martes, 31 de octubre de 2023

Lovecraft

Qué lindo es Halloween y qué lindo es festejarlo con una recomendación de una obra fascinante! Me estoy refiriendo a la novela gráfica titulada Lovecraft. Editada en el 2004 por DC/Vertigo, Lovecraft está basada en el guion cinematográfico de Hans Rodionoff, para una fallida película que nunca llegó a estrenarse bajo la dirección de John Carpenter. Así fue entonces que la gran Karen Berger convocó a Keith Giffen para adaptar el guion y a Enrique Breccia para los dibujos. El resultado? Una magnífica historia (de inminente edición nacional), donde se explora parte de la vida del creador del Necromicón (libro ficticio), Cthulhu, Azathot, Yo-Sothoth, entre otras criaturas terroríficas y sus tormentosas fantasías que aquejaban al escritor nacido en Providence. Horror cósmico, locura, pesadillas, dimensiones perturbadoras y demás visiones pavorosas se adueñan de las páginas excelentemente dibujadas por Breccia. Y si a eso le sumamos al maestro de Keith Giffen (recién y lamentablemente fallecido), tenemos entre manos una verdadera joya del terror que se ha hecho dentro del noveno arte. Recomendadísima lectura desde acá hasta las montañas de la locura. Feliz Halloween!!

lunes, 30 de octubre de 2023

The Nightmare Before Christmas

Llega Halloween y es imposible no hablar de esta maravillosa película que está cumpliendo 30 años, me refiero a: The Nightmare Before Christmas. En 1982 un joven animador de Disney llamado Tim Burton desarrollaba un proyecto basado en un poema de su autoría (The Nightmare Before Christmas), que a su vez estaba inspirado en un poema de Clement Clarke Moore (Night Before Christmas). Pero este plan caería en el olvido, hasta que en 1990 Burton decide averiguar si los derechos de su viejo proyecto aún le pertenecían a Disney. La respuesta fue positiva.

Así fue como en diciembre de 1991 Tim Burton y Henry Selick, a través de Touchstone Pictures (una distribuidora de películas propiedad de Disney), fundan Skellington Productions y le dan luz verde a la producción del film. Pero como Burton estaba demasiado ocupado con su labor en Batman Returns, decide que Selick se haga cargo de la dirección. San Francisco fue la base de operaciones para darle vida a los personajes y a la producción de la cinta, donde semana a semana ambos artistas trabajaban. La técnica elegida fue la del stop-motion, método que a Burton le fascina.

El 29 de octubre de 1993 se estrenó en los cines de EE.UU, The Nightmare Before Christmas. Con un presupuesto que no llegaba a los 18 millones de dólares, en su noche de estreno para Halloween, recauda 51 millones de dólares.

Jack Skellington es el Rey de Halloween Town, pero cansado y aburrido de esta celebración, se topa con Christmas Town, donde conoce a Santa Claus y todo lo derivado a esta fiestas navideñas que él desconocía. Entusiasmado por su descubrimiento decide llevar a su pueblo las festividades de Navidad, pero los resultados serán desastrosos.

The Nightmare Before Christmas es tal vez uno de los trabajos más personales y logrados de Tim Burton, así como también uno de los más reconocidos del director. Con una banda sonora bellísima de Danny Elfman, el film va desde lo musical a lo emocional y a escenas de pura diversión. La muñeca de trapo Sally, el perrito fantasma Zero, el Dr. Finkelstein y el alcalde de Halloween Town, son algunos de los pintorescos y "oscuros" personajes que acompañan a Jack en esta genial aventura animada. Hoy, 30 años después de su estreno, The Nightmare Before Christmas sigue siendo un clásico indiscutible del cine de animación y de la carrera del gran Tim Burton. Sea en Halloween o Navidad, esta extraordinaria obra del séptimo arte siempre es una estupenda oportunidad para sentarnos en familia frente a la TV y deleitarnos con la magia de Tim Burton.

Para mí, Halloween ha sido siempre la noche más divertida del año. Las reglas desaparecen y puedes ser lo que se te dé la gana. La fantasía manda. Sólo da miedo de una forma muy divertida. Nadie se propone matar de un susto a nadie. Lo que quieren es divertir a los demás con sus sustos, y en eso consiste Halloween, y en eso consiste Nightmare.” Tim Burton

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sábado, 28 de octubre de 2023

A Contract with God

Se cumplen 45 años de A Contract with God, una obra fundamental en la historia del cómic. Para algunos es considerada la primera novela gráfica de la historia pero hay quienes niegan esto y dicen que es puro verso. Lo importante es que Will Eisner conquistó el mundo comiquero con esta maravillosa creación. Editada en octubre 1978 por Baronet Books, A Contract with God, and The Other Tenement Stories (título completo), narra cuatro historias que transcurren en el Bronx, New York, más precisamente en un "tenement". Los tenements eran edificios en los que habitaban extranjeros, obreros, judíos, inquilinos de paso, entre otros que durante los años 30's trataban de sobrevivir a la dura situación económica que atravesaban las clases bajas y trabajadoras.

El creador de The Spirit comienza con A Contract with God como primera historia, le siguen The Sing Street, The Super y por último Cookalein. En todas ellas se encuentran vivencias personales del autor y temáticas como el suicidio, la religión, la violencia, los chusmeríos propios de una vecindad y el afán de querer pertenecer a la alta sociedad. Los excelentes dibujos de Eisner, en esta ocasión en un tono amarronado, logran expresar con majestuosidad lo que cada personaje y situación presenta página a página. A Contract with God es una lectura obligada para cualquier amante del cómic, en la cual, 45 años después de su publicación, aún se la pasa muy bien y se comprende porqué Will Eisner fue y es una de las figuras más importante del noveno arte.

En este libro, me he esforzado por conseguir una narrativa que trata temas personales. Estas cuatro historias que suceden en un “tenement” son producto tanto de mi propia experiencia como la de mis contemporáneos. He querido mostrar cómo era un rinconcito de América que conviene recordar.” Will Eisner

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jueves, 26 de octubre de 2023

Supergirl: The Supergirl Saga

Rápida mención para un arco argumental que significaría la despedida de John Byrne de Superman: The Supergirl Saga. Publicada durante septiembre y octubre de 1988, abarca los números 21 y 22 de Superman, y el #444 de Adventures of Superman con dibujos de Jerry Ordway. Byrne deja su etapa creativa del kryptoniano con tres numeritos donde mete a una nueva Supergirl, un nuevo Lex Luthor y villanos clásicos de Sups que escapan de la Phantom Zone, todos pertenecientes al Pocket Universe. Desprotegida la Tierra de aquel universo por la muerte de su protector Superboy, Luthor crea a Matrix quien toma la forma de Supergirl para enviarla en busca de ayuda, o sea... de Superman. Peleas espaciales, mucha Kryptonita, menciones a la Legion, viajes entre universos para una saga redondita con casi nada en contra (me hubiera gustado ver más a Supergirl en acción, pero bue'), que es un clásico de Superman. Gracias al viejo Byrne por tan glorioso paso por los títulos del kryptoniano y por este adiós más que digno.

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domingo, 22 de octubre de 2023

Doctor Strange: Fall Sunrise

Hace tiempo que le tenía ganas a esta miniserie que publicó Marvel entre fines del 2022 y comienzos de este 2023. Estoy hablando de Doctor Strange: Fall Sunrise. Y es que Tradd Moore me había dejado fascinado con su laburo en Silver Surfer: Black (2019), y en esta obra, en la que es el artista integral (guion, dibujo y tintas), la verdad que se supera ampliamente. Ya no alcanzan las palabras para describir lo que realiza este muchacho a la hora de los dibujos. Doctor Strange: Fall Sunrise es un viaje lisérgico del Doc a través de mundos distantes donde correrá peligro su propia vida, en una historia que por momentos alcanza un vuelo poético grandioso.

Después de leer un cómic dibujado con este nivel de calidad y que le calza tan bien a la esencia del Doctor Strange, no resulta fácil imaginar al personaje dibujado por otro artista que no sea Moore. Y es que sin exagerar lo que realiza este autor es demoledor, entre pasajes donde lo onírico se adueña totalmente de la lectura, pasando por páginas y páginas repletas de una psicodelia maravillosa. Cuatro números muy experimentales para abrirse a una lectura fuera de lo común, con un apartado artístico repleto de viñetas que alcanzan claramente la excelencia. De lo mejor de Marvel en los últimos tiempos, sin duda alguna. Recomendadísimo!

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miércoles, 18 de octubre de 2023

Hawkworld

De entrada nomás voy a decir que Hawkworld es un comicazo de la ostia! Sumamente atrapante y entretenido, con una calidad artística altísima por donde se lo mire. Miniserie de tres números que DC publicó en 1989, con guiones y dibujos de Timothy Truman y tintas del gran Quique Alcatena. Como buen fan de Gardner Fox y Joe Kubert (creadores del Hawkman de la Silver Age en la The Brave and The Bold #34 en 1961), Truman se adueña del héroe alado con verdadera pasión para darle un enfoque distinto y más que interesante en esta historia. Nos situamos en un Thanagar oligarca y fascista, donde las razas más humildes son condenadas a vivir en lo más bajo y decadente del planeta. Rodeadas de hambre, enfermedades, violencia, drogas y armas (cualquier parecido a la realidad es mera coincidencia), los diversos clanes soportan día a día lo más terrible de la esclavitud a la que son sometidos.

Kater Hol, es un oficial que pertenece a la policía del planeta, que asqueado de las crueldades y de lo snob que se ha vuelto la vida en Thanagar, prefiere refugiarse en los estupefacientes y en las antiguas costumbres que su pueblo solía tener. Traiciones, muertes y un camino de largos aprendizajes, será lo que Kater Hol deberá atravesar para conseguir su redención. Hawkworld es un cómic político, violento y con unas vueltas de rosca excelentes en las que Truman se luce como un guionista notable. Los dibujos del egresado de The Kubert School son maravillosos, pero claramente llegan a un punto de excelencia gracias al entintado de Quique Alcatena, quien logra con su genial manejo del negro en páginas a todo color, darle una onda oscura que le calza perfecta a la obra. Una carta de amor a Hawkman y a la Silver Age es lo que es Hawkworld, digna de tener una versión cinematográfica sin duda alguna. Viñetas hermosas que se recomiendan ser leídas con suma urgencia.

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sábado, 14 de octubre de 2023

Ambush Bug

Hace pocos días el mundo del cómic sufrió la triste e irreparable pérdida de Keith Giffen, un ídolo y un tremendo artista que deja una obra inmensa de legado. Pero para rendirle un justo homenaje a un capo de su magnitud harían falta muchísimos posts, algo que en los tiempos dinámicos de Instagram puede volverse demasiado dificultoso. Así que decidí repasar un toque una obra fundamental de Giffen (no, no me refiero ni a la Justice League, ni a la Legion), se trata de la inicial miniserie del genial y delirante Ambush Bug! La primera aparición de Ambush Bug fue en DC Comics Presents #52 en diciembre de 1982 de la mano del propio Giffen junto a Paul Kupperberg y luego de hacer team-up junto a la Legion, más otras apariciones en títulos como Supergirl y Action Comics, el insecto verde logra tener su propia miniserie. En 1985 Julius Schwartz da el ok para lanzar el primero de los cuatro números que componen la obra. Así es como Keith Giffen (junto a su colaborador Robert Loren Fleming), da rienda suelta a un frenesí de locuras, humor desenfrenado y una calidad artística de muy alto nivel.

Koalas gigantes, el logo de DC que es un policía, Darkseid, una media con máscara y personajes que prácticamente nadie conocía, son algunos de los individuos (entre otros tantos), que desfilan por las páginas de esta joya de los 80's. Esta miniserie es Keith Giffen en su máxima expresión tan disparatada como maravillosa. Así que sólo queda seguir leyendo a este autor que lamentablemente nos dejó en este plano, pero que nos legó historias magníficas para recordarlo y reír para siempre. Bwah ha ha ha!!

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viernes, 13 de octubre de 2023

The Girl Who Would Be Death

Viernes 13, mes de octubre, el mes de Halloween, entonces sin duda alguna había que reseñar algo bien dark y para eso el viejo y querido sello Vertigo no falla. Nos vamos a finales de 1998, más precisamente al mes de diciembre, cuando Vertigo publica una miniserie de cuatro números titulada: The Girl Who Be Death. Con guiones de la escritora y paleontóloga irlandesa Caitlin R. Kiernan y dibujos del británico Dean Ormston, la historia está envuelta en magia negra, pesadillas y artes oscuras. Nuestra principal protagonista es Plath, que junto a su pareja Evangeline, busca con desesperación revivir a su difunto amigo Billy quien fuera finiquitado por The Nécroves, unos demonios que viven en el cementerio Lafayette en New Orleans. Plath se hará del Magdalene Grimoire, un antiguo libro de ocultismo, encantamientos, ritos místicos y hechicería, que se remonta en su origen a principios del siglo XX. Es el mismo texto que usó Roderick Burgess para aprisionar a Dream (Sandman), por más de 70 años.

La cuestión es que Plath en su horrorífico camino irá perdiendo todo destello de humanidad y cordura que le quede. Claramente el tufo de Sandman y su familia está rondando por las páginas de la obra, ya que la misma fue asesorada por Neil Gaiman. El abuso de la narración en off y por momentos cierta falta de impacto es lo único que se le puede reprochar a Kiernan, que brinda un guion llevadero e intrigante. Los dibujos de Ormston tienen toda la onda Vertigo y dark que la historia necesita, más unos colores muy buenos, que en sus trazos finos e improlijos funcionan muy bien.

Dale play a un disco de Bauhaus y preparate para disfrutar de un digno y muy oscuro cómic noventoso recomendable para este octubre de Noche de Brujas.

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sábado, 7 de octubre de 2023

Wolverine: The Jungle Adventure

En Savage Land una tribu autóctona se cruza con un ser, que luego de combatirlo y perder la batalla, es considerado un dios para ellos: Wolverine. El canadiense tendrá un amorío con la líder del clan, Gahck, combatirá dinosaurios robots, hasta llegar al mismísimo Apocalypse. Wolverine: The Jungle Adventure fue publicada por Marvel a principios de 1990, con guiones de Walt Simonson y dibujos de Mike Mignola. Poseedora de un ritmo de lectura por momentos lento, la historia va muy bien, llena de acción y con un Wolverine con toda la chapa de aquella época, ya que luego sería “El” personaje de los 90's para Marvel. Este one-shot (que suele considerarse el anual 1 de Wolverine), es un clásico que cualquier fan del petiso cascarrabias y de X-Men debe tener en su biblioteca, además cuenta con los increíbles dibujos de Mignola. El creador de Hellboy la rompe en las viñetas donde las peleas y la violencia se apoderan de todo. Así que si andás con ganas se leer algo de Wolverine que valga la pena, esta obra no defrauda y entretiene de principio a fin. Snikt!

miércoles, 4 de octubre de 2023

All Star Batman & Robin, the Boy Wonder

Durante los años 2005 y 2008 DC publicó una bizarreada llamada: All Star Batman & Robin, the Boy Wonder. A ver... no me resulta agradable escribir sobre esta historia porque es realmente lamentable, quien ha sido víctima de esta insufrible lectura sabrá porqué. Pero bueno, vamos. El problema básicamente es el guion de Frank Miller, que de 300 para acá no volvió a pegar una historia decente. La premisa va de que Batman secuestra a Dick Grayson luego de que sus padres fueran asesinados, después de ello todo se va al carajo y se cae a pedazos. Este Batman protagonista de los diez números que dura la miniserie, es un tarado sin dos dedos de frente, totalmente sacado y rozando lo bufonesco. Hay otras historias con Black Canary, Batgirl, con una Justice League muy medio pelo, Catwoman y el Joker, pero todas llenas de baches y que no conducen ni cierran por ningún lado.

Explayarme más sobre la trama es al pedo porque no hay más nada que decir de esta paparruchada. Lo único bueno es que del otro lado de la moneda están los dibujos de Jim Lee. El coreano pela unas páginas maravillosas, dignas de pósters o fondos de pantalla. Anatomías zarpadas, Batman dibujado como los dioses y paisajes de Gotham increíbles, diez números para que Jim Lee se luzca en serio. Pero en síntesis es una lectura insostenible y para nada recomendable. Al final del último número se lee "continuará", espero que eso nunca suceda.

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KINGDOM COME, 30 años

Si los 80's en DC estuvieron marcados por icónicas joyas como Crisis, The Dark Knight Returns o Watchmen, los 90's fueron la década ...