz que en todas esas historias oscuras y húmedas." Simon Bisley

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Bone: The Great Cow Race

Leer Bone siempre es una de las experiencias más satisfactorias que un fan de los cómics puede vivir. Y este segundo tomo de la colección no es la excepción, sino todo lo contrario. Hay humor, romances, geniales andanzas, misterios y lo mejor de todo: mucha calidad. El genio Jeff Smith narra con maestría las peripecias de los primos Bone, logrando crear una atmósfera de maravillosa fantasía repleta de identidad propia y mucho entretenimiento. El ritmo es buenísimo, gracias a un dibujo excelso y un guion súper ameno que conjuntamente componen un cómic de culto. Titulado como "Bone: The Great Cow Race", este tpb reúne los números del 7 al 11 (1992/93), publicados por Cartoon Books, más una historia corta que salió en la Wizard Presents: Bone 13 1/2, que se llama "Up on the Roof" (1995). En 2006 tuvo su adaptación en videojuego por Telltale Games.

Continuamos con las aventuras de nuestro querido Fone Bone junto a Phoney Bone y Smiley Bone, mientras los embrollos no se harán esperar. Sobre todo si tenemos en cuenta que se avecina una disparatada carrera de vacas en The Valley, donde Phoney Bone organiza apuestas ilegales y Fone Bone anda por las nubes súper enamorado de la hermosa Thorn. En tanto la abuela Gran'ma Ben se prepara para la competencia aunque casi nadie le de un poco de crédito y Smiley Bone no para de hablar divertidas boludeces, hasta cuando debe ayudar a Lucius Down a reparar el techo de la casa de Gran'ma Ben. Hay un halo oscuro donde algo se está gestando desde las sombras y va tomando forma del componente determinante de lo que vendrá.

Ojalá se den una oportunidad para sumergirse en la páginas de Bone y así poder disfrutar del inmenso talento de Jeff Smith. Un cómic bisagra de los años 90's, halagado por la crítica y multipremiado por la industria, que se despacha en esta ocasión con estupendos episodios. Y por si todavía hacía falta... recomendadísimo!

"Los primeros números los hacía en mi ático, los fotocopiaba y los distribuía por las tiendas, aunque no recibía cartas de ningún tipo. Cuando llegué al #8 de Bone las cosas comenzaron a despegar. Tenía un pequeño apartado postal al que iba cada día para mirar y, ¡ponc! estaba vacío continuamente. Pero llegué un día y vi que estaba repleto de cartas, las agarré y cuando estaba a punto de salir me dijo el cartero: '¡Espera, espera, que todavía tienes más!' Y sacó un costal lo puso encima de la mesa. Vi que había mucha gente que estaba empezando a leer la serie y me emocioné." Jeff Smith

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