Justice League: 65 años

A principios de 1960 DC Comics tiraba la casa por la ventana y presentaba al grupo más poderoso de superhéroes: Justice League of America. Con una formación de élite, contaba entre sus filas con Superman, Wonder Woman, Batman, Green Lantern, Flash, Aquaman y The Martian Manhunter.

Su debut fue en The Brave and The Bold #28 un 24 de febrero de 1960 cuando este cómic, con fecha de portada de marzo de ese año, salía a la venta para romper el mercado. Sus creadores fueron el legendario guionista Gardner Fox y el dibujante Mike Sekowski. Hoy a 65 años de su primera aparición celebramos a la agrupación más poderosa del género de superhéroes. Larga vida a la Justice League!!

El editor de DC, Julius Schwartz, venía pensando la renovación de la Justice Society of America, la mítica corporación de héroes de la Golden Age, y para dicha actualización convocó a Gardner Fox y Mike Sekowski para llevar a cabo el proyecto. El nombre elegido fue Justice League of America y rápidamente, luego de su debut en el título The Brave and The Bold, los héroes tendrían su propia serie regular. El #1 de la colección llegó en agosto de 1960, pero recién en diciembre de 1961 en el #9 conoceríamos el origen del grupo, siempre con Fox y Sekowski.

La tv y el cine no le fueron indiferente a la JL, entre varias series y películas animadas, cabe destacar su presentación en televisión durante el show de 1967 "Superman/Aquaman Hour of Adventure", en un segmento del programa llamado simplemente “Justice League of America”. En 1973 vendría el boom en la pantalla chica con el cartoon de “Super Friends”, una particular versión de la época para la JL.

Pero no fue hasta el 2001 cuando nuestros héroes consiguieron la gloria animada en la excelente serie "Justice League", que luego sería renombrada "Justice League Unlimited", una joya. El cine nunca fue el fuerte de la JL, con una película para el olvido en 2017, recién en 2021 se estrenó "Zack Snyder's Justice League", lo más aceptable cinematográficamente hablando y pudo redimirse un poco de su antecesora cinta.

Pasaron 65 años de historia y desde El Bodegón levantamos la copa para brindar y desearle muchísimos más a la gran Justice League Of America!

Link del posteo en Instagram

Swamp Thing de Alan Moore: Libro Dos

Sin mucho preámbulo afirmo que el tomo 2 de Swamp Thing de la gloriosa etapa de Moore, es extraordinario. Este tp recopila los números del 28 al 34 de la serie, más el Annual #2, todos publicados por DC entre 1984 y 1985. Y es que Alan Moore está prendido fuego y ofrece una lectura excelsa, cargada de misterios, terror, poesía y mucha emotividad también. Arrancando desde el #28 donde Swamp Thing revisita la fatídica muerte de Alec Holland, luego la saga principal se centrará en Abby (#29, #30, #31, Annual #2 y #32), cuando ella cae víctima de los oscuros poderes de su tío Anton Arcane, lo cual será motivo para que Swampy vaya hasta el mismísimo infierno para rescatarla. Ahí se cruzará con Deadman, Phantom Stranger, Spectre y el demonio Etrigan, en una aventura cargada de horror y espeluznantes pasajes. Después vendrán tres episodios autoconclusivos: el #32 con unos adorables extraterrestres como protagonistas de una desgarradora misión, en el #33 Abigail descubre el origen del verdoso personaje cuando la historia primigenia (House of Secrets #92, 1971), escrita por Len Wein y dibujada por Bernie Wrightson es reproducida dentro del cómic de Moore gracias al extraño encuentro que ella mantiene en sueños con Cain y Abel, una joya. Finalmente tenemos el desenlace del compendio con el #34, Rite of Spring, que no sólo creo que es de los mejores cómics de Swamp Thing, sino que también es de lo mejor que ha escrito Alan Moore en su estupenda carrera. Este issue es prácticamente un maravilloso y enorme poema, en el cual el barba narra con maestría y excelencia el fascinante encuentro sexual de Abby y su amado ser del pantano, dando rienda suelta a una narrativa tan desenfrenadamente épica como idílica. Un frenesí de romance, flora, psicodelia, fauna que componen una oda en un trip inolvidable. Además el dúo que conforman Stephen Bissette y John Totleben en los dibujos terminan de cerrar un trabajo colosal, en una sintonía perfecta para estas narraciones donde la puesta en página es asombrosa y los detalles tienen un nivel supremo en sus trazos.

En síntesis este libro es indispensable para comprender un poco la soberbia trayectoria del nacido en Northampton, nada más para agregar, sólo que háganse el favor de leer Swamp Thing de Moore y de leer siempre a este genio y verán que la vida es mucho mejor después de disfrutar sus geniales viñetas. Gracias, gracias y gracias!!

“Creo que si hay algo que atrae a la gente a Swamp Thing es que entre Stephen Bissette, John Totleben y yo mismo, hemos añadido una gran dosis de profundidad emocional y realismo en las historias que afecta al público de alguna forma. Al menos eso esperamos conseguir. Nos gusta pensar que quien termina de leer un episodio de Swamp Thing siente algo sobre ello, en vez de creer que ha perdido 5 o 10 minutos. Nos gusta pensar que estamos provocando impresiones en la gente que no son percibidas muy a menudo, aportándoles una experiencia en un nivel ú otro. Si eso es así, explicaría por qué la gente encuentra a Swamp Thing fresca y palpitante, comparado con otros cómics que buscan un nivel más superficial de entretenimiento.” Alan Moore

Link del posteo en Instagram

Rat God

En el año 2015, el legendario autor Richard Corben, produjo de manera integral una oscura miniserie para Dark Horse titulada: Rat God. Con algunos rasgos inspirados en la mitología lovecraftiana, el capo nacido en Missouri nos introduce en una obra extraña, donde la búsqueda de un viejo amor nos llevará por lugares muy poco amigables. Un sujeto llamado Clark Elwood proveniente de la ciudad de Arkham, se encuentra envuelto en una serie de violentos y confusos hechos mientras trata de encontrar a la enamorada de su juventud, una tal Kito. Pero entre golpizas, antiguas tribus, un pueblo tenebroso y su terrorífico cementerio, seres monstruosos, sombríos dioses y una confabulación bastante turbia, Elwood tendrá que saber sobreponerse si quiere lograr su cometido. Rat God es una historia hipnótica al igual que todo el clima que Corben plasma en el cómic, tiene como principal punto a favor el mantener al lector o lectora metido hasta la médula en cada página. Y aunque al principio cuesta hilvanar un ritmo más dinámico, a partir de la mitad del segundo número toda la magia del artista se hace presente tanto en la trama como en sus magníficos dibujos plagados de violencia y personajes horripilantes. Son 5 números que se disfrutan muy bien y que si sos fan de las lecturas con cuotas de horror acá este genio creador tiene un material súper interesante.

Link del posteo en Instagram

Transformers: Robots in Disguise

Los viejos y queridos Transformers están de regreso y de una manera memorable! La clásica franquicia de juguetes de Hasbro ha vuelto a las viñetas con una serie regular maravillosa, y el motivo de celebración de este retorno es su autor: Daniel Warren Johnson. El nacido en Massachusetts capitanea de forma integral el nuevo título de Transformers y lo cierto es que la rompe. Si bien Johnson es uno de los artistas con más renombre y prestigio que ha surgido en los últimos diez años en el mundo comiquero (Extremity, Wonder Woman: Dead Earth, Murder Falcon, etc), vale la pena destacar su labor en esta colección de los robots. La sintonía al palo que maneja a la perfección entre su guion y sus dibujos es admirable, porque el ritmo vertiginoso que impone en cada número te deja babeando. Trazos gruesos e improlijos le aportan una frescura notable a cada panel, donde la acción prácticamente no afloja en ningún momento pero siempre bien llevada, más unos colores excelentes de Mike Spice. Los giros en la trama son buenísimos los cuales conjugan junto a la puesta en página un laburo asombroso. Nos encontramos a Optimus Prime como líder de unos Autobots que no la están pasando nada bien en la Tierra, pero gracias a los jóvenes humanos protagonistas, Spike y Carly, los héroes de metal se sobrepondrán para combatir a los Decepticons quienes están bajo las órdenes de Starscream. Las batallas épicas no se harán esperar, como así también pasajes bastantes desgarradores que aportan un balance justo para este cómic. En 2023 comenzó su publicación a través de Image y el primer arco fue reunido en el tpb Transformers: Robots in Disguise (los 6 números iniciales), todo dentro del “Energon Universe” que es el universo compartido entre los personajes de Transformers y G.I. Joe (Skybound Entertainment, Image Comics, Hasbro). Cabe resaltar que el año pasado la serie ganó dos Eisner Awards. Una lectura que me dejó súper manija después de esta media docena de episodios y con muchas ganas y expectativas por lo que vendrá, recontra recomendable. Así que si sos fan de sus míticos dibujitos animados de los 80's, de sus figuras de acción, de sus pelis, sus cómics o de cualquier cosa que tenga que ver con Transformers, esta actual colección te la va a hacer pasar muy bien! "Autobots, transfórmense, en marcha!!"

Link del posteo en Instagram

Sgt. Rock: The Prophecy

En 1959 el guionista Robert Kanigher y el dibujante Joe Kubert crearon al Sgt. Rock, quien hizo su primera aparición en Our Army at War #81. A partir de allí Rock se convertiría en el soldado emblema de las historias bélicas de DC Comics y en un incansable combatiente del régimen nazi. En esa misma línea de aventuras de guerra, el ídolo Joe Kubert sería quien, a través de diversos títulos, mejor plasmaría las electrizantes andanzas del personaje. En el año 2006, el artista criado en Brooklyn, se despachó con una miniserie de 6 números titulada: Sgt. Rock: The Prophecy.

Durante la invernada europea de 1943 el Sgt. Rock y la Easy Company, se encuentran en Vilnus (Lituania), donde deben hallar y luego entregar un "paquete" a EE.UU. La particularidad de esta misión es que dicho objeto es una persona, más precisamente un joven rabino judío líder de una secta ortodoxa. Sus seguidores lo consideran un "mesías", portador de toda esperanza, quien si logra llegar al país del norte podrá hablar públicamente y así llevar motivación a sus compatriotas lituanos prisioneros en campos de concentración alemanes. El lugar para el traspaso es en Riga (Estonia), pero para llegar ahí el Sgt. Rock y la Easy Company deberán sobrellevar las experiencias más terribles, combatir con nazis y sobrevivir al crudo invierno de la Europa Septentrional. Y como si eso fuera poco, los muchachos del tío Sam se encuentran en el medio del fuego cruzado que hay entre el ejército del tercer reich y los rusos. Muertes, mucho frío, balazos por doquier en un gran cómic de corte bélico realizado por toda una institución del noveno arte. Un guion que Kubert maneja magníficamente (tengamos en cuenta que el capo tenía 80 años cuando realizó esta obra), con un muy atrapante ritmo de lectura que te lleva a querer llegar al final cuánto antes. En torno a los dibujos el trazo prodigioso de Kubert tiene todo lo que un relato de guerra debe tener, escenas de acción inolvidables, páginas cargadas de emoción y el tono justo para trasladarnos a viñetas perfectamente representadas entre colores verdosos, grises y claroscuros excelsos. Uno de los últimos encuentros entre el Sgt. Rock y su creador, que realmente vale la pena leer para revalorizar este clásico personaje de DC, al maestro Joe Kubert y a este vibrante género de historietas. Aguante!

Link del posteo en Instagram

Astérix: La Zizaine

Este 2025 cumple 55 años una de las mejores y más emblemáticas historias de Astérix, me refiero a La Zizaine (La Cizaña). Publicada inicialmente de manera serializada en la revista Pilote, desde el #531 al #552 en 1970, tuvo ese mismo año su edición en formato álbum a través de Dargaud Editeur. Mediante un trabajo conjunto excepcional de René Goscinny (guion) y Albert Uderzo (dibujos), los creadores de Astérix se despachan con una tan gloriosa como entretenida bande dessinée.

El César y sus súbditos cansados de no poder derrocar la aldea gala en la que vive Astérix y sus amigos, recurren a un método poco común pero ingenioso, es así como Tullius Détritus entra en acción. Este romano de poca estatura tiene la infame cualidad de sembrar la cizaña a donde vaya (o puterío como decimos en el barrio), de esta forma sus servicios son utilizados para que la discordia se propague entre los galos. Los habitantes de la aldea al ver que Tullius tiene un acercamiento hacia Astérix, comienzan a sospechar que nuestro protagonista está del lado de sus enemigos y que intenta quedarse con el mando dejando de lado al jefe Abraracourcix.

Discusiones entre las mujeres, malentendidos sobre la pócima secreta y varios desencuentros entre galos y romanos, hacen de La Zizaine un álbum fundamental de Astérix, donde Obélix, Panoramix, Idéfix y compañía nos aseguran diversión y una excelente aventura. Un guion con giros maravillosos, humor y acción están a la orden del día gracias al talento del gran René Goscinny, mientras el capo de Albert Uderzo despliega sus deslumbrantes dibujos en viñetas tan clásicas como inolvidables.

Así que a 55 años de su publicación, se puede decir firmemente que La Zizaine es una obra fundamental de la historieta franco-belga y que se sigue recomendando leer para el disfrute de cualquier amante del noveno arte. Por Tutatis!

Link del posteo en Instagram

Daredevil: Know Fear

Un Daredevil visiblemente desecho por un accidente contra un camión, intenta rehacer su cruzada contra el crimen, pero esto no le será una tarea fácil. Kingpin es el alcalde de New York y Matt en su primera misión se da de lo lindo contra unos ladrones que asaltaron una licorería, pero la desgracia lo persigue y se entera que uno de los malhechores ha muerto debido a la pelea. Todos los fantasmas de la culpa lo asechan, la policía de New York lo busca sin descanso y su cuerpo cada vez está más débil, un desastre total.

Ya ni siquiera acudir a la iglesia logra animarlo y torpemente decide seguir combatiendo poniendo en riesgo todo, incluso su propia vida. Personajes de la talla de Punisher, Iron Fist, Luke Cage, Jessica Jones y hasta el mismísimo Spider-Man (de una breve pero solemne aparición), intentarán por las buenas o por las malas encarrilar a “El Diablo de Hell's Kitchen”. Física y mentalmente quebrado (como alguna vez se lo vio en la maravillosa historia Born Again de Miller), se calza la remera de Punisher en un momento glorioso para el lector y la lectora, y el caos se desata.

La etapa del guionista Chip Zdarsky inició de manera excelente en 2019 y los primeros 5 números conformaron el arco argumental titulado Daredevil: Know Fear, que hoy estamos repasando. Y la verdad es que este comienzo está muy bueno, genialmente escrito y acompañado por los estupendos dibujos del artista italiano Marco Checchetto, quien se luce en su trabajo. Mucha acción donde este dibujante nacido en Venecia brilla en splash-pages épicas, más un nivel de detalle excelso. Las portadas del argentino Julián Tedesco son la frutilla de la torta que complementan este gran cómic.

Seguramente voy a continuar la lectura del run de Zdarsky y llegarán más reseñas en este espacio ya que el cliffhanger me dejó re manija, además Daredevil es uno de los personajes más queridos en el Bodegón. Aguante y nos vemos por las viñetas de Hell's Kitchen junto al Hombre sin Miedo.

 Link del posteo en Instagram